Genre: Folk

Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander lernt?

Ihr habt Fragen zu Bühnenpräsenz, Lampenfieber und Körpersprache?

Dann kommt zur Jahresgruppe der Aquabella Akademie!

An 7 Workshop-Wochenenden im Jahr arbeiten wir an Methoden zur Lieddidaktik, zu Rhythmus, Körpersprache und Bühnenpräsenz.
Wir singen Lieder aus der ganzen Welt und setzen uns mit den Sprachen, Gesangstechniken und den zugrunde liegenden Rhythmen auseinander.

Termine:

Modul 1 08.03. – 10.03.2024: Einführung, Neuseeland / Maori (Bettina Stäbert)

Modul 2 26.04. – 28.04.2024: Georgische Gesangskunst ( Tamar Buadze)
Modul 3 07.06. – 09.06.2024: Brasilianische Lieder ( Elisabeth Tuchmann)
Modul 4 19.07. – 21.07.2024: Groove und TIming ( Prof. Bene Aperdannier)
Modul 5 23.08. – 25.08.2024: Improvisation und Circle Singing ( Winnie Brückner)
Modul 6 20.09. – 22.09.2024: Stimmtechnik, -gesundheit ( Dorothee Dalg)
Modul 7 01.11. – 03.11.2024: Brasilianische Rhythmen und Perkussion ( Katja Höllein)

MEHR INFORMATIONEN BEI DEN EINZELTERMINEN UND UNTER https://www.aquabella.net/akademie/

Wohnzimmerkonzert: Jez Hellard

Jez Hellard ist einer unserer Lieblingskünstler – nicht umsonst hat er bereit drei Mal bei uns gespielt und gerne schieben wir auch kurzfristig ein Konzert mit diesem mitreißenden Folksinger und virtuosen Mundharmonikaspieler ein. Diesmal wird Jez im Duo mit seinem Bassisten Nye Parsons unterwegs sein. Jez spielt ein wilde Mischung aus eigene Songs, englischen Traditionals und Stücken anderer Künstler … immer auf seine ganz eigene Art, die gefühlvoll und doch mitreißend ist. Wer ihn bereits einmal bei uns erlebt hat, wird sich dieses Konzert nicht entgehen lassen wollen … und wer ihn noch nicht kennt, sollte diese Möglichkeit beim Schopfe greifen ihn einmal live zu erleben!

Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander lernt?

Ihr habt Fragen zu Bühnenpräsenz, Lampenfieber und Körpersprache?

Dann kommt zur Jahresgruppe der Aquabella Akademie!

An 7 Workshop-Wochenenden im Jahr arbeiten wir an Methoden zur Lieddidaktik, zu Rhythmus, Körpersprache und Bühnenpräsenz.
Wir singen Lieder aus der ganzen Welt und setzen uns mit den Sprachen, Gesangstechniken und den zugrunde liegenden Rhythmen auseinander.

Thema des zweiten Moduls: Die Georgische Gesangskunst, anerkannt als immaterielles Kulturerbe. Gastdozentin Tamar Buadze, Sängerin und Chorleiterin, wird die Teilnehmenden in den uralten, bezaubernden polyphonen Gesang einführen.

Rachel Newton & Lauren MacColl (SCO)

Mit ihrem ersten gemeinsamen Album wurden Sängerin und Harfenistin Rachel Newton und Geigerin Lauren MacColl gleich mit den begehrten MG Alba Scots Trad Music Awards geehrt – dem „Oscar“ für schottische Folkmusik. Bei ihrer Tourpremiere in Deutschland spielen die beiden sowohl Repertoire aus dem prämierten Album Heal and Harrow als auch gemeinsam Stücke ihrer zahlreichen Soloalben, die kunstvoll Elemente von schottischer traditioneller Musik mit modernen Einflüssen kombinieren. Newton greift für ihre Inspiration auf jahrhundertealte Gedichte und Balladen zurück, die sie dann in stilistisch zeitgemäße Kompositionen einwebt – was ihr 2017 den BBC Radio 2 Folk Award als Musikerin des Jahres einbrachte. Der ausdrucksstarke Fiddle-Sound von MacColl lässt die dunklen, geheimnisvollen Highlands vor den Augen der Zuhörer entstehen. Die Musikerin wurde unter anderem 2005 mit BBC Radio 2 Young Folk Award ausgezeichnet und 2009 mit dem MG ALBA Scots Trad Music Awards als Instrumentalistin des Jahres.

Jack & Queen (HAL)

Exklusiv für den schottischen Frühling haben die Musikerinnen von Jack & Queen liebevoll ein Kurz-Programm mit Lesung, Songs und Instrumentals rund um das schottische Märchen The laddie that kept hares zusammengestellt – Der Knabe, der Hasen hütet ist eine Geschichte aus den Borders, dem lange umkämpften Grenzgebiet zwischen Schottland und England. Dem aufmerksamen Publikum wird das ein oder andere Märchenmotiv (und das Happy End) womöglich aus den Grimmschen Märchen bekannt vorkommen – zusammen mit der irisch-schottisch inspirierten Folkmusik des Duos klingt es jedoch erfrischend neu und auch ein wenig magisch.

