Lieder in 7 Sprachen verschiedenster Genres, Amy Winehouse und Goran Bregovič,
James Taylor neben Heinrich Heine, mexikanische Mariachi Lieder und
Jazzklassiker.

Eine wilde Sammlung unserer liebsten Songs aus aller Welt, Liaisong
typisch arrangiert, professionell gespielt und mit Herz und Seele
gesungen – sympathisch, unangestrengt, unterhaltsam und niveauvoll!

Die beeindruckende Stimme von Dunja Averdung verschmilzt mit den
virtuosen Gitarrenarrangements von Jörg Nassler zu einem Klangbild, das
manchmal eine ganze Band vermuten lässt.

Delta Blues for the 21st century!

Dege Legg aka Brother Dege wurde durch seinen Slot und Soundtrack Beitrag „too old to die young“ in Quentin Tarantinos Kinohit „Django unchained“ schlagartig aus dem tiefsten Süden der Staaten in die Öffentlichkeit gezogen! Das official video auf youtube hat über 700.000 views und der Film wurde mit dem Oscar prämiert! Dege war aber schon vor dem Durchbruch im Film kein unbeschriebenes Blatt. Preisgekrönter Musiker mit insgesamt 10 Alben, Buchautor und Journalist. Geboren und aufgewachsen im Herzen von Louisiana mit Cajun, irischen und indianischen Wurzeln.

Dege spielt Slidegitarre in der ruhelosen Tradition der Altmeister und haucht dem Deltablues neues Leben ein. Mit dem rauen ‚twang‘ seiner Dobro beschwört er die Geister der Vergangenheit und singt von seinen Erfahrungen im Süden der USA, wo er mit Sümpfen als Spielwiese aufwuchs. Seine Songs sind so bildlich, dass sie förmlich nach einer Verfilmung schreien. Man spürt den Staub der Landstraßen in seiner Kehle, man hört in seiner Dobro das Knistern einer Scheune, die bald einer Feuersbrunst zum Opfer fallen wird. Aber auch Elemente aus Southern Rock, Independent und Psychedelic fließen mit ein.

Der Südstaatler sagt über seine Musik: „This is the face of the new south – a world of gentle savages, ethereal swamplands, free-thinking outlaws and unexplored freedom“. Soeben erschien das brandneue Album „Farmer’s Almanac“, über das das amerikanische Online-Magazin www.americanbluesszene.com bereits schwärmt: „No Delta Blues Music collection is complete without Farmer’s Almanac“.

Brother Dege & The Brotherhood of Blues sind vom 25.10. – 23.11.19 wieder auf Tournee. Don’t miss!

www.brotherdege.com

„Vielleicht entfalten die Lieder des Gesangbuches gerade darin ihre Kraft, daß sie in neuen Zeiten neu gedichtet, neu gesungen und neu gehört werden“ Pfarrer Hannes Langbein zu den Nachdichtungen von Gerhard Schöne. Alte Choräle in textlicher Neufassung von Gerhard Schöne, Instrumentals, Lieder von Herman van Veen, Berrogüetto und LIAISONG, die sich christlichen/humanistischen Gedanken aus verschiedenen Blickwinkeln nähern. Ein Konzertprogramm nicht nur für Gläubige und nicht nur für Kirchenräume. Uns interessieren die inhaltlichen Aussagen dieser alten Werke bezogen auf unsere heutige Zeit ebenso, wie die Schönheit und der hohe Gehalt, der diese Lieder über Jahrhunderte bestehen ließ.

Die Wahrscheinlichkeit, sich nach einem MON MARI ET MOI-Konzertbesuch besser zu fühlen als vorher, ist hoch.

Und das, obwohl Shakti (Gesang, manchmal auch Pianica und Autoharp) & Mathias Paqué (Gitarre und andere Effekthaschereien) echt keine Heile-Welt-Lieder spielen.

Sie singen auch nicht über das, was man sowieso schon in den Nachrichten gehört hat.

Ihre Songs sind ein kleines Schlupfloch aus dem Alltag. Deutschsprachige, eigenwillige Lieder, die durch wundersame Geschichten zusammengehalten werden. Geschichten von rosaroten Brillen, Gute-Laune-Verbreitern, Mädchen mit Provinzohrringen, dem Highlight der Woche, Schokoladeneis oder Tanzflächenrandsitzern.

Wer Lust auf einen ungewöhnlichen Abend verspürt, kann sich bei einem MON MARI ET MOI-Konzert wunderbar aufgehoben fühlen.

Die BLACKWATER BAND nimmt Sie mit auf einen Höhenflug aus Musik und Lebensfreude, entlang der Südküste der Grünen Insel. Genießen Sie Songjuwelen und atemberaubende Instrumentals in ihrer feinsten Form direkt aus dem Herzen der irischen Musikkultur. Nach begeisternden Engagements u.a. in Amerika,  Norwegen und in der Irischen Botschaft kommt die hochkarätige Band im Rahmen ihrer seltenen Deutschland-Tourneen im Mai 2022 erneut nach Bayern. Ein unvergesslicher Abend, der die Schönheit und den Reichtum dieser mitreißenden Musik präsentiert, ist garantiert.

