»Die wilde, beeindruckende und auch brutale Schönheit der Färöer findet sich auch in der Musik der vielseitigen Künstlerin,« urteilt FOCUS über Eivør. Mit ihrer unverwechselbaren, natürlichen und doch außergewöhnlichen Stimme verwandelt sich ihr Gesang ohne Vorwarnung von einer scheinbar ruhigen, fast zerbrechlichen Stimme in ein explodierendes musikalisches Inferno, das die außergewöhnliche Bandbreite ihrer stimmlichen Fähigkeiten demonstriert. Eivør ist bekannt für ihre originellen Bühnenauftritte – barfüßig, ruhig, scheinbar ungekünstelt und doch stark und scheinbar von einer nordatlantischen Urkraft besessen. »Zu wissen, wo ich herkomme, ist wichtig, und ich bringe meine Wurzeln mit auf meine musikalische Reise, weil ich mich immer von der Natur und vom Hören von Musik aus verschiedenen Musikrichtungen inspirieren lasse.« Eivør ist eine vielschichtige Künstlerin – Malerin, Geschichtenerzählerin, Dichterin und Komponistin – die ihre vielen Talente auf der Bühne zu einem fesselnden Ausdruck verbindet.

Premiere des neuen Solo-Programms „Tonspuren„, in dem Paul Bartsch seine eigenen Lieder erstmals in den internationalen Kontext der Singer/Songwriter-Tradition stellt – da dürfen Bob Dylan, Cat Stevens, James Taylor oder Donovan natürlich nicht fehlen…

Beim italienischen Abend offerieren uns 3 italienische Vollblut-Musiker, neben kulinarischen Überraschungen, das Herz der italienischen Poesie. (15 €)

Na, mal wieder Lust auf Spass? Herzhaft lachen, losgelassen feiern und so richtig schön einen drauf machen? Ab zum Spezialisten!

Ein Abend mit Götz Widmann ist immer wieder eine Frischzellenkur für die Seele. Deutschlands unanständigster Liedermacher, zurück auf Tour. Die elementare Power der Musik, der Zauber menschlicher Begegnung, positiver Gedanken und purer Lebensfreude. Jetzt ist die Zeit für Glücksextasen und gute Laune. Unbeschwerte, leuchtende Stunden, singen, tanzen und einfach mal wieder Party machen, dass es kracht.

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Sie ist vielleicht Deutschlands wunderbarster Geheimtipp. Von der Presse hoch
gelobt und vom Publikum hingerissen belauscht, bespielt sie seit den 90er
Jahren die Clubs und Kleinkunstbühnen. Lux ist eine Lichtgestalt unter den vielen
Singer,- Songwritern. Und das nicht nur wegen ihres Namens. Klar
und tiefgehend sind die Texte. Eindringlich und warm ihre Stimme.  Dazu runde, toll arrangierte Songs mit feinen
Melodien. Sie steht auf für die Dinge, die sie bewegen und packt sie in Musik
und Poesie.

Ihr Song  Was zählt für Dich wurde 2020 mit dem Liederpreis der
Liederbestenliste ausgezeichnet. Ein Appell, hinzusehen und nichts von dem, was
man hat, als selbstverständlich hinzunehmen. Sie schafft es auch mit den
tiefgehenden Themen viel Leichtigkeit und Humor zu bewahren und mit ihrer
Poesie Geschichten so zu erzählen, dass sie einen liebevoll in die eigene
Geschichte entführen. Und so wird ein Lux Konzert auch immer auch eine Reise durch
die eigenen Hirnwindungen und dann mitten ins Herz.

Ihr Album Leise Bilder, dass sie gemeinsam mit ihrem
langjährigen Wegbegleiter Oliver George geschrieben und produziert hat, wurde
2018 mit dem Preis der deutschen
Schallplattenkritik als eine der künstlerisch herausragenden
Neuveröffentlichungen ausgezeichnet. Ihr neues Album Lichtblicke erschien im November 2021.

Christina Lux ist eine wunderbare Gitarristin mit sehr
eigenem Stil, die ihre Musik mit beeindruckender Präsenz live immer wieder neu
zelebriert. Zusammen mit ihrem Weggefährten Oliver George an Drums, Gitarren
und Gesang lassen sich beide mit großer Spielfreude aufeinander ein und es ist
erstaunlich, wie raumfüllend und intensiv nur zwei Musiker sein können. Die
berührende Musikalität und Bandbreite von Christina Lux & Oliver George ist
ungewöhnlich. Ungewöhnlich gut.