Mit ihrem ersten gemeinsamen Album wurden Sängerin und Harfenistin Rachel Newton und Geigerin Lauren MacColl gleich mit dem begehrten MG Alba Scots Trad Music Award geehrt – dem “Oscar” für schottische Folkmusik. Bei ihrer Tourpremiere in Deutschland spielen die beiden sowohl Repertoire aus dem prämierten Album Heal and Harrow als auch gemeinsam Stücke ihrer zahlreichen Soloalben, die kunstvoll Elemente von schottischer traditioneller Musik mit modernen Einflüssen kombinieren. Newton greift für ihre Inspiration auf jahrhundertealte Gedichte und Balladen zurück, die sie dann in stilistisch zeitgemäße Kompositionen einwebt – was ihr 2017 den BBC Radio 2 Folk Award als “Musikerin des Jahres” einbrachte. Der ausdrucksstarke Fiddle-Sound von MacColl lässt die dunklen, geheimnisvollen Highlands vor den Augen der Zuhörer entstehen. Die Musikerin wurde unter anderem 2005 mit BBC Radio 2 Young Folk Award ausgezeichnet und 2009 mit dem MG ALBA Scots Trad Music Award als “Instrumentalistin des Jahres”.

Exklusiv für den schottischen Frühling haben die Musikerinnen von Jack & Queen liebevoll ein Kurz-Programm mit Lesung, Songs und Instrumentals rund um das schottische Märchen “The laddie that kept hares” zusammengestellt – “Der Knabe, der Hasen hütet” ist eine Geschichte aus den Borders, dem lange umkämpften Grenzgebiet zwischen Schottland und England. Dem aufmerksamen Publikum wird das ein oder andere Märchenmotiv (und das Happy End) womöglich aus den Grimmschen Märchen bekannt vorkommen – zusammen mit der irisch-schottisch inspirierten Folkmusik des Duos klingt es jedoch erfrischend neu und auch ein wenig magisch.

Auf der Webseite des Folk Clubs (https://www.folk-club-halle.de) können Interessierte Tickets erwerben aber auch am Crowdfunding-Projekt teilnehmen, das der Club zur Finanzierung der Fixkosten des Konzertes veranstaltet.

Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.

Eläkeläiset sind die „größte Humppa-Band der Welt“. Sagen sie selbst, und wer wollte ihnen widersprechen? Nicht nur in ihrer Heimat sind die „Rentner“ eine Institution, deren Platten regelmäßig ganz vorne in den Charts auftauchen. Auch hierzulande hat die Band eine erstaunlich große und vor allem sehr treue Fangemeinde. Die Zahl ihrer Veröffentlichungen? Viele! Eine DVD wurde in Finnland übrigens mit Gold ausgezeichnet.

Im Jahr 2018 wurde mit einer ausgiebigen Tournee und der Doppel CD Humppamania und der 10“ Vinyl Humppainfarkt das 25-jährige Jubiläum der Rentner gefeiert.

Im 31. Jahr ihres Bestehens wird verdeutlicht, Humppa liebt Dich!

Video: https://www.youtube.com/watch?v=xD0uBdSssr8

Eläkeläiset spielen Humppa, eine Art finnische Polka, immer eingeleitet von einem knappen, knallharten Schlagzeug-Intro. Musik, die sich sehr gut zu Polonaisen oder zum Schiebertanzen eignet. Eläkeläiset behaupten, dass alle Rock-, Pop- oder sonstigen Klassiker als Humppa-Versionen gespielt werden können und dann eigentlich erst so richtig gut klingen.

Humppa ist also…wenn vier durchgeknallte, selten nüchterne Finnen die bekanntesten Chart-Ohrwürmer aus Rock, Pop und Metal im Polka-Stil nicht nur covern, sondern „verbessern“. Der kleine Haken? Sie singen finnisch! Die Texte haben – entfernt – mit dem Original zu tun. Übersetzungs-Lücken füllen die Musiker einfach mit finnischen Schimpfwörtern oder „humppa“. Dazu malträtieren sie in atemberauschender Geschwindigkeit Bass, Akkordeon, Schlagzeug und Keyboard. Zu ihrem Bühnen-Instrumentarium gehören übrigens Kettensäge, Ninja-Stern, Schrotflinte und Schlagstock. Das beliebteste Spiel bei den Live-Shows der Finnen lautet :„Wie heißt denn jetzt dieser verdammte Song im Original?“ Kleine Nachhilfe: „Enter Sandman“ heißt „Soramonttuhumppa“ und „Macarena“ eben „Panojenkka.“ „Humppa Hallelujaa“ dürfte jeder Hörer allerdings auf Anhieb richtig zuordnen können!

Leider teilen nicht alle Plattenfirmen, Verlage und Urheber die Ansicht, dass alles im Humppa-Stil besser klingt. Es kam deshalb schon zu heftigen Meinungsverschiedenheiten. Was beweist, dass es auch in der Musikbranche jede Menge Leute gibt, die keinerlei Humor haben.

Discografie:
Nur Alben:
Humppakäräjät (1994)
Humpan kuninkaan hovissa (1995)
In humppa we trust (1996) (live)
Humppamaratooni / Humppa til we die 2000 (1997)
Werbung, baby! (1999)
Humpan kuninkaan hovissa 1994-95 (2000)
Humppa-akatemia (2000) (2CD, compilation)
Humppa! (2001) (only in Russia)
Pahvische (2002)
Humppaelämää (2003)
Humppasirkus (2006)
Humppakonsertto (2007)(live)
Humppa United (2008)
Humppabingo (2009) (2CD, compilation)
Humppasheikkailu (2012)
Humppakalmisto (2013)
Humppa of Finland (2017)
Humppamania (2018) (2CD, Compilation for 25 Years of Humppa)

Im Mittelpunkt des folkBALTICA Festivals vom 27. April – 05. Mai 2024 steht diesmal ein ganz besonderes Instrument: die Stimme. Der Titel „Singt! · Syng!“ verbindet die Ankündigung großartiger Vokalisten und Instrumentalisten mit der Einladung an das Publikum, das Festival musikalisch zu bereichern. Mit leiser Stimme oder lautem Gesang, auf jeden Fall individuell und ganz persönlich. Schon bei den Eröffnungskonzerten in Sønderborg und Husum sollen die Zuhörer zu Mitsängern werden. „Musizieren, singen und tanzen. Das ist gelebte Gemeinschaft. Jenseits von Alter, Geschlecht, sozialer Herkunft und nationalen Grenzen“, so Harald Haugaard, künstlerischer Leiter des Festivals.

