Rubrik: Konzert

Melingo ist eine der schillerndsten
Persönlichkeiten des Tango und vielleicht im Moment der herausragende
Tango-Sänger überhaupt.

  

“The Man Who Makes Tango Seriously Cool” schreibt der Independent. 

 

Seine energetische Persönlichkeit
schlägt sich live in einer absolut mitreißenden Bühnenperformance nieder und
brachte dem Sänger und Klarinettisten renommierte Auszeichnungen und weltweite
Auftritte in den besten Clubs und Konzerthäusern ein – und Samstag, den 27.
Juli, 19:30 Uhr, ist er live beim Open Air des Klangfarben Festivals zu
erleben.  

Freuen Sie sich auf ein absolutes
Ausnahmekonzert: „(…) eine musikalische Weltreise, eine sagenhafte
One-Man-Show und Gänsehaut ohne Ende“ (Leipziger Volkszeitung)

Ein besonderes Musikerlebnis mit Texten von Wilhelm Busch und Theodor Fontane: Dafür sorgen die Musiker*innen von Fior. Das Quartett aus Süddeutschland, das sich dem modernen Folk verschrieben hat, lädt mit ihren außergewöhnlichen Vertonungen zum Hören und Träumen ein.
Im Mai 2022 erschien ihr hochgelobtes Debütalbum “Manuskript“, das für den “Preis der deutschen Schallplattenkritik“ nominiert wurde. Das belgische Magazin “Le Cenard Folk“ wählte es zum “Album des Monats Juni 2022“.
Mal einfühlsam, mal lebendig und mitreißend bringen sie uns mit ihrem rhythmischen Gitarrensound oder gefühlvollen Flötenspiel unterschiedliche Klangwelten näher. Die Band beschäftigte sich intensiv mit der Folkmusik anderer Länder. Ihre eigenen Kompositionen verbindet sie mit traditionellen deutschen Stücken, die sie neu aufleben lässt. Dabei entstehen einzigartige Lieder und musikalische Welten, in die man eintauchen möchte.

Regina Kunkel: Nyckelharpa
Rick Krüger: Gesang, Dudelsack, Flöten, Klarinette
Sebastian Elsner: Drehleier
Björn Kaidel: Gitarre, Nyckelharpa

www.fiorfolk.de

In Kooperation mit dem Bauernhausmuseum

Fior, ein Quartett aus Süddeutschland, ist dem modernen Folk verschrieben. Sie kombinieren mittelalterliche Balladen, Volkslieder und eigene Kompositionen, angereichert mit Gedichten von Fontane und Eichendorff. Ihr Debütalbum „Manuskript“ wurde hoch gelobt und erhielt Nominierungen und Auszeichnungen. Die einzigartige Besetzung mit Nyckelharpa, Drehleier, Dudelsäcken, Gitarre und Gesang entführt das Publikum in einen mitreißenden Klangkosmos. Fior besteht aus Regina Kunkel, Rick Krüger, Sebastian Elsner und Björn Kaidel, erfahrenen Musikern und Dozenten, die bereits auf renommierten Festivals aufgetreten sind.

 

Das sommerliche Flair auf Usedom und die einzigartige Bühne
machen dieses Konzert so unvergleichlich und lassen es zu einem immer größeren
Anziehungspunkt im Rahmen der Keimzeit Tourneen werden. 2001 betrat die Band um
Norbert Leisegang erstmals die kultige Bühne mit den markant gelben Farben. Seitdem
richten sich manche Urlaubspläne von Keimzeit Fans nach diesem Termin.

Keimzeit Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal
spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Das 2024-er Konzert wird natürlich
mit einem großen Querschnitt durch über vier Dekaden Keimzeit aufwarten. Von
rockig bis balladesk, die Musiker bedienen ein so breites Spektrum, dass man
diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach
Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur
„Berlinale“. Keimzeit Konzerte sind immer einen Besuch wert.

Gelbes
Theater „Blechbüchse“ – Seestr. 8 – 17454 Zinnowitz

Sonntag,
28.07.2024

Einlass: 18.30 Uhr

Beginn: 19.30 Uhr

Norbert Schneider Septett

Norbert Schneider wurde 1979 in Wien geboren und wuchs in Prottes (Niederösterreich) auf. Angespornt durch die Musik im Hause Schneider erlernte er als Kind zunächst klassische Violine.

Fasziniert von der rauen Energie des Blues griff Norbert im Alter von 15 Jahren zur Gitarre. Durch intensives Hören dieser Musikrichtung studierte er im Alleingang seine musikalischen Vorbilder. In dieser Zeit entdeckte er neben dem Musizieren mit dem Komponieren auch seine zweite Leidenschaft.

Es folgten die Jahre in der florierenden Wiener Blues Szene der 90er-Jahre mit zahlreichen musikalischen Projekten, darunter die Vienna City Blues Band, mit der er internationale Blues-, R&B-und Gospelgrößen wie Louisiana Red begleitete.

In den folgenden 20 Jahren seiner Karriere hat der vielseitige Musiker Norbert Schneider mit seiner drei Oktaven umfassenden Stimme und seiner halbakustischen Gitarre eine Brücke zwischen Blues, Soul, Pop, R&B und anderen Stilen geschaffen. Er entwickelte damit seinen höchstpersönlichen Stil, durch den er sich ein Alleinstellungsmerkmal in der österreichischen Musikszene erspielte. Er sammelte damit fleißig Chartplatzierungen und erhielt zahlreiche Preise, unter anderem auch dreimal den begehrten Amadeus Award.

In seinem neuesten Album „Ollas Paletti“ ist ein Gospel-Vibe spürbar, der auch dem erstklassigen Septettmit ihrem starken Background-Chor zu verdanken ist. Die im Wiener Dialekt gesungenen Texte spannen mit viel Fingerspitzengefühl mühelos den Bogen zwischen den ernsten und weniger ernsten Aspekten des Lebens.

So far the four musicians of Fior intensely worked on and played folk music from other countries (especially Sweden, France and Ireland), but now they developed an urgent desire to find out more about the melodies and songs of their home country Germany and to breathe new life into them. They’ve come across a true treasure of music, which should no longer sleep quietly! Medieval ballads and folk songs meet arrangements of poems by writers such as Fontane and Eichendorff, groovy jigs alternate with gentle waltzes and traditional tunes from