Delta Blues for the 21st century!

Dege Legg aka Brother Dege wurde durch seinen Slot und Soundtrack Beitrag „too old to die young“ in Quentin Tarantinos Kinohit „Django unchained“ schlagartig aus dem tiefsten Süden der Staaten in die Öffentlichkeit gezogen! Das official video auf youtube hat über 700.000 views und der Film wurde mit dem Oscar prämiert! Dege war aber schon vor dem Durchbruch im Film kein unbeschriebenes Blatt. Preisgekrönter Musiker mit insgesamt 10 Alben, Buchautor und Journalist. Geboren und aufgewachsen im Herzen von Louisiana mit Cajun, irischen und indianischen Wurzeln.

Dege spielt Slidegitarre in der ruhelosen Tradition der Altmeister und haucht dem Deltablues neues Leben ein. Mit dem rauen ‚twang‘ seiner Dobro beschwört er die Geister der Vergangenheit und singt von seinen Erfahrungen im Süden der USA, wo er mit Sümpfen als Spielwiese aufwuchs. Seine Songs sind so bildlich, dass sie förmlich nach einer Verfilmung schreien. Man spürt den Staub der Landstraßen in seiner Kehle, man hört in seiner Dobro das Knistern einer Scheune, die bald einer Feuersbrunst zum Opfer fallen wird. Aber auch Elemente aus Southern Rock, Independent und Psychedelic fließen mit ein.

Der Südstaatler sagt über seine Musik: „This is the face of the new south – a world of gentle savages, ethereal swamplands, free-thinking outlaws and unexplored freedom“. Soeben erschien das brandneue Album „Farmer’s Almanac“, über das das amerikanische Online-Magazin www.americanbluesszene.com bereits schwärmt: „No Delta Blues Music collection is complete without Farmer’s Almanac“.

Brother Dege & The Brotherhood of Blues sind vom 25.10. – 23.11.19 wieder auf Tournee. Don’t miss!

www.brotherdege.com

„Vielleicht entfalten die Lieder des Gesangbuches gerade darin ihre Kraft, daß sie in neuen Zeiten neu gedichtet, neu gesungen und neu gehört werden“ Pfarrer Hannes Langbein zu den Nachdichtungen von Gerhard Schöne. 

Alte Choräle in textlicher Neufassung von Gerhard Schöne, Instrumentals, Lieder von Herman van Veen, Berrogüetto und LIAISONG, die sich christlichen/humanistischen Gedanken aus verschiedenen Blickwinkeln nähern.

Ein Konzertprogramm nicht nur für Gläubige und nicht nur für Kirchenräume. Uns interessieren die inhaltlichen Aussagen dieser alten Werke bezogen auf unsere heutige Zeit ebenso, wie die Schönheit und der hohe Gehalt, der diese Lieder über Jahrhunderte bestehen ließ.

DiaTon, das sind die beiden Musiker Johannes Uhlmann (Dreiskau-Muckern, Deutschland) und Simon Gielen (Hannut, Belgien). Beide spielen diatonisches Akkordeon und laden ihre Zuhörer ein, diese außergewöhnliche Welt zu erkunden und ihren verrückten Kompositionen zu lauschen. Mit den feinen Arrangements begeistern sie die Besucher und ihr Groove erfasst die Tänzer nicht nur beim BalFolk.

Schmarowotsnik spielen Klesmermusik und Jiddische Lieder in immer wieder überraschender Besetzung: Mal kommt zum Akkordeon eine schwatzhafte Oboe, mal begleitet nur das Englischhorn den Sologesang. Ohne Mikrophone, ohne Noten und Textzettel schmalzen und stampfen sich die beiden Kieler durch ihr buntscheckiges Musikprogramm. Dabei macht die unterhaltsame Moderation die jiddischen Texte auch für Menschen ohne Vorkenntnisse verständlich.

Am 8. Mai 2020 jährte sich der Tag der Befreiung vom Hitlerfaschismus zum 75. Mal. Aus diesem Anlass hatten die Gruppen LAWAY & LA KEJOCA gemeinsam mit Freunden und musikalischen Gästen ein besonderes Programm vorbereitet, das sich mit dem Faschismus, dem Holocaust und dem Widerstand dagegen auseinandersetzt. Cororonabedingt konnte diese Programm nicht zur Aufführung gelangen, wird aber nun endlich zu Gehör gebracht. 

Lieder, die von der politischen Verfolgung Andersdenkender erzählen, Lieder, die in den Konzentrationslagern Esterwegen, Dachau, Bergen-Belsen, Mauthausen und Majdanek entstanden sind oder von den dortigen Gräueltaten berichten, gehören ebenso dazu, wie Lieder des antifaschistischen Widerstands, von Menschen die sich nicht beugen ließen und sich dem menschenverachtenden System widersetzten.