Insgesamt können die Besucher 29 Konzerte an 24 Spieltorten in Schleswig-Holstein und Sønderjylland erleben.

Seán Keanes Musik lässt sich schwer einordnen. Rootsmusik im weitesten und besten Sinne. Irish Folk, amerikanischer Folk, Country, Pop, Blues: Alles lebet und gedeiht in seinen Songs. Über allem stehen – resp. klingen und schweben – seine unverwechselbare Stimme und seine äusserst sympathische Vortragsweise.

www.seankeane.com

Eläkeläiset sind die „größte Humppa-Band der Welt“. Sagen sie selbst, und wer wollte ihnen widersprechen? Nicht nur in ihrer Heimat sind die „Rentner“ eine Institution, deren Platten regelmäßig ganz vorne in den Charts auftauchen. Auch hierzulande hat die Band eine erstaunlich große und vor allem sehr treue Fangemeinde. Die Zahl ihrer Veröffentlichungen? Viele! Eine DVD wurde in Finnland übrigens mit Gold ausgezeichnet.

Im Jahr 2018 wurde mit einer ausgiebigen Tournee und der Doppel CD Humppamania und der 10“ Vinyl Humppainfarkt das 25-jährige Jubiläum der Rentner gefeiert.

Im 31. Jahr ihres Bestehens wird verdeutlicht, Humppa liebt Dich!

Video: https://www.youtube.com/watch?v=xD0uBdSssr8

Eläkeläiset spielen Humppa, eine Art finnische Polka, immer eingeleitet von einem knappen, knallharten Schlagzeug-Intro. Musik, die sich sehr gut zu Polonaisen oder zum Schiebertanzen eignet. Eläkeläiset behaupten, dass alle Rock-, Pop- oder sonstigen Klassiker als Humppa-Versionen gespielt werden können und dann eigentlich erst so richtig gut klingen.

Humppa ist also…wenn vier durchgeknallte, selten nüchterne Finnen die bekanntesten Chart-Ohrwürmer aus Rock, Pop und Metal im Polka-Stil nicht nur covern, sondern „verbessern“. Der kleine Haken? Sie singen finnisch! Die Texte haben – entfernt – mit dem Original zu tun. Übersetzungs-Lücken füllen die Musiker einfach mit finnischen Schimpfwörtern oder „humppa“. Dazu malträtieren sie in atemberauschender Geschwindigkeit Bass, Akkordeon, Schlagzeug und Keyboard. Zu ihrem Bühnen-Instrumentarium gehören übrigens Kettensäge, Ninja-Stern, Schrotflinte und Schlagstock. Das beliebteste Spiel bei den Live-Shows der Finnen lautet :„Wie heißt denn jetzt dieser verdammte Song im Original?“ Kleine Nachhilfe: „Enter Sandman“ heißt „Soramonttuhumppa“ und „Macarena“ eben „Panojenkka.“ „Humppa Hallelujaa“ dürfte jeder Hörer allerdings auf Anhieb richtig zuordnen können!

Leider teilen nicht alle Plattenfirmen, Verlage und Urheber die Ansicht, dass alles im Humppa-Stil besser klingt. Es kam deshalb schon zu heftigen Meinungsverschiedenheiten. Was beweist, dass es auch in der Musikbranche jede Menge Leute gibt, die keinerlei Humor haben.

Discografie:
Nur Alben:
Humppakäräjät (1994)
Humpan kuninkaan hovissa (1995)
In humppa we trust (1996) (live)
Humppamaratooni / Humppa til we die 2000 (1997)
Werbung, baby! (1999)
Humpan kuninkaan hovissa 1994-95 (2000)
Humppa-akatemia (2000) (2CD, compilation)
Humppa! (2001) (only in Russia)
Pahvische (2002)
Humppaelämää (2003)
Humppasirkus (2006)
Humppakonsertto (2007)(live)
Humppa United (2008)
Humppabingo (2009) (2CD, compilation)
Humppasheikkailu (2012)
Humppakalmisto (2013)
Humppa of Finland (2017)
Humppamania (2018) (2CD, Compilation for 25 Years of Humppa)

„Woody wäre stolz…“ … schreibt das American Songwriter Magazine über die neue EP von Cole

Quest and The City Pickers und vergibt 4 von 5 Sternen für Self (En)Titled. Als Enkel der US-amerikanischen Folkikone Woody Guthrie tritt Cole Quest in die Fußstapfen seines Großvaters, seines Onkels Arlo Guthrie und anderer Familienmitglieder, die die musikalischen Traditionen des American Folk weiter pflegen. Die Mitglieder der Band leben in New York City. Ihre Liebe gehört dem Bluegrass. Mit eigenen Kompositionen und traditionellen Favoriten haben sie ein hörenswertes Repertoire zusammengestellt.