Karen (Fiddle Vocals), Lorna (Vocals, Akkordeon) und Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals) sind in ihrer Heimat Malin, einem malerischen Städtchen auf der Inish Eoghain Halbinsel in Nord Donegal, schon von jeher als “The Henry Girls” bekannt. Früh schon bekamen die Schwestern Unterricht und zu Hause war mehrstimmiges Singen traditionell an der Tagesordnung – heute ist es ihr Markenzeichen. Neben den traditionellen Klängen ihrer Heimatgegend hörten sie früh die modernen Varianten des Irish Folk und Pop, wendeten sich jedoch gleichfalls nach Westen, Richtung Amerika. Schon bald gehörten die Girls zu denen, die amerikanische Folk- und Bluegrass-Richtungen per musikalischer “Transatlantic Connection” wieder stärker mit den keltischen Wurzeln verbanden.

Mittlerweile gelten The Henry Girls als eine der wegweisenden neuen Folk Gruppen Irlands mit einem persönlichen Stil. Neben weltweiten Konzerten, unzähligen TV- und Radioshows unterrichten sie, arbeiteten mit Stars wie Donal Lunny, Mary Black oder Moya Brennan und schreiben komplette Soundtracks für Filme und Theater. 2012 kamen sie im Rahmen der Irish Spring Festival Tournee zum ersten Mal nach Deutschland und avancierten schnell zu Publikumslieblingen. 2018 begeisterten sie das Rätsche-Publikum und jetzt kommen sie wieder.

Für ihre aktuelle Tournee in Deutschland bereiten sie eine Klangreise vor, von den stürmisch-rauen nördlichsten Klippen Irlands über das glitzernde nächtliche New York ins bluesgetränkte Memphis, bis zu den keltischen Auswanderern und ihren sehnsüchtigen Klängen im bergigen Südosten der USA führen wird.

The Henry Girls sind spektakulär … die besten Gesangsharmonien aus Donegal seit Clannad. (BBC)

Meistens nur von einer akustischen Gitarre begleitet, bisweilen auch durch
Piano und noch Mundharmonika zur `1-Mann-Band` ergänzt sticht L.J.
im sonst eher stillen Genre der sogenannten `Sänger und
Liederschreiber` durch ungewöhnlich dynamische Live-Auftritte
hervor: durch das Ganze zieht sich die -leider selten gewordene –
`Anti`- Haltung des Protestsongs, ohne jedoch auf konkrete
Fingerzeige auf auf irgendwelche `Die da`s zu verfallen. Facettenreich
wird dieses punkig-funkige `wilde Element` durch Balladen und den
`Neo-Blues` (a.k.a. `Neue Brandenburger Bläue`) kontrastiert: von
urbane Einsamkeiten, Konsequenzen der Gentrifizierung und dem Elend
der `unteren 100 000` der Großstadt wird in lyrischen Porträts
erzählt, mindestens ebenso häufig jedoch wird die Perspektive des
`auf dem Lande` Lebenden eingenommen.

Musikalisch verhält es sich dabei ähnlich abwechslungsreich wie in den Texten,
soweit dieses durch die Begleitung durch eine einzelne
Akustikgitarre möglich ist : diese begleitet L.J. s tiefen Gesang
oft folkig, doch finden sich auch Chanson- oder Swing-Elemente
darin, um über bluesig-funkige Rhythmen in einen schneidenden Rock`n
Roll- bzw. Rockabilly-Sound zu münden.    

Die Wahrscheinlichkeit, sich nach einem MON MARI ET MOI-Konzertbesuch besser zu fühlen als vorher, ist hoch.

Und das, obwohl Shakti (Gesang, manchmal auch Pianica und Autoharp) & Mathias Paqué (Gitarre und andere Effekthaschereien) echt keine Heile-Welt-Lieder spielen.

Sie singen auch nicht über das, was man sowieso schon in den Nachrichten gehört hat.

Ihre Songs sind ein kleines Schlupfloch aus dem Alltag. Deutschsprachige, eigenwillige Lieder, die durch wundersame Geschichten zusammengehalten werden. Geschichten von rosaroten Brillen, Gute-Laune-Verbreitern, Mädchen mit Provinzohrringen, dem Highlight der Woche, Schokoladeneis oder Tanzflächenrandsitzern.

Wer Lust auf einen ungewöhnlichen Abend verspürt, kann sich bei einem MON MARI ET MOI-Konzert wunderbar aufgehoben fühlen.

DiaTon, das sind die beiden Musiker Johannes Uhlmann (Dreiskau-Muckern, Deutschland) und Simon Gielen (Hannut, Belgien). Beide spielen diatonisches Akkordeon und laden ihre Zuhörer ein, diese außergewöhnliche Welt zu erkunden und ihren verrückten Kompositionen zu lauschen. Mit den feinen Arrangements begeistern sie die Besucher und ihr Groove erfasst die Tänzer nicht nur beim BalFolk.