Ein weiterer wichtiger Bestandteil des Programms ist die Kantate MAUTHAUSEN des großen griechischen Komponisten Mikis Theodorakis, der selber in den sechziger Jahren unter der Faschistischen Diktatur in Griechenland gelitten hat. Der jüdische Schriftsteller und Bühnenautor Iakovos Kambanellis, ein Überlebender des KZ Mauthausen, veröffentlichte seine Erinnerungen als „Mauthausen Chronik“ und schrieb auch einen Gedichtzyklus, den Mikis Theodorakis 1965 vertonte. Gerd Brandt hat die beeindruckenden Verse 2013 in das ostfriesische Plattdeutsch übertragen. Die ostfriesischen Juden sprachen nämlich in erster Linie überwiegend Platt. Damit beteiligte sich die Gruppe LAWAY am regionalen Kulturprojekt der ostfriesischen Landschaft „Die Reise ins jüdische Ostfriesland.

Die ostfriesische Folkgruppe LAWAY hat Meilensteine in der musikalischen Entwicklung der plattdeutschen Musikszene gesetzt und wurde dafür bereits mehrfach bundesweit ausgezeichnet. Gerd Brandt, Songschreiber und Kopf des Ensembles, wohnt in Neustadtgödens, dort wo heute noch eine der letzten ostfriesischen Synagogen steht, die das faschistische Feuer der Nazi-Horden am 9. November 1938 überlebt haben. 2015 wurde die Gruppe LAWAY für ihre CD „As Gotteshusen brannt hebben“ mit der Live-Aufnahme der Kantate MAUTHAUSEN und des Zyklus ISRAEL für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Sie feierte 2019 ihr 40-jähriges Bestehen und wurde mit vielen Kulturpreisen für ihr künstlerisches Werk geehrt, darunter der Preis für niederdeutsche Liedermacher der Stadt Bad Bevensen und der Wilhelmine-Siefkes-Preis der Stadt Leer.

LA KEJOCA ist ein Weltmusik-Trio aus NRW mit multikulturellem Hintergrund. Die Sängerin und Drehleierspielerin Carmen Bangert hat einen Vater aus Bolivien, der vor den faschistischen und undemokratischen Herrschern aus seinem Land nach Deutschland floh und hier als Musiker wirkt, Jonas Röllekes Vater ist ein klassischer portugiesischer Violinist und Keno Brandt stammt aus Friesland und ist der Sohn von Gerd Brandt. Die drei jungen Musiker haben sich neben ihrem weltmusikalischen Ansatz dem politischen Lied in der Tradition von Reinhard Mey, Hannes Wader und Konstantin Wecker verschrieben, vertonen Texte z.B. von Erich Kästner und singen Freiheitslieder aus Lateinamerika. 2021 ist ihr Freiheitsstrafe-Album „Libertad“ erschienen, das im Februar 2022 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet worden ist.

Günter Gall stammt vom Niederrhein, studierte in Münster und lebt seit vielen Jahren in Osnabrück. Er hat sich, neben seinem Schaffen als plattdeutscher Liedermacher vom Niederrhein, mit dem vertonen des lyrischen Werks von Mascha Kaléko und Erich Kästner und ganz besonders mit Liedern gegen den Krieg und Faschismus einen bundesweiten Namen gemacht und mehrere CDs veröffentlicht.

„Iontach“ ist irisch und heißt „wunderbar / hervorragend“ und bisweilen auch „eigenartig / merkwürdig“. Heimische und internationale Pressestimmen beschreiben die konzertante Musik der irisch-britisch- deutschen Formation jedoch eindeutig im erst genannten Sinne. Die im Jahre 2003 gegründete Band besteht aus den drei renommierten Musikerpersönlichkeiten Siobhán Kennedy (IRL), Nick Wiseman-Ellis (GB) und Jens Kommnick (D), die in dieser Zusammensetzung seit 2016 gemeinsam musizieren. Die abwechslungsreiche Mischung aus sensiblem, mehrstimmigem Harmoniegesang einerseits und feinen Arrangements schwungvoller Tanzmusik und lyrischer Melodien andererseits macht die Gruppe zu einer Ausnahmeerscheinung.

Na, mal wieder Lust auf Spass? Herzhaft lachen, losgelassen feiern und so richtig schön einen drauf machen? Ab zum Spezialisten!

Ein Abend mit Götz Widmann ist immer wieder eine Frischzellenkur für die Seele. Deutschlands unanständigster Liedermacher, zurück auf Tour. Die elementare Power der Musik, der Zauber menschlicher Begegnung, positiver Gedanken und purer Lebensfreude. Jetzt ist die Zeit für Glücksextasen und gute Laune. Unbeschwerte, leuchtende Stunden, singen, tanzen und einfach mal wieder Party machen, dass es kracht.

www.goetzwidmann.de

www.facebook.com/goetzwidmann

KunstLandKultur: Auf dem Kunst- und Kulturfest zwischen Oste, Wieste, Wörpe und Wümme spielt Cladatje am Samstag (ab 14 Uhr) und am Sonntag (ab 15 Uhr) in Bülstedt.