Ihre beiden Veröffentlichungen wurden vom mehrfachen Grammy-Preisträger Steve Rosenthal produziert, der auch Legenden wie David Bowie, die Foo Fighters oder die Ramones schon in seinem Studio hatte. Wegen ihrer energetischen Dynamik und instrumentaler Virtuosität gehen die Songs der Band direkt in die Beine. Und auf jeden Fall machen sie Lust auf mehr. Die City Pickers standen überall in den USA u. a. mit Künstlern wie Grammy-Gewinner Billy Strings auf der Bühne. Cole Quest ist mit seinem Dobro auf dem aktuellen Dropkick Murphys-Album This Machine Still Kills Fascists zu hören. „Cole Quest and the City Pickers rockten das Weingut – Bluegrass vom Feinsten. Die Fans klatschten frenetisch, tanzten, waren begeistert.“

Honnef heute „Tolles Dobro-Spiel, Weltklasse-Mundharmonika. Verdammt, es macht wirklich Spaß mit euren Stadtpickern am Mikrofon.“ Ketch Secor / Old Crow Medicine Show „Cole Quest & The City Pickers verzücken Eisenach – Begeisterndes Bluegrass-konzert der Band des Enkels von Woody Guthrie.“ Country.de

„Ihr Sound ist wunderbar organisch, mit sattem Trio- und Lead-Gesang, soliden Instrumenten und einem Repertoire, das einen immer wieder aufs Neue begeistert. Irgendwie ist hier eine weltliche Unschuld zu spüren (wenn das überhaupt einen Sinn ergibt), die ich in diesen schweren Zeiten als besonders heilsam empfinde.“ Tony Trischka / Banjoikone

Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.

„Woody wäre stolz…“

… schreibt das American Songwriter Magazine über die neue EP von Cole

Quest and The City Pickers und vergibt 4 von 5 Sternen für Self (En)Titled.

Als Enkel der US-amerikanischen Folkikone Woody Guthrie tritt Cole Quest

in die Fußstapfen seines Großvaters, seines Onkels Arlo Guthrie und anderer

Familienmitglieder, die die musikalischen Traditionen des American Folk

weiter pflegen.

Die Mitglieder der Band leben in New York City. Ihre Liebe gehört dem Bluegrass.

Mit eigenen Kompositionen und traditionellen Favoriten haben sie ein

hörenswertes Repertoire zusammengestellt. Ihre beiden Veröffentlichungen

wurden vom mehrfachen Grammy-Preisträger Steve Rosenthal produziert, der

auch Legenden wie David Bowie, die Foo Fighters oder die Ramones schon in

seinem Studio hatte. Wegen ihrer energetischen Dynamik und instrumentaler

Virtuosität gehen die Songs der Band direkt in die Beine. Und auf jeden Fall

machen sie Lust auf mehr. Die City Pickers standen überall in den USA u. a. mit

Künstlern wie Grammy-Gewinner Billy Strings auf der Bühne. Cole Quest ist mit

seinem Dobro auf dem aktuellen Dropkick Murphys-Album This Machine Still

Kills Fascists zu hören.

„Cole Quest and the City Pickers rockten das Weingut – Bluegrass vom Feinsten.

Die Fans klatschten frenetisch, tanzten, waren begeistert.“ Honnef heute

„Tolles Dobro-Spiel, Weltklasse-Mundharmonika. Verdammt, es macht wirklich

Spaß mit euren Stadtpickern am Mikrofon.“ Ketch Secor / Old Crow Medicine Show

„Cole Quest & The City Pickers verzücken Eisenach – Begeisterndes Bluegrass-

konzert der Band des Enkels von Woody Guthrie.“ Country.de

„Ihr Sound ist wunderbar organisch, mit sattem Trio- und Lead-Gesang, soliden

Instrumenten und einem Repertoire, das einen immer wieder aufs Neue

begeistert. Irgendwie ist hier eine weltliche Unschuld zu spüren (wenn das

überhaupt einen Sinn ergibt), die ich in diesen schweren Zeiten als besonders

heilsam empfinde.“ Tony Trischka / Banjoikone

Eläkeläiset sind die „größte Humppa-Band der Welt“. Sagen sie selbst, und wer wollte ihnen widersprechen? Nicht nur in ihrer Heimat sind die „Rentner“ eine Institution, deren Platten regelmäßig ganz vorne in den Charts auftauchen. Auch hierzulande hat die Band eine erstaunlich große und vor allem sehr treue Fangemeinde. Die Zahl ihrer Veröffentlichungen? Viele! Eine DVD wurde in Finnland übrigens mit Gold ausgezeichnet.

Im Jahr 2018 wurde mit einer ausgiebigen Tournee und der Doppel CD Humppamania und der 10“ Vinyl Humppainfarkt das 25-jährige Jubiläum der Rentner gefeiert.

Im 31. Jahr ihres Bestehens wird verdeutlicht, Humppa liebt Dich!

Video: https://www.youtube.com/watch?v=xD0uBdSssr8

Eläkeläiset spielen Humppa, eine Art finnische Polka, immer eingeleitet von einem knappen, knallharten Schlagzeug-Intro. Musik, die sich sehr gut zu Polonaisen oder zum Schiebertanzen eignet. Eläkeläiset behaupten, dass alle Rock-, Pop- oder sonstigen Klassiker als Humppa-Versionen gespielt werden können und dann eigentlich erst so richtig gut klingen.