New Folk, Rock & Blues. Es gibt nicht viele, die so oft, so gern und so gut spielen! (14 €)

Na, mal wieder Lust auf Spass? Herzhaft lachen, losgelassen feiern und so richtig schön einen drauf machen? Ab zum Spezialisten!

Ein Abend mit Götz Widmann ist immer wieder eine Frischzellenkur für die Seele. Deutschlands unanständigster Liedermacher, zurück auf Tour. Die elementare Power der Musik, der Zauber menschlicher Begegnung, positiver Gedanken und purer Lebensfreude. Jetzt ist die Zeit für Glücksextasen und gute Laune. Unbeschwerte, leuchtende Stunden, singen, tanzen und einfach mal wieder Party machen, dass es kracht.

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Das Repertoire der „Hoodies“ bewegt sich jenseits von Pub- Klischees. Das Duo bringt- in Hommage an die wilde Schönheit irischer und schottischer Landschaft- viele ruhigere Stücke zu Gehör. Natürlich kommt aber auch das flottere Liedgut nicht zu kurz, was, gepaart mit humoristischen und infrmativen Geschickten, einen kurzweiligen und unterhaltsamen Abend garantiert.

Mit freundlicher Unterstützung des FB Kultur der Stadt Herne.

Die wilde, beeindruckende und auch brutale Schönheit der
Färöer findet sich auch in der Musik der vielseitigen Künstlerin,« urteilt
FOCUS über Eivør. Mit ihrer unverwechselbaren, natürlichen und doch
außergewöhnlichen Stimme verwandelt sich ihr Gesang ohne Vorwarnung von einer
scheinbar ruhigen, fast zerbrechlichen Stimme in ein explodierendes
musikalisches Inferno, das die außergewöhnliche Bandbreite ihrer stimmlichen
Fähigkeiten demonstriert. Eivør ist bekannt für ihre originellen
Bühnenauftritte – barfüßig, ruhig, scheinbar ungekünstelt und doch stark und
scheinbar von einer nordatlantischen Urkraft besessen. »Zu wissen, wo ich
herkomme, ist wichtig, und ich bringe meine Wurzeln mit auf meine musikalische
Reise, weil ich mich immer von der Natur und vom Hören von Musik aus
verschiedenen Musikrichtungen inspirieren lasse.« Eivør ist eine vielschichtige
Künstlerin – Malerin, Geschichtenerzählerin, Dichterin und Komponistin – die
ihre vielen Talente auf der Bühne zu einem fesselnden Ausdruck verbindet.

Zum vielfältigen Frühstücksbuffet mit Leckereien, die zum größten Teil aus kontrolliert biologischem Anbau aus unserer Region bezogen werden,

präsentiert sich dieses Mal das Stuttgarter Quartett ARTango.

Seit 20 Jahren sind sie in Sachen anspruchsvoller Unterhaltung in Baden-Württemberg mit ihrer Mischung aus Tango, Samba, Bossa Nova, Chanson

und Musette unterwegs. Aus ihrem Tango-Programm bringen sie, die in den 1930er-und 40er-Jahren entstandenen großen argentinischen

Tango-Klassiker. Neuere Tangos von Piazzolla finden sich ebenfalls im Programm. Falls Ihnen die ‚schwäbische Variante’ des Tango Nuevo noch

unbekannt ist – bei ARTango lernen Sie sie kennen!

Leidenschaftliche Rhythmen und melancholische ruhige Passagen wechseln sich ab und lassen Freiraum für inspirierte Soli. Die lebensbejahende

Musik Brasiliens und Kubas bildet einen wunderbaren Ausgleich zu den eher melancholischen Tangos. Brasilien steuert die Samba und den Bossa

Nova bei, aus Kuba kommen Salsa und Rumba. Aus Frankreich haben sie große Chansons und Musettewalzer dabei.

All dies präsentieren die Stuttgarter und Grafenauer Musiker in der Besetzung: Saxophon/Querflöte (Jürgen Häussler), Akkordeon (Thomas Ott),

Gitarre (Michael Nessmann) und Kontrabass (Helmut Siegle). Alle haben sich in der Stuttgarter Jazz-Szene durch viele Bandprojekte und Mitwirkung

an Theater- und Musicalaufführungen einen Namen gemacht.

Voranmeldung
Wir bitten um Vorbestellung/Tischreservierung bis spätestens drei Tage vor der Veranstaltung. Dies ist auch über unsere Homepage möglich.