Mit viel Humor und vielfältigen Stücken aus der Klezmer-Musik
begeistert die aus Ottersberg kommende Klezmergruppe das Publikum. Sie
spielt traditionelle Klezmer-Musik. Eine Musik, die tanzt und singt, die
Freude und Trauer zum Ausdruck bringt. Das Spektrum reicht von
melancholischen Stücken bis hin zu wilder Tanzmusik.

Cladatje besteht aus den Musikern Till Eversmeier (Geige), Edna
Eversmeier (Geige, Gesang), Kurt Kratzenberg (Gitarre, Mandoline), David
Hodgkinson (Akkordeon) und Clive Ford (Kontrabass, Gesang).

in Zusammenarbeit mit dem Partnerschaftskomitee Cadenabbia

Paul Bartsch & Band spielen ein Konzert im Quedlinburger Wipertihof,
Wipertistraße 1a in der Welterbestadt – bei schönem Wetter sogar open
air. Zu hören werden vor allem Titel der jüngsten CDs „Alle Fragen
offen“ (2020) und „Lieder vom Kommen und Gehn“ (2021) sein.

Veranstaltet wird das Konzert von Gundermanns Seilschaft e.V.!

Am 8. Mai 2020 jährte sich der Tag der Befreiung vom Hitlerfaschismus zum 75. Mal. Aus diesem Anlass hatten die Gruppen LAWAY & LA KEJOCA gemeinsam mit Freunden und musikalischen Gästen ein besonderes Programm vorbereitet, das sich mit dem Faschismus, dem Holocaust und dem Widerstand dagegen auseinandersetzt. Cororonabedingt konnte diese Programm nicht zur Aufführung gelangen, wird aber nun endlich zu Gehör gebracht. 

Lieder, die von der politischen Verfolgung Andersdenkender erzählen, Lieder, die in den Konzentrationslagern Esterwegen, Dachau, Bergen-Belsen, Mauthausen und Majdanek entstanden sind oder von den dortigen Gräueltaten berichten, gehören ebenso dazu, wie Lieder des antifaschistischen Widerstands, von Menschen die sich nicht beugen ließen und sich dem menschenverachtenden System widersetzten.

Ein weiterer wichtiger Bestandteil des Programms ist die Kantate MAUTHAUSEN des großen griechischen Komponisten Mikis Theodorakis, der selber in den sechziger Jahren unter der Faschistischen Diktatur in Griechenland gelitten hat. Der jüdische Schriftsteller und Bühnenautor Iakovos Kambanellis, ein Überlebender des KZ Mauthausen, veröffentlichte seine Erinnerungen als „Mauthausen Chronik“ und schrieb auch einen Gedichtzyklus, den Mikis Theodorakis 1965 vertonte. Gerd Brandt hat die beeindruckenden Verse 2013 in das ostfriesische Plattdeutsch übertragen. Die ostfriesischen Juden sprachen nämlich in erster Linie überwiegend Platt. Damit beteiligte sich die Gruppe LAWAY am regionalen Kulturprojekt der ostfriesischen Landschaft „Die Reise ins jüdische Ostfriesland.

Die ostfriesische Folkgruppe LAWAY hat Meilensteine in der musikalischen Entwicklung der plattdeutschen Musikszene gesetzt und wurde dafür bereits mehrfach bundesweit ausgezeichnet. Gerd Brandt, Songschreiber und Kopf des Ensembles, wohnt in Neustadtgödens, dort wo heute noch eine der letzten ostfriesischen Synagogen steht, die das faschistische Feuer der Nazi-Horden am 9. November 1938 überlebt haben. 2015 wurde die Gruppe LAWAY für ihre CD „As Gotteshusen brannt hebben“ mit der Live-Aufnahme der Kantate MAUTHAUSEN und des Zyklus ISRAEL für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert. Sie feierte 2019 ihr 40-jähriges Bestehen und wurde mit vielen Kulturpreisen für ihr künstlerisches Werk geehrt, darunter der Preis für niederdeutsche Liedermacher der Stadt Bad Bevensen und der Wilhelmine-Siefkes-Preis der Stadt Leer.

LA KEJOCA ist ein Weltmusik-Trio aus NRW mit multikulturellem Hintergrund. Die Sängerin und Drehleierspielerin Carmen Bangert hat einen Vater aus Bolivien, der vor den faschistischen und undemokratischen Herrschern aus seinem Land nach Deutschland floh und hier als Musiker wirkt, Jonas Röllekes Vater ist ein klassischer portugiesischer Violinist und Keno Brandt stammt aus Friesland und ist der Sohn von Gerd Brandt. Die drei jungen Musiker haben sich neben ihrem weltmusikalischen Ansatz dem politischen Lied in der Tradition von Reinhard Mey, Hannes Wader und Konstantin Wecker verschrieben, vertonen Texte z.B. von Erich Kästner und singen Freiheitslieder aus Lateinamerika. 2021 ist ihr Freiheitsstrafe-Album „Libertad“ erschienen, das im Februar 2022 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet worden ist.