Humppa ist also…wenn vier durchgeknallte, selten nüchterne Finnen die bekanntesten Chart-Ohrwürmer aus Rock, Pop und Metal im Polka-Stil nicht nur covern, sondern „verbessern“. Der kleine Haken? Sie singen finnisch! Die Texte haben – entfernt – mit dem Original zu tun. Übersetzungs-Lücken füllen die Musiker einfach mit finnischen Schimpfwörtern oder „humppa“. Dazu malträtieren sie in atemberauschender Geschwindigkeit Bass, Akkordeon, Schlagzeug und Keyboard. Zu ihrem Bühnen-Instrumentarium gehören übrigens Kettensäge, Ninja-Stern, Schrotflinte und Schlagstock. Das beliebteste Spiel bei den Live-Shows der Finnen lautet :„Wie heißt denn jetzt dieser verdammte Song im Original?“ Kleine Nachhilfe: „Enter Sandman“ heißt „Soramonttuhumppa“ und „Macarena“ eben „Panojenkka.“ „Humppa Hallelujaa“ dürfte jeder Hörer allerdings auf Anhieb richtig zuordnen können!

Leider teilen nicht alle Plattenfirmen, Verlage und Urheber die Ansicht, dass alles im Humppa-Stil besser klingt. Es kam deshalb schon zu heftigen Meinungsverschiedenheiten. Was beweist, dass es auch in der Musikbranche jede Menge Leute gibt, die keinerlei Humor haben.

Discografie:
Nur Alben:
Humppakäräjät (1994)
Humpan kuninkaan hovissa (1995)
In humppa we trust (1996) (live)
Humppamaratooni / Humppa til we die 2000 (1997)
Werbung, baby! (1999)
Humpan kuninkaan hovissa 1994-95 (2000)
Humppa-akatemia (2000) (2CD, compilation)
Humppa! (2001) (only in Russia)
Pahvische (2002)
Humppaelämää (2003)
Humppasirkus (2006)
Humppakonsertto (2007)(live)
Humppa United (2008)
Humppabingo (2009) (2CD, compilation)
Humppasheikkailu (2012)
Humppakalmisto (2013)
Humppa of Finland (2017)
Humppamania (2018) (2CD, Compilation for 25 Years of Humppa)

The Jeremiahs gelten als eine der interessantesten und schöpferischsten Bands Irlands.
**********
Joe Gibney (Gesang), Matt Mancuso (Fiddle, Background Vocals), Conor Crimmins (Querflöte) und James Ryan (Gitarre, Background Vocals) präsentieren eine fabelhafte Melange aus traditionellen Folk-Songs, eigenen Liedern und fetzigen Melodien. Im Mai 2023 erhielt die Band für ihr neues Album “Misery Hill and other Stories” den renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik 02/2023.
**********
Den Reiz dieser Band macht nicht zuletzt die unterschiedliche Herkunft ihrer Musiker aus:
Joe Gibney aus Dublin bietet mit seiner außergewöhnlichen und markanten Stimme ein vielfältiges Repertoire an Songs, von mitreißenden Seemannsliedern bis hin zu gefühlvollen traditionellen Balladen über Liebe und Leid. Manchmal fühlt man sich dabei an Luke Kelly erinnert…
In New York geboren und aufgewachsen, wurde Geiger Matt Mancuso von seinen Eltern schon früh an den Irish Trad Folk herangeführt. Später entdeckte er seine Liebe zum Jazz und zur Trompete, deren Spiel er ebenso meisterhaft beherrscht wie das der Fiddle. Diese Einflüsse aus dem anderen Genre spürt man in seiner Musik. Unter anderem tourte er mit Lord of the Dance um die Welt und mit der Kultband Grada durch Europa und die USA.
Der aus der irische Grafschaft Clare stammende Conor Crimmins ist der Flötist bei The Jeremiahs. Er komponiert, produziert und unterrichtet Musik; oft steht er mit dem angesagten irischen Rapper Strangeboy auf der Bühne, untermalt Rapmusik mit Trad Folk und verbindet traditionelles mit progressivem.
James Ryan aus Kildare ist mit seiner Gitarre die Säule der Band und bedient sich bei seinem Spiel einer breiten Palette von Einflüssen aus verschiedenen Genres und Traditionen, was sich in seinem einzigartigen, perkussiven Begleitstil widerspiegelt.
**********
Das Ergebnis sind brillante und berührende Songs sowie feurige Zwiegespräche mit Gitarre, Fiddle und Flöte – The Jeremiahs bieten ein äußerst facettenreiches und mitreißendes Konzerterlebnis.

Die im April/Mai 2024 stattfindende Deutschland-Tournee von „The Jeremiahs“ wird von Culture Ireland und der irischen Botschaft in Deutschland im Rahmen der Initiative „Zeitgeist Irland 24“ unterstützt (Part of Zeitgeist Irland 24, an initiative of Culture Ireland and the Embassy of Ireland in Germany).
**********
Ulrichswerkstätten Schwabmünchen
Töpferstr. 11
86830 Schwabmünchen
Eintritt 25,- € (Schüler/ Studenten 20,- € im VVK)
AK 29,- € (Schüler/ Studenten 24,- €)
Beginn 20:00 Uhr
Einlass ab 19:00 Uhr

(Foto ©️ Tony Gavin)

Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.

Eläkeläiset sind die „größte Humppa-Band der Welt“. Sagen sie selbst, und wer wollte ihnen widersprechen? Nicht nur in ihrer Heimat sind die „Rentner“ eine Institution, deren Platten regelmäßig ganz vorne in den Charts auftauchen. Auch hierzulande hat die Band eine erstaunlich große und vor allem sehr treue Fangemeinde. Die Zahl ihrer Veröffentlichungen? Viele! Eine DVD wurde in Finnland übrigens mit Gold ausgezeichnet.