Im Vorverkauf zum Normalpreis erworbene Karten für Kinder werden am Veranstaltungstag entsprechend erstattet. Für Kinder bis einschließlich

12 Jahre gilt ein Betrag entsprechend eines Zehntels ihrer Schuhgröße.

Miss Allie ist die Liedermacherin einer neuen Generation. Herzhaft lachen, vor Rührung weinen,
Tabuthemen aufbrechen, das alles passiert auf einem Miss Allie-Konzert. Sie bringt eine akustische
Gitarre, ein großes Herz und Wellen an Emotionen mit, die entweder sanft oder mit voller Wucht durch
den Konzertsaal rauschen. Fassungslos authentisch, mit verwegener Entschlossenheit und starker
Stimme spielt sich die Singer-Songwriterin in die Herzen ihrer Zuhörenden.
Mit diversen Preisen ausgezeichnet, sind es die besonderen, intensiven Momente im alltäglichen Auf
und Ab des Lebens, die bei Miss Allie ins Zentrum rücken. Auf ihrem neuen Album „Immer wieder fallen“
zur gleichnamigen Tour 2022 begibt sich Miss Allie auf eine Soundreise, wagt musikalisch neue Schritte
und bleibt sich dabei inhaltlich treu. Der Ton wechselt von fröhlich, kokett, verspielt über rockigzupackend bis hin zu ergreifend ehrlicher und tiefer Emotion. Die Gefühle von Sehnsucht bis Klartext,
ein paar Takte Politisches und weibliche Anliegen sowieso. Sie bleibt am Puls der Zuschauenden, die
sie scharenweise zu ihren Allie-ierten macht. Wer die Schublade braucht, sollte für Miss Allie eine sehr
große aufmachen, changiert sie doch spielerisch zwischen wunderschönen Popsongs und klassischem
Liedermachen. Am Ende bleibt immer Miss Allie – die schlagfertige, emotionale Musikerin, die einfach
macht und strahlt. Ein wahrhaftiges Konzerterlebnis.
Auf der Straße hat alles angefangen. Heute spielt sie ausverkaufte Solokonzerte im gesamten
deutschsprachigen Raum. Sie tritt regelmäßig in TV- und Radio auf und durfte 2021 bereits ihre eigene
TV-Sendung hosten. Die Konzertsäle werden größer. 2022 geht Miss Allie mit ihrem neuen Album
„Immer wieder Fallen“ auf Deutschland-, Österreich und Schweiz-Tour. Tickets sind ab sofort hier
erhältlich

Na, mal wieder Lust auf Spass? Herzhaft lachen, losgelassen feiern und so richtig schön einen drauf machen? Ab zum Spezialisten!

Ein Abend mit Götz Widmann ist immer wieder eine Frischzellenkur für die Seele. Deutschlands unanständigster Liedermacher, zurück auf Tour. Die elementare Power der Musik, der Zauber menschlicher Begegnung, positiver Gedanken und purer Lebensfreude. Jetzt ist die Zeit für Glücksextasen und gute Laune. Unbeschwerte, leuchtende Stunden, singen, tanzen und einfach mal wieder Party machen, dass es kracht.

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„Come as a visitor – leave as a friend Tour“

Mit 49 Jahren ist das Irish Folk Festival (IFF) Europas älteste Tournee mit jährlicher Kontinuität. Wie schafft man es, so viele musikalische Trends und wirtschaftliche Aufs und Abs zu überdauern?

„Überdauern“ ist eigentlich das falsche Wort, weil das IFF vor Corona stark an Popularität gewonnen hat. Und das trotz eines negativen Umfelds. So haben z.B. Radios und TV-Sender mit hohen Einschaltquoten alle Arten von Weltmusik verbannt. Dann kam Corona und die Tour 20 wurde auf 21 und dann noch einmal auf 22 verlegt. Einmal mehr mussten wir sehen, dass die Politik der Kulturszene großartige Hilfen verspricht, die sich in den Medien für die Öffentlichkeit toll anhören. Aber wenn wir Kulturschaffende diese beantragen wollen und das Kleingedruckte lesen, dann sieht es nicht mehr so rosig aus.

Die Generationen vor uns haben die irische Tradition trotz Ausbeutung durch die Engländer, große Hungersnot, Auswanderung und Bürgerkrieg am Leben erhalten. Auch sie haben es ohne staatliche Unterstützung geschafft. Aus diesem Wissen haben wir unsere Kraft und Widerstandsfähigkeit in der Pandemie geschöpft. Jetzt freuen wir uns, dass die Fans trotz der langen Pause ihren Weg zum IFF finden. Unsere Fans haben verblüffende Ähnlichkeit mit Zugvögeln, die über größte Entfernungen immer wieder an den Ort zurückfinden, an dem sie flügge geworden sind. Was macht diese starke Bindung zwischen Fans und IFF aus?