Günter Gall stammt vom Niederrhein, studierte in Münster und lebt seit vielen Jahren in Osnabrück. Er hat sich, neben seinem Schaffen als plattdeutscher Liedermacher vom Niederrhein, mit dem vertonen des lyrischen Werks von Mascha Kaléko und Erich Kästner und ganz besonders mit Liedern gegen den Krieg und Faschismus einen bundesweiten Namen gemacht und mehrere CDs veröffentlicht.

„Iontach“ ist irisch und heißt „wunderbar / hervorragend“ und bisweilen auch „eigenartig / merkwürdig“. Heimische und internationale Pressestimmen beschreiben die konzertante Musik der irisch-britisch- deutschen Formation jedoch eindeutig im erst genannten Sinne. Die im Jahre 2003 gegründete Band besteht aus den drei renommierten Musikerpersönlichkeiten Siobhán Kennedy (IRL), Nick Wiseman-Ellis (GB) und Jens Kommnick (D), die in dieser Zusammensetzung seit 2016 gemeinsam musizieren. Die abwechslungsreiche Mischung aus sensiblem, mehrstimmigem Harmoniegesang einerseits und feinen Arrangements schwungvoller Tanzmusik und lyrischer Melodien andererseits macht die Gruppe zu einer Ausnahmeerscheinung.

Delta Blues for the 21st century!

Dege Legg aka Brother Dege wurde durch seinen Slot und Soundtrack Beitrag „too old to die young“ in Quentin Tarantinos Kinohit „Django unchained“ schlagartig aus dem tiefsten Süden der Staaten in die Öffentlichkeit gezogen! Das official video auf youtube hat über 700.000 views und der Film wurde mit dem Oscar prämiert! Dege war aber schon vor dem Durchbruch im Film kein unbeschriebenes Blatt. Preisgekrönter Musiker mit insgesamt 10 Alben, Buchautor und Journalist. Geboren und aufgewachsen im Herzen von Louisiana mit Cajun, irischen und indianischen Wurzeln.

Dege spielt Slidegitarre in der ruhelosen Tradition der Altmeister und haucht dem Deltablues neues Leben ein. Mit dem rauen ‚twang‘ seiner Dobro beschwört er die Geister der Vergangenheit und singt von seinen Erfahrungen im Süden der USA, wo er mit Sümpfen als Spielwiese aufwuchs. Seine Songs sind so bildlich, dass sie förmlich nach einer Verfilmung schreien. Man spürt den Staub der Landstraßen in seiner Kehle, man hört in seiner Dobro das Knistern einer Scheune, die bald einer Feuersbrunst zum Opfer fallen wird. Aber auch Elemente aus Southern Rock, Independent und Psychedelic fließen mit ein.

Der Südstaatler sagt über seine Musik: „This is the face of the new south – a world of gentle savages, ethereal swamplands, free-thinking outlaws and unexplored freedom“. Soeben erschien das brandneue Album „Farmer’s Almanac“, über das das amerikanische Online-Magazin www.americanbluesszene.com bereits schwärmt: „No Delta Blues Music collection is complete without Farmer’s Almanac“.

Brother Dege & The Brotherhood of Blues sind vom 25.10. – 23.11.19 wieder auf Tournee. Don’t miss!

www.brotherdege.com

Die Pariser Sängerin Noemi Waysfeld vereint mit ihrem Ensemble Chanson, Klezmer, portugiesischen Fado und sibirischen Steppenblues mit Jazzeinflüssen. Sie singt in französischer, englischer und russischer Sprache, begeleitet von Akkordeon, Gitarre, Oud und Kontrabass.

Ulrike von Weiß (Orgel) und Claus von Weiß (Whistles & Low Whistles)

Traditioneller Musik aus Irland mit ihrer tänzerischen Fröhlichkeit, aber auch ihrer melancholischen Verträumtheit haben sich Planxties & Airs verschrieben, dazu kommen Stücke aus England, Schottland und eigene Melodien. 

In der irischen Musik fest verankert sind die Whistle und ihre tiefe Variante, die Low Whistle, hier treffen sie nun auf die „Königin der Instrumente“, wie die Kirchenorgel gerne genannt wird. 

Und im gemeinsamen fröhlichen Tanz wie auch der vereinten melancholischen Klage erweist sich das ungewöhnliche Paar Orgel und Whistle als eine anscheinend im irischen Himmel geschlossene Verbindung: Planxties & Airs.

Die Wahrscheinlichkeit, sich nach einem MON MARI ET MOI-Konzertbesuch besser zu fühlen als vorher, ist hoch.

Und das, obwohl Shakti (Gesang, manchmal auch Pianica und Autoharp) & Mathias Paqué (Gitarre und andere Effekthaschereien) echt keine Heile-Welt-Lieder spielen.

Sie singen auch nicht über das, was man sowieso schon in den Nachrichten gehört hat.