Im Jahr 2018 wurde mit einer ausgiebigen Tournee und der Doppel CD Humppamania und der 10“ Vinyl Humppainfarkt das 25-jährige Jubiläum der Rentner gefeiert.

Im 31. Jahr ihres Bestehens wird verdeutlicht, Humppa liebt Dich!

Video: https://www.youtube.com/watch?v=xD0uBdSssr8

Eläkeläiset spielen Humppa, eine Art finnische Polka, immer eingeleitet von einem knappen, knallharten Schlagzeug-Intro. Musik, die sich sehr gut zu Polonaisen oder zum Schiebertanzen eignet. Eläkeläiset behaupten, dass alle Rock-, Pop- oder sonstigen Klassiker als Humppa-Versionen gespielt werden können und dann eigentlich erst so richtig gut klingen.

Humppa ist also…wenn vier durchgeknallte, selten nüchterne Finnen die bekanntesten Chart-Ohrwürmer aus Rock, Pop und Metal im Polka-Stil nicht nur covern, sondern „verbessern“. Der kleine Haken? Sie singen finnisch! Die Texte haben – entfernt – mit dem Original zu tun. Übersetzungs-Lücken füllen die Musiker einfach mit finnischen Schimpfwörtern oder „humppa“. Dazu malträtieren sie in atemberauschender Geschwindigkeit Bass, Akkordeon, Schlagzeug und Keyboard. Zu ihrem Bühnen-Instrumentarium gehören übrigens Kettensäge, Ninja-Stern, Schrotflinte und Schlagstock. Das beliebteste Spiel bei den Live-Shows der Finnen lautet :„Wie heißt denn jetzt dieser verdammte Song im Original?“ Kleine Nachhilfe: „Enter Sandman“ heißt „Soramonttuhumppa“ und „Macarena“ eben „Panojenkka.“ „Humppa Hallelujaa“ dürfte jeder Hörer allerdings auf Anhieb richtig zuordnen können!

Leider teilen nicht alle Plattenfirmen, Verlage und Urheber die Ansicht, dass alles im Humppa-Stil besser klingt. Es kam deshalb schon zu heftigen Meinungsverschiedenheiten. Was beweist, dass es auch in der Musikbranche jede Menge Leute gibt, die keinerlei Humor haben.

Discografie:
Nur Alben:
Humppakäräjät (1994)
Humpan kuninkaan hovissa (1995)
In humppa we trust (1996) (live)
Humppamaratooni / Humppa til we die 2000 (1997)
Werbung, baby! (1999)
Humpan kuninkaan hovissa 1994-95 (2000)
Humppa-akatemia (2000) (2CD, compilation)
Humppa! (2001) (only in Russia)
Pahvische (2002)
Humppaelämää (2003)
Humppasirkus (2006)
Humppakonsertto (2007)(live)
Humppa United (2008)
Humppabingo (2009) (2CD, compilation)
Humppasheikkailu (2012)
Humppakalmisto (2013)
Humppa of Finland (2017)
Humppamania (2018) (2CD, Compilation for 25 Years of Humppa)

Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.

Eläkeläiset sind die „größte Humppa-Band der Welt“. Sagen sie selbst, und wer wollte ihnen widersprechen? Nicht nur in ihrer Heimat sind die „Rentner“ eine Institution, deren Platten regelmäßig ganz vorne in den Charts auftauchen. Auch hierzulande hat die Band eine erstaunlich große und vor allem sehr treue Fangemeinde. Die Zahl ihrer Veröffentlichungen? Viele! Eine DVD wurde in Finnland übrigens mit Gold ausgezeichnet.

Im Jahr 2018 wurde mit einer ausgiebigen Tournee und der Doppel CD Humppamania und der 10“ Vinyl Humppainfarkt das 25-jährige Jubiläum der Rentner gefeiert.

Im 31. Jahr ihres Bestehens wird verdeutlicht, Humppa liebt Dich!

Video:
https://www.youtube.com/watch?v=xD0uBdSssr8

Eläkeläiset spielen Humppa, eine Art finnische Polka, immer eingeleitet von einem knappen, knallharten Schlagzeug-Intro. Musik, die sich sehr gut zu Polonaisen oder zum Schiebertanzen eignet. Eläkeläiset behaupten, dass alle Rock-, Pop- oder sonstigen Klassiker als Humppa-Versionen gespielt werden können und dann eigentlich erst so richtig gut klingen.

Humppa ist also…wenn vier durchgeknallte, selten nüchterne Finnen die bekanntesten Chart-Ohrwürmer aus Rock, Pop und Metal im Polka-Stil nicht nur covern, sondern „verbessern“. Der kleine Haken? Sie singen finnisch! Die Texte haben – entfernt – mit dem Original zu tun. Übersetzungs-Lücken füllen die Musiker einfach mit finnischen Schimpfwörtern oder „humppa“. Dazu malträtieren sie in atemberauschender Geschwindigkeit Bass, Akkordeon, Schlagzeug und Keyboard. Zu ihrem Bühnen-Instrumentarium gehören übrigens Kettensäge, Ninja-Stern, Schrotflinte und Schlagstock. Das beliebteste Spiel bei den Live-Shows der Finnen lautet :„Wie heißt denn jetzt dieser verdammte Song im Original?“ Kleine Nachhilfe: „Enter Sandman“ heißt „Soramonttuhumppa“ und „Macarena“ eben „Panojenkka.“ „Humppa Hallelujaa“ dürfte jeder Hörer allerdings auf Anhieb richtig zuordnen können!