Es lässt sich auf einen ganz einfachen Satz bringen: Come as a visitor – leave as a friend. Diese Philosophie steht hinter der Metamorphose, die den Käufer einer Konzertkarte zum Freund werden lässt. Das IFF ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Community. Die Besucher kommen nicht nur, weil sie spannende Musik hören werden. Sie kommen, weil sie an den Festivalabenden auch Gleichgesinnte treffen, mit denen sie sich austauschen können. Durch das Festival sind viele Freundschaften entstanden. Zwischen Musikern und Fans, Musikern und Musikern (viele tolle CDs sind der Beweis dafür), den Machern des Festivals und den Fans, aber auch zwischen Fans und Fans. Man wird ein Teil einer ganz feinen Community und sieht sich nicht nur einmal im Jahr beim Festival sondern auch über das Jahr. In einer Welt, die leider immer mehr in fragwürdige Social Media abwandert und in der Freundschaften virtuell gepflegt werden, machen wir es beim IFF immer noch persönlich. Das ist ein Teil unserer Lebensqualität.

Mit „Come as a visitor – leave as a friend“ ist aber auch das Gefühl im Herzen sehr gut beschrieben, mit dem man als Tourist die grüne Insel verlässt.

Mit:
YANN HONORÉ
One man Celtic orchestra

DIANE CANNON & JACK WARNOCK
Soulful Gaelic songs

ARMAGH RHYMERS
Mysterious masks, myths & music

BILLOW WOOD
Neo Folk from the West of Ireland

SESSION

Mehr Infos unter https://www.irishfolkfestival.de

P + C Magnetic Music Verlag Petr Pandula 2021

Zwei
KennerInnen der Volksmusik, zwei hervorragende MusikerInnen: eine
Virtuosin der Stimme und ein Virtuose des Akkordeons trafen sich auf
Schweizer Boden und erfreuten
sich
am
persönlichen Austausch,
sowohl als Menschen wie auch als MusikerInnen. Es
sind zwei Welten, zwei Persönlichkeiten, die sich auf einer
musikalischen Reise begegnen.
In
ihrer Art sind sie sehr verschieden, aber beide sind nett und lustig,
beide kommunizieren gerne und lieben den Dialog durch
die Musik. Beide
sind auch sehr gut im Improvisieren, sowohl auf der Bühne wie im
Leben.

Christine
Lauterburg (christinelauterburg.ch): Jodel, Langauerli, Geige,
Bratsche

Oleg
Lips (oleglips.ch): Akkordeon, Schwyzerörgeli)

Na, mal wieder Lust auf Spass? Herzhaft lachen, losgelassen feiern und so richtig schön einen drauf machen? Ab zum Spezialisten!

Ein Abend mit Götz Widmann ist immer wieder eine Frischzellenkur für die Seele. Deutschlands unanständigster Liedermacher, zurück auf Tour. Die elementare Power der Musik, der Zauber menschlicher Begegnung, positiver Gedanken und purer Lebensfreude. Jetzt ist die Zeit für Glücksextasen und gute Laune. Unbeschwerte, leuchtende Stunden, singen, tanzen und einfach mal wieder Party machen, dass es kracht.

www.goetzwidmann.de

www.facebook.com/goetzwidmann

„Come as a visitor – leave as a friend Tour“

Mit 49 Jahren ist das Irish Folk Festival (IFF) Europas älteste Tournee mit jährlicher Kontinuität. Wie schafft man es, so viele musikalische Trends und wirtschaftliche Aufs und Abs zu überdauern?

„Überdauern“ ist eigentlich das falsche Wort, weil das IFF vor Corona stark an Popularität gewonnen hat. Und das trotz eines negativen Umfelds. So haben z.B. Radios und TV-Sender mit hohen Einschaltquoten alle Arten von Weltmusik verbannt. Dann kam Corona und die Tour 20 wurde auf 21 und dann noch einmal auf 22 verlegt. Einmal mehr mussten wir sehen, dass die Politik der Kulturszene großartige Hilfen verspricht, die sich in den Medien für die Öffentlichkeit toll anhören. Aber wenn wir Kulturschaffende diese beantragen wollen und das Kleingedruckte lesen, dann sieht es nicht mehr so rosig aus.

Die Generationen vor uns haben die irische Tradition trotz Ausbeutung durch die Engländer, große Hungersnot, Auswanderung und Bürgerkrieg am Leben erhalten. Auch sie haben es ohne staatliche Unterstützung geschafft. Aus diesem Wissen haben wir unsere Kraft und Widerstandsfähigkeit in der Pandemie geschöpft. Jetzt freuen wir uns, dass die Fans trotz der langen Pause ihren Weg zum IFF finden. Unsere Fans haben verblüffende Ähnlichkeit mit Zugvögeln, die über größte Entfernungen immer wieder an den Ort zurückfinden, an dem sie flügge geworden sind. Was macht diese starke Bindung zwischen Fans und IFF aus?