Ihre Songs sind ein kleines Schlupfloch aus dem Alltag. Deutschsprachige, eigenwillige Lieder, die durch wundersame Geschichten zusammengehalten werden. Geschichten von rosaroten Brillen, Gute-Laune-Verbreitern, Mädchen mit Provinzohrringen, dem Highlight der Woche, Schokoladeneis oder Tanzflächenrandsitzern.

Wer Lust auf einen ungewöhnlichen Abend verspürt, kann sich bei einem MON MARI ET MOI-Konzert wunderbar aufgehoben fühlen.

”Die Welt steht Kopf. Und wir schauen Fernsehen.” Songwriter Raik Hessel bringt den Wahnsinn der Gegenwart mal wieder auf den Punkt – oder besser gesagt: auf Platte. Mit “Teuflischer Plan” legen Tempi Passati ihr mittlerweile viertes Album vor. Es ist gleichzeitig ihr Debüt auf dem Hamburger Label DerMenschIstGutMusik.”

Angesichts dessen, was heutzutage so um uns herum alles passiert oder eben nicht passiert, kann ich nicht einfach nur Liebeslieder schreiben”, sagt Hessel. “Ich denke zudem, Sinn und Form müssen gleichberechtigt sein – die Musik ist für uns genauso wichtig wie die Geschichten, die wir erzählen. Und wenn es nichts zu erzählen gibt, spielen wir eben ein Instrumental.”

Tempi Passatis neues Album zeichnet sich erneut durch einen Sinn für Songs, Spielwitz und genreübergreifende Arrangements aus. Nach dem Motto: Das Leben ist zu kurz, um nur einen Sound zu spielen. “Vielfalt statt Einfalt statt Belanglosigkeit”, heißt es im Stück “Diversität”. In der Tat speisen viele Quellen diesen Strom: ausgefeilter Folk, chansonesker Pop, Dub, Tex Mex, alternative Liedermacherei und klassische Singer/Songwriter-Kunst. Und doch behält der große Fluss stets seinen unverwechselbaren, wiedererkennbaren, eigenen Klang.

Inhaltlich sind Tempi Passati so etwas wie der Gegenentwurf zum aktuellen “Menschen, Leben, Tanzen, Welt”-Deutschpop. Die Band hat etwas zu sagen, in eigener Sprache. Texte zwischen Euphorie und Resignation über die großen und kleinen Dinge des deutschen Alltags. Stücke wie “Glück allein macht auch nicht glücklich” und “Bleiben oder gehen” sind treffsichere Beobachtungen dessen, was man gemeinhin das Allgemeine im Besonderen nennt. Hessel singt von den Höhen und Tiefen des bürgerlichen Alltags, großen Träumen, kurzsichtiger Gier und krasser Ungerechtigkeit, ohne plakativ zu werden. Das ist zum Weinen schön und zum Lachen grotesk.

“Teuflischer Plan besticht einmal mehr durch unaufdringliche und melodische Lieder in teilweise mediterranen Arrangements”, meint Tobias Künzel (Die Prinzen). “Sowohl Sound als auch Songs bewegen sich weit ab vom Mainstream, was viele Menschen sehr erfreuen wird. Die Texte sind Alltagsgeschichten aus Sicht des Protagonisten, in denen sich ebenso viele Hörer seiner, unseren Generation wiederfinden können. Alles in allem ist Teuflischer Plan ein Leuchtturm auf der Liedermacher-Insel.”

Nicht ohne Grund wurde das Vorgängeralbum für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Das Musikmagazin “Schall” schrieb: “Das Faszinierende ist, dass diese schonungslosen Selbsbefragungen entwaffnend ehrlich und herrlich unaufgeregt dargebracht werden. Keine Spur von Larmoyanz, tragischer Pose oder weinerlichem Weltschmerz. Gelungene Momentaufnahmen aus dem bürgerlichen Heldenleben”. Das “Deutschlandradio Kultur” fand die Songs “echt beeindruckend”. Die “Freie Presse” hörte eine “Musik, die man überall versteht”. Und die “Leipziger Volkszeitung” meinte, “die Zeit beim Hören vergeht zu schnell”. Gleiches dürfte für die neue Platte gelten. Neben ihrem Händchen für deutsche Liedtexte und globale Grooves sind Tempi Passati aber vor allem eins: eine Live-Band. Und die erlebt man am besten im Konzert.

Tempi Passati sind:
Raik Hessel (Gesang, Gitarren),
Peter Krutsch (Drums, Percussion),
Robin Knötzsch (Bass),
Johannes Uhlmann (Akkordeon, Synthesizer, Mandoline)

Alben:
“Weit draußen” (2011),
“Ein Sommer geht langsam vorüber” (2013),
“14 Manöwer des letzten Augenblicks” (2015),
“Teuflischer Plan” (2018)

In eine Künstlerseele zu schauen – von Himmelhoch bis Absturz.  Man wird diesen Abend so schnell nicht vergessen.

Vor allem Emotionen  fängt die Sängerin Dunja Averdung in ihren Lebensliedern ein.