Leider teilen nicht alle Plattenfirmen, Verlage und Urheber die Ansicht, dass alles im Humppa-Stil besser klingt. Es kam deshalb schon zu heftigen Meinungsverschiedenheiten. Was beweist, dass es auch in der Musikbranche jede Menge Leute gibt, die keinerlei Humor haben.

Discografie:
Nur Alben:
Humppakäräjät (1994)
Humpan kuninkaan hovissa (1995)
In humppa we trust (1996) (live)
Humppamaratooni / Humppa til we die 2000 (1997)
Werbung, baby! (1999)
Humpan kuninkaan hovissa 1994-95 (2000)
Humppa-akatemia (2000) (2CD, compilation)
Humppa! (2001) (only in Russia)
Pahvische (2002)
Humppaelämää (2003)
Humppasirkus (2006)
Humppakonsertto (2007)(live)
Humppa United (2008)
Humppabingo (2009) (2CD, compilation)
Humppasheikkailu (2012)
Humppakalmisto (2013)
Humppa of Finland (2017)
Humppamania (2018) (2CD, Compilation for 25 Years of Humppa)

Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander lernt?

Ihr habt Fragen zu Bühnenpräsenz, Lampenfieber und Körpersprache?

Dann kommt zur Jahresgruppe der Aquabella Akademie!

An 7 Workshop-Wochenenden im Jahr arbeiten wir an Methoden zur Lieddidaktik, zu Rhythmus, Körpersprache und Bühnenpräsenz.
Wir singen Lieder aus der ganzen Welt und setzen uns mit den Sprachen, Gesangstechniken und den zugrunde liegenden Rhythmen auseinander.

Termine:

Modul 1 08.03. – 10.03.2024: Einführung, Neuseeland / Maori (Bettina Stäbert)

Modul 2 26.04. – 28.04.2024: Georgische Gesangskunst ( Tamar Buadze)
Modul 3 07.06. – 09.06.2024: Brasilianische Lieder ( Elisabeth Tuchmann)
Modul 4 19.07. – 21.07.2024: Groove und TIming ( Prof. Bene Aperdannier)
Modul 5 23.08. – 25.08.2024: Improvisation und Circle Singing ( Winnie Brückner)
Modul 6 20.09. – 22.09.2024: Stimmtechnik, -gesundheit ( Dorothee Dalg)
Modul 7 01.11. – 03.11.2024: Brasilianische Rhythmen und Perkussion ( Katja Höllein)

MEHR INFORMATIONEN BEI DEN EINZELTERMINEN UND UNTER https://www.aquabella.net/akademie/

Im Mittelpunkt des folkBALTICA Festivals vom 27. April – 05. Mai 2024 steht diesmal ein ganz besonderes Instrument: die Stimme. Der Titel „Singt! · Syng!“ verbindet die Ankündigung großartiger Vokalisten und Instrumentalisten mit der Einladung an das Publikum, das Festival musikalisch zu bereichern. Mit leiser Stimme oder lautem Gesang, auf jeden Fall individuell und ganz persönlich. Schon bei den Eröffnungskonzerten in Sønderborg und Husum sollen die Zuhörer zu Mitsängern werden. „Musizieren, singen und tanzen. Das ist gelebte Gemeinschaft. Jenseits von Alter, Geschlecht, sozialer Herkunft und nationalen Grenzen“, so Harald Haugaard, künstlerischer Leiter des Festivals.

Insgesamt können die Besucher 29 Konzerte an 24 Spieltorten in Schleswig-Holstein und Sønderjylland erleben.

Irish Session Potsdam: jeden 2. und 4.Mittwoch im Monat

„Woody wäre stolz…“

… schreibt das American Songwriter Magazine über die neue EP
von Cole

Quest and The City Pickers und vergibt 4 von 5 Sternen für
Self (En)Titled.

Als Enkel der US-amerikanischen Folkikone Woody Guthrie
tritt Cole Quest

in die Fußstapfen seines Großvaters, seines Onkels Arlo
Guthrie und anderer

Familienmitglieder, die die musikalischen Traditionen des
American Folk

weiter pflegen.

Die Mitglieder der Band leben in New York City. Ihre Liebe
gehört dem Bluegrass.

Mit eigenen Kompositionen und traditionellen Favoriten haben
sie ein

hörenswertes Repertoire zusammengestellt. Ihre beiden
Veröffentlichungen

wurden vom mehrfachen Grammy-Preisträger Steve Rosenthal
produziert, der

auch Legenden wie David Bowie, die Foo Fighters oder die
Ramones schon in

seinem Studio hatte. Wegen ihrer energetischen Dynamik und
instrumentaler

Virtuosität gehen die Songs der Band direkt in die Beine.
Und auf jeden Fall

machen sie Lust auf mehr. Die City Pickers standen überall
in den USA u. a. mit

Künstlern wie Grammy-Gewinner Billy Strings auf der Bühne.
Cole Quest ist mit

seinem Dobro auf dem aktuellen Dropkick Murphys-Album This
Machine Still

Kills Fascists zu hören.

„Cole Quest and the City Pickers rockten das Weingut –
Bluegrass vom Feinsten.

Die Fans klatschten frenetisch, tanzten, waren begeistert.“
Honnef heute

„Tolles Dobro-Spiel, Weltklasse-Mundharmonika. Verdammt, es
macht wirklich

Spaß mit euren Stadtpickern am Mikrofon.“ Ketch Secor / Old
Crow Medicine Show

„Cole Quest & The City Pickers verzücken Eisenach –
Begeisterndes Bluegrass-

konzert der Band des Enkels von Woody Guthrie.“ Country.de

„Ihr Sound ist wunderbar organisch, mit sattem Trio- und
Lead-Gesang, soliden

Instrumenten und einem Repertoire, das einen immer wieder
aufs Neue

begeistert. Irgendwie ist hier eine weltliche Unschuld zu
spüren (wenn das

überhaupt einen Sinn ergibt), die ich in diesen schweren
Zeiten als besonders

heilsam empfinde.“ Tony Trischka / Banjoikone

Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.

„Woody wäre stolz…“ schrieb das American Songwriter Magazine über die aktuelle Platte von Cole Quest and The City Pickers und vergab 4 von 5 Sternen. Als Enkel der US-amerikanischen Folk-Ikone Woody Guthrie (1912 – 1967) tritt Cole Quest in die Fußstapfen seines Großvaters, seines Onkels Arlo Guthrie (Alice’s Restaurant) und anderer Familienmitglieder, die die musikalischen Traditionen des American Folk weiter pflegen. Die Mitglieder der Band leben in New York City, ihre Liebe gehört dem Bluegrass. Mit eigenen Kompositionen und traditionellen Favoriten haben sie ein hörenswertes Repertoire zusammengestellt. Wegen ihrer energetischen Dynamik und instrumentaler Virtuosität gehen die Songs der Band direkt in die Beine. Und auf jeden Fall machen sie Lust auf mehr. Und deswegen sind Cole und seine Jungs nach 2023 nun schon wieder auf Deutschland-Tour und geben in Darmstadt ihr einziges Konzert in der Rhein-Main-Region.

Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.

Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.

Eläkeläiset sind die „größte Humppa-Band der Welt“. Sagen sie selbst, und wer wollte ihnen widersprechen? Nicht nur in ihrer Heimat sind die „Rentner“ eine Institution, deren Platten regelmäßig ganz vorne in den Charts auftauchen. Auch hierzulande hat die Band eine erstaunlich große und vor allem sehr treue Fangemeinde. Die Zahl ihrer Veröffentlichungen? Viele! Eine DVD wurde in Finnland übrigens mit Gold ausgezeichnet.

Im Jahr 2018 wurde mit einer ausgiebigen Tournee und der Doppel CD Humppamania und der 10“ Vinyl Humppainfarkt das 25-jährige Jubiläum der Rentner gefeiert.

Im 31. Jahr ihres Bestehens wird verdeutlicht, Humppa liebt Dich!

Video:
https://www.youtube.com/watch?v=xD0uBdSssr8

Eläkeläiset spielen Humppa, eine Art finnische Polka, immer eingeleitet von einem knappen, knallharten Schlagzeug-Intro. Musik, die sich sehr gut zu Polonaisen oder zum Schiebertanzen eignet. Eläkeläiset behaupten, dass alle Rock-, Pop- oder sonstigen Klassiker als Humppa-Versionen gespielt werden können und dann eigentlich erst so richtig gut klingen.

Humppa ist also…wenn vier durchgeknallte, selten nüchterne Finnen die bekanntesten Chart-Ohrwürmer aus Rock, Pop und Metal im Polka-Stil nicht nur covern, sondern „verbessern“. Der kleine Haken? Sie singen finnisch! Die Texte haben – entfernt – mit dem Original zu tun. Übersetzungs-Lücken füllen die Musiker einfach mit finnischen Schimpfwörtern oder „humppa“. Dazu malträtieren sie in atemberauschender Geschwindigkeit Bass, Akkordeon, Schlagzeug und Keyboard. Zu ihrem Bühnen-Instrumentarium gehören übrigens Kettensäge, Ninja-Stern, Schrotflinte und Schlagstock. Das beliebteste Spiel bei den Live-Shows der Finnen lautet :„Wie heißt denn jetzt dieser verdammte Song im Original?“ Kleine Nachhilfe: „Enter Sandman“ heißt „Soramonttuhumppa“ und „Macarena“ eben „Panojenkka.“ „Humppa Hallelujaa“ dürfte jeder Hörer allerdings auf Anhieb richtig zuordnen können!

Leider teilen nicht alle Plattenfirmen, Verlage und Urheber die Ansicht, dass alles im Humppa-Stil besser klingt. Es kam deshalb schon zu heftigen Meinungsverschiedenheiten. Was beweist, dass es auch in der Musikbranche jede Menge Leute gibt, die keinerlei Humor haben.

Discografie:
Nur Alben:
Humppakäräjät (1994)
Humpan kuninkaan hovissa (1995)
In humppa we trust (1996) (live)
Humppamaratooni / Humppa til we die 2000 (1997)
Werbung, baby! (1999)
Humpan kuninkaan hovissa 1994-95 (2000)
Humppa-akatemia (2000) (2CD, compilation)
Humppa! (2001) (only in Russia)
Pahvische (2002)
Humppaelämää (2003)
Humppasirkus (2006)
Humppakonsertto (2007)(live)
Humppa United (2008)
Humppabingo (2009) (2CD, compilation)
Humppasheikkailu (2012)
Humppakalmisto (2013)
Humppa of Finland (2017)
Humppamania (2018) (2CD, Compilation for 25 Years of Humppa)

Das Keimzeit Akustik Quintett präsentiert im Jubiläumsjahr 2024 ein eigens auf die Spiegelzelt Bühne zugeschnittenes Programm.

Einlass: 18.30 Uhr

Beginn: 20.00 Uhr