Es lässt sich auf einen ganz einfachen Satz bringen: Come as a visitor – leave as a friend. Diese Philosophie steht hinter der Metamorphose, die den Käufer einer Konzertkarte zum Freund werden lässt. Das IFF ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Community. Die Besucher kommen nicht nur, weil sie spannende Musik hören werden. Sie kommen, weil sie an den Festivalabenden auch Gleichgesinnte treffen, mit denen sie sich austauschen können. Durch das Festival sind viele Freundschaften entstanden. Zwischen Musikern und Fans, Musikern und Musikern (viele tolle CDs sind der Beweis dafür), den Machern des Festivals und den Fans, aber auch zwischen Fans und Fans. Man wird ein Teil einer ganz feinen Community und sieht sich nicht nur einmal im Jahr beim Festival sondern auch über das Jahr. In einer Welt, die leider immer mehr in fragwürdige Social Media abwandert und in der Freundschaften virtuell gepflegt werden, machen wir es beim IFF immer noch persönlich. Das ist ein Teil unserer Lebensqualität.

Mit „Come as a visitor – leave as a friend“ ist aber auch das Gefühl im Herzen sehr gut beschrieben, mit dem man als Tourist die grüne Insel verlässt.

Mit:
YANN HONORÉ
One man Celtic orchestra

DIANE CANNON & JACK WARNOCK
Soulful Gaelic songs

ARMAGH RHYMERS
Mysterious masks, myths & music

BILLOW WOOD
Neo Folk from the West of Ireland

SESSION

Mehr Infos unter https://www.irishfolkfestival.de

P + C Magnetic Music Verlag Petr Pandula 2021

CARA – a new breeze in Irish music

CARA zählt zu den erfolgreichsten und am intensivsten tourenden Bands im Bereich Irish Folk Deutschlands. Die deutsch-schottische Formation setzt sich aus vier der versiertesten Musiker*innen ihres Genres zusammen. Vor 18 Jahren gegründet, hat sich die Band auch international einen exzellenten Ruf erspielt.

Bereits zweimal wurde sie mit dem Irish Music Award ausgezeichnet. Konzertreisen führten sie durch diverse Länder Europas, wie die Niederlande, Frankreich, Irland, Großbritannien und Dänemark aber auch vielfach in die USA und bis nach Australien. Neben traditionellen Folk-Songs und -Tunes zählen zahlreiche eigene Kompositionen, Songs und Neuvertonungen zum Repertoire.

Seit der letzten CD-Veröffentlichung im Jahr 2018 ist viel passiert: So spielte Cara 2019 das Preisträgerkonzert bei der Internationalen Freiburger Kulturbörse, im Jahr davor waren sie mit dem Kulturpreis „Freiburger Leiter“ ausgezeichnet worden. Es folgte eine Konzerteinladung zur Schweizer Künstlerbörse nach Thun. Im Frühjahr 2019 veröffentlichten sie die Charity-Single „Mòran Taing“, deren Erlös der britischen Krebsforschung zugute kam. Zu den jüngsten Konzerthighlights zählten die Auftritte beim Sligo Live Festival in Irland, beim Priddy Folk Festival in England sowie beim Schleswig-Holstein Musik-Festival – einem der größten klassischen Musikfestivals Europas. 2020 wurde Cara mit dem „Kaarster Stern“ ausgezeichnet, dem Kulturpreis der Stadt Kaarst.

Mit „Grounded“ legt die Band nun ihr achtes Album vor. In einem sonst äußerst aktiven und ereignisreichen Tour- und Musikeralltag durch die Ereignisse des letzten Jahres auf freier Strecke zum Innehalten gezwungen, entstand ein nachdenkliches, philosophisches aber ebenso lebensbejahendes emotionales Zeitzeugnis um die großen Fragen des Lebens.

„Carry on“ steht nicht nur für die aktuelle Tour von Anne Haigis, sondern für ihr Leben, ihr Schaffen, ihren Antrieb und nicht zuletzt für 40 Jahre,

on stage‘. 15 Studio- und Live-Alben sowie unzählige Solo- und Gemeinschaftsprojekte runden das Leben dieser außergewöhnlichen Sängerin ab,

deren Weg – getrieben vom „Kleinstadt-Blues“ – vom tiefsten Schwarzwald bis nach Los Angeles und Nashville führte.

Ihre Lieder sind unauslöschlich verbunden mit künstlerischen Seelenverwandten, persönlichen Begegnungen und einschneidenden Erlebnissen.

Vom Jazzpianisten Wolfgang Dauner entdeckt, gehören u.a. Melissa Etheridge, Eric Burdon, Nils Lofgren, Tony Carey, Edo Zanki und Wolf Maahn

zu ihren Weggefährten. Es sind Songs, wie „No Man’s Land“ – Tony Carey hat es dem Trio Haigis/Carey/Burdon auf den Leib geschrieben – die für

Haigis Energie und Echtheit stehen. In ihrem aktuellen Programm wird auch viel Deutschsprachiges zu hören sein. Zu vielen Songs legt die Künstlerin

Hintergründe offen, die beim Publikum  „Aha“-Effekte auslösen. Bei Publikumslieblingen, wie „Kind der Sterne“, „Geheime Zeichen“ und „Haut für Haut“

spiegeln sich Erinnerungen und Gemeinsamkeiten auf den Gesichtern der Zuhörer*innen wider. Ein magisches Band, das verbindet – weit über das

Konzert hinaus.

Mühelos schlägt sie Brücken von US-Southern Rock über Blues bis hin zu Gospel & Folk – Genres, mit denen sie sich von jeher tief verwurzelt fühlt.

Mit dem ihr eigenen Herzblut erschafft sie bewegende, atemberaubende Momente, etwa, wenn sie mit hemmungsloser Offenheit für „Waltzing Matilda“

ihr Innerstes nach außen kehrt. Ein Konzert mit der vielseitigen Musikerin fühlt sich, gerade deshalb, wie ein Abend unter Freunden an.

CARA – a new breeze in Irish music

CARA zählt zu den erfolgreichsten und am intensivsten tourenden Bands im Bereich Irish Folk Deutschlands. Die deutsch-schottische Formation setzt sich aus vier der versiertesten Musiker*innen ihres Genres zusammen. Vor 18 Jahren gegründet, hat sich die Band auch international einen exzellenten Ruf erspielt.

Bereits zweimal wurde sie mit dem Irish Music Award ausgezeichnet. Konzertreisen führten sie durch diverse Länder Europas, wie die Niederlande, Frankreich, Irland, Großbritannien und Dänemark aber auch vielfach in die USA und bis nach Australien. Neben traditionellen Folk-Songs und -Tunes zählen zahlreiche eigene Kompositionen, Songs und Neuvertonungen zum Repertoire.

Seit der letzten CD-Veröffentlichung im Jahr 2018 ist viel passiert: So spielte Cara 2019 das Preisträgerkonzert bei der Internationalen Freiburger Kulturbörse, im Jahr davor waren sie mit dem Kulturpreis „Freiburger Leiter“ ausgezeichnet worden. Es folgte eine Konzerteinladung zur Schweizer Künstlerbörse nach Thun. Im Frühjahr 2019 veröffentlichten sie die Charity-Single „Mòran Taing“, deren Erlös der britischen Krebsforschung zugute kam. Zu den jüngsten Konzerthighlights zählten die Auftritte beim Sligo Live Festival in Irland, beim Priddy Folk Festival in England sowie beim Schleswig-Holstein Musik-Festival – einem der größten klassischen Musikfestivals Europas. 2020 wurde Cara mit dem „Kaarster Stern“ ausgezeichnet, dem Kulturpreis der Stadt Kaarst.

Mit „Grounded“ legt die Band nun ihr achtes Album vor. In einem sonst äußerst aktiven und ereignisreichen Tour- und Musikeralltag durch die Ereignisse des letzten Jahres auf freier Strecke zum Innehalten gezwungen, entstand ein nachdenkliches, philosophisches aber ebenso lebensbejahendes emotionales Zeitzeugnis um die großen Fragen des Lebens.

Carrie Clark & The Lonesome Lovers (USA)

Carrie Clark (Gesang, Gitarre, Piano)
Dave Pascal (Bass),
Rob Witmer (Akkordeon)

Nach längerer Tourpause steht für die Songwriterin, Pianistin und
Gitarristin Carrie Clark und den Lonesome Lovers aus Seattle eine neue
Europatour an. Das Trio mit Rob Witmer (Akkordeon) und Dave Pascal
(Bass) wird ihr neues Album „Split at the Seams“ vorstellen.

Carrie Clark entwickelte an der amerikanischen Westküste eine sehr spezielle
Variante im Folk- und Americana Spektrum. Immer wieder überzeugt die
Pianistin und Sängerin mit Charme und musika­lischer Vielseitigkeit.
Spielerisch und unterhaltsam schlägt sie mit ihrer Band einen
musikalischen Bogen von Country und Pop bis zu Music Hall und jazzigem
Cabaret. Carrie Clarks Lieder beruhen auf scharfsinnigen
Alltagsbeobachtungen von menschlichen Schwächen und schrulligen
Charak­teren. Sie umreißt Themen wie Leidenschaft und Einsamkeit. Ihre
aktuellen Songs geben zugleich Ermutigung in einer krisengeschüttelten
Zeit.

https://www.carrieclark.com

Na, mal wieder Lust auf Spass? Herzhaft lachen, losgelassen feiern und so richtig schön einen drauf machen? Ab zum Spezialisten!

Ein Abend mit Götz Widmann ist immer wieder eine Frischzellenkur für die Seele. Deutschlands unanständigster Liedermacher, zurück auf Tour. Die elementare Power der Musik, der Zauber menschlicher Begegnung, positiver Gedanken und purer Lebensfreude. Jetzt ist die Zeit für Glücksextasen und gute Laune. Unbeschwerte, leuchtende Stunden, singen, tanzen und einfach mal wieder Party machen, dass es kracht.

www.goetzwidmann.de

www.facebook.com/goetzwidmann

„Come as a visitor – leave as a friend Tour“

Mit 49 Jahren ist das Irish Folk Festival (IFF) Europas älteste Tournee mit jährlicher Kontinuität. Wie schafft man es, so viele musikalische Trends und wirtschaftliche Aufs und Abs zu überdauern?

„Überdauern“ ist eigentlich das falsche Wort, weil das IFF vor Corona stark an Popularität gewonnen hat. Und das trotz eines negativen Umfelds. So haben z.B. Radios und TV-Sender mit hohen Einschaltquoten alle Arten von Weltmusik verbannt. Dann kam Corona und die Tour 20 wurde auf 21 und dann noch einmal auf 22 verlegt. Einmal mehr mussten wir sehen, dass die Politik der Kulturszene großartige Hilfen verspricht, die sich in den Medien für die Öffentlichkeit toll anhören. Aber wenn wir Kulturschaffende diese beantragen wollen und das Kleingedruckte lesen, dann sieht es nicht mehr so rosig aus.

Die Generationen vor uns haben die irische Tradition trotz Ausbeutung durch die Engländer, große Hungersnot, Auswanderung und Bürgerkrieg am Leben erhalten. Auch sie haben es ohne staatliche Unterstützung geschafft. Aus diesem Wissen haben wir unsere Kraft und Widerstandsfähigkeit in der Pandemie geschöpft. Jetzt freuen wir uns, dass die Fans trotz der langen Pause ihren Weg zum IFF finden. Unsere Fans haben verblüffende Ähnlichkeit mit Zugvögeln, die über größte Entfernungen immer wieder an den Ort zurückfinden, an dem sie flügge geworden sind. Was macht diese starke Bindung zwischen Fans und IFF aus?

Es lässt sich auf einen ganz einfachen Satz bringen: Come as a visitor – leave as a friend. Diese Philosophie steht hinter der Metamorphose, die den Käufer einer Konzertkarte zum Freund werden lässt. Das IFF ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine Community. Die Besucher kommen nicht nur, weil sie spannende Musik hören werden. Sie kommen, weil sie an den Festivalabenden auch Gleichgesinnte treffen, mit denen sie sich austauschen können. Durch das Festival sind viele Freundschaften entstanden. Zwischen Musikern und Fans, Musikern und Musikern (viele tolle CDs sind der Beweis dafür), den Machern des Festivals und den Fans, aber auch zwischen Fans und Fans. Man wird ein Teil einer ganz feinen Community und sieht sich nicht nur einmal im Jahr beim Festival sondern auch über das Jahr. In einer Welt, die leider immer mehr in fragwürdige Social Media abwandert und in der Freundschaften virtuell gepflegt werden, machen wir es beim IFF immer noch persönlich. Das ist ein Teil unserer Lebensqualität.

Mit „Come as a visitor – leave as a friend“ ist aber auch das Gefühl im Herzen sehr gut beschrieben, mit dem man als Tourist die grüne Insel verlässt.

Mit:
YANN HONORÉ
One man Celtic orchestra

DIANE CANNON & JACK WARNOCK
Soulful Gaelic songs

ARMAGH RHYMERS
Mysterious masks, myths & music

BILLOW WOOD
Neo Folk from the West of Ireland

SESSION

Mehr Infos unter https://www.irishfolkfestival.de

P + C Magnetic Music Verlag Petr Pandula 2021

Die Band Ghosttown Company steht für eine geballte Ladung Folkrock in ganz eigener
Interpretation. Eigene Titel mit hohem Wiedererkennungswert und bearbeitete Irische
Traditionals wechseln sich ab. Das Publikum feiert beides enthusiastisch.

2017 erschien das erste Album „FolkRock“. Das zweite Album „Vagabond Kings“ ist
fertig eingespielt und im Studio Greywolf vom Powerwolf-Gitarristen Charles
Greywolf gemixt und gemastert und wurde im Dezember 2021 veröffentlicht. Die
Titel des neuen Albums sind bereits Bestandteil des aktuellen Liveprogramms.
Lasst Euch überraschen!

Ghosttown Company sind:

Christian – Lead-Vocals, Akustikgitarre, Mandoline, Banjo

Marion – Saxofon, Tin Whistle

Edwin – Akkordeon, Vocals, Mundharmonika

Christoph – E-Gitarre, Vocals

Harry – E-Bass

Steffen – Drums, Perkussion