Sie sind lebensnah, kurios, berührend intensiv und echt, weil sie autobiografische Züge tragen. Durch die emotionale Strahlkraft und den Farbenreichtum von Dunja Averdungs Stimme, sowie durch passgenaue Kompositionen und originelle Arrangements von Joerg Nassler wird jedes Konzert von LIAISONG zu einem sehr lebendigen und emotionalen Erlebnis. Sie sagt: „Diese Lebenslieder sind meine Lieder“ und das merkt man ihnen an. Die deutschen Texte wurden der Sängerin auf den Leib geschrieben. 

Prädikat: Große Kleinkunst

Genre: Für Herz & Hirn

Ziel: Leuchtende Augen

„Iontach“ ist irisch und heißt „wunderbar / hervorragend“ und bisweilen auch „eigenartig / merkwürdig“. Heimische und internationale Pressestimmen beschreiben die konzertante Musik der irisch-britisch- deutschen Formation jedoch eindeutig im erst genannten Sinne. Die im Jahre 2003 gegründete Band besteht aus den drei renommierten Musikerpersönlichkeiten Siobhán Kennedy (IRL), Nick Wiseman-Ellis (GB) und Jens Kommnick (D), die in dieser Zusammensetzung seit 2016 gemeinsam musizieren. Die abwechslungsreiche Mischung aus sensiblem, mehrstimmigem Harmoniegesang einerseits und feinen Arrangements schwungvoller Tanzmusik und lyrischer Melodien andererseits macht die Gruppe zu einer Ausnahmeerscheinung.

In eine Künstlerseele zu schauen – von Himmelhoch bis Absturz.  Man wird diesen Abend so schnell nicht vergessen.

Vor allem Emotionen  fängt die Sängerin Dunja Averdung in ihren Lebensliedern ein.

Sie sind lebensnah, kurios, berührend intensiv und echt, weil sie
autobiografische Züge tragen. Durch die emotionale Strahlkraft und den
Farbenreichtum von Dunja Averdungs Stimme, sowie durch passgenaue
Kompositionen und originelle Arrangements von Joerg Nassler wird jedes
Konzert von LIAISONG zu einem sehr lebendigen und emotionalen Erlebnis.

Sie sagt: „Diese Lebenslieder sind meine Lieder“ und das merkt man ihnen
an. Die deutschen Texte wurden der Sängerin auf den Leib geschrieben.

Prädikat: Große Kleinkunst

Genre: Für Herz & Hirn

Ziel: Leuchtende Augen

DiaTon, das sind die beiden Musiker Johannes Uhlmann (Dreiskau-Muckern, Deutschland) und Simon Gielen (Hannut, Belgien). Beide spielen diatonisches Akkordeon und laden ihre Zuhörer ein, diese außergewöhnliche Welt zu erkunden und ihren verrückten Kompositionen zu lauschen. Mit den feinen Arrangements begeistern sie die Besucher und ihr Groove erfasst die Tänzer nicht nur beim BalFolk.

Hinter der Sommerbordunale steht die Idee, in einem entspannten
Umfeld mit schöner Umgebung Feiern und Lernen zu verbinden („Teach
Party“). Beides – Feiern und Lernen – soll gleichberechtigt
nebeneinander stehen und wem man mehr zusprechen will, liegt im Ermessen
des Besuchers. Nur zu feiern ist auch erlaubt.

In verschiedenen Workshops mit z. T. internationalen Dozenten kann man sein Können vertiefen oder etwas Neues ausprobieren.

Die 19. Sommerbordunale – nach den Ausfällen 2020 und 2021 nunmehr
der 3. Versuch – soll dieses Jahr am langen
Christi-Himmelfahrt-Wochenende in Schaephuysen (nahe Krefeld) in der Jugendbildungsstätte St.-Michaelturm stattfinden. Wir laden Euch herzlich dazu ein!

Es gibt Schnupperkurse und weiterführende Kurse für Instrumente und
Ensembles, außerdem Tanzkurse für (fast) jeden Geschmack.
Instrumentenbauer sind mit ihren Instrumenten anwesend und die Abende
sind gefüllt mit Konzerten und Bals.

Start ist um 9 Uhr an der Schiffsanlegestelle Staumauer Hohenwarte. 11 Uhr Ankunft Linkenmühle. Wer möchte kann von hier weiterwandern oder fährt mit dem Schiff zurück.

Bei der Big Energy Band der Musikschule Geislingen hat ein Generationenwechsel – ein Big Break – stattgefunden. Die neue und junge Formation wird nun in der Rätsche im Rahmen des ganztägigen Kunsthandwerkermarkts einen kompletten Neustart hinlegen. Die jungen musikalischen Persönlichkeiten werden ihre Instrumente zum Schwingen bringen und dem bekannten Ensemble der Musikschule ein neues Gesicht geben. Viele der jungen Musiker*innen bringen dabei ordentlich Erfahrung aus der Young Energy Band mit auf die Bühne.

Bei einem Probenwochenende wird die Band an vielfältigen Arrangements aus Pop, Rock, Swing und Latin arbeiten und ihrem Vortrag den perfekten Schliff verpassen. Das Ergebnis wird dann in der Rätsche zum ersten Mal dargeboten.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Musikschule Geislingen.

Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt.

Meschede.(aga) Die Toten Hosen nahmen 1991 den Song „Carnival in Rio“ mit dem
legendären Posträuber Ronnie Biggs auf, und gingen sechs Jahre später auf große
Südamerika-Tour. Dort trafen sie dann in Argentinien die ARGIES, eine Punk-Ska-Latin-Band die hervorragend als Support in
ihr Programm passte. Auf Einladung der Hosen wurde daraus eine wunderbare
Freundschaft mit mehreren gemeinsamen Gigs in Deutschland. In regelmäßigen
Abständen besuchen die Argentinier nun Europa, und machen immer wieder einen
Abstecher nach Deutschland. Am Donnerstag,
26. Mai 2022 (Christi-Himmelfahrt), spielen die ARGIES auf persönlichen
Wunsch nach Jahren erneut in der Rockkneipe
TRÖTE in Meschede am Winziger
Platz 3.

Damit nicht genug: Wenn ab
20 Uhr die Türen geöffnet werden, erwartet alle Fans noch die einzige Band aus
Meschede, die seit ihrer Gründung in der gleichen Besetzung zusammen spielt,
heute unter dem Namen „Jake & The Jukeboxguys“. Die Rede ist von INCEST – eine Mescheder Punkrockband aus den
90ern. Die 4 Freunde aus Meschede: Tim Hesse, Jens Schneider, Kai Kroggel und
Dennis Jäger werden als Support die Stimmung anheizen, für jede Menge Spaß
sorgen und freuen sich darauf, mit dem Publikum und den Argies wieder ein
paar  Bier trinken zu können.

Der Auftritt wird organisiert vom WKM, und ist für INCEST eine Rückkehr
zu alten Wurzeln! Damals hat der Werkkreis Kultur Meschede jungen Bands bereits
eine Plattform geboten, und dadurch viele Formationen überregional bekannt
gemacht. Hinzu kommt auch der Auftrittsort: Die „TRÖTE“, dass Wohnzimmer der 4
Jungs! Hier wurden etliche Konzerte zelebriert und gleichzeitig passt es, dass
INCEST bzw. JAKE & THE JUKEBOXGUYS in diesem Jahr ihr 27- jähriges
Bandjubiläum feiern. Pandemiebedingt um zwei Jahre nach hinten verschoben,
dafür aber mit voller Punkrock-Wucht!!!

Überrings: Der Name „Argies“
leitet sich von dem englischen Schimpfwort für „Argentinier“ ab, dass
vor allem während des Falklandkriegs 1982 von der britischen Boulevardpresse
verwendet wurde. Weit davon entfernt Nationalisten zu sein, verbindet ihr Name
die Band, deren Mitglieder sich selbst als Internationalisten definieren, zusammen
mit entwerteten Minderheiten und ausgegrenzten Menschen weltweit.

DiaTon, das sind die beiden Musiker Johannes Uhlmann (Dreiskau-Muckern, Deutschland) und Simon Gielen (Hannut, Belgien). Beide spielen diatonisches Akkordeon und laden ihre Zuhörer ein, diese außergewöhnliche Welt zu erkunden und ihren verrückten Kompositionen zu lauschen. Mit den feinen Arrangements begeistern sie die Besucher und ihr Groove erfasst die Tänzer nicht nur beim BalFolk.

Neben zahlreichen bildenden Künstlern (Malerei, Holzkunst, Lithographie,
Blumenkunst, Bildhauerei, Ölgemälde, Schmiede, Keramik), gibt es ein reichhaltiges musikalisches Programm:

Samstag 28.05.2022:

13:00 – 15:30 Uhr Ekkehard Koch spielt Weltmusik

16:00 – 16:30 Uhr Gabriele Joppien singt Knef und anderes

ab 17:00 Uhr Edda Carretta singt Blues und begleitet in den Abend

Sonntag 29.05.2022:

12:00 – 14:30 Uhr Nun flog Dr.Bert Rabe

ausgefallene eigene Lieder mit Geigenbegleitung

15:00 – 15:30 Gabriele Joppien singt

16:00 – Ende Trigane spielt Fidelrock

Außerdem gibt es ein extra Kinderprogramm.

Für das leibliche Wohl ist ebenfalls gesorgt.

Nähere Infos:

https://www.facebook.com/groups/912316976018034

Miss Hope goes fishing – poetische Songs

Irgendwo in der Welt zwischen Folk, Pop und Jazz geht Miss Hope

spazieren, betrachtend, staunend, entlang des Flusses. Die Angel

geschultert, ein Lied auf den Lippen, das Glitzern des Wassers erinnert

ans Meer…

Poetische Musik aus tiefen Gewässern mit der Sängerin Claudia Giese, dem

Pianisten Thomas Krizsan und dem Cellisten Arturo Figueroa.

Sinnlich, schillernd, menschlich.

Mehr Infos unter: https://misshopegoesfishing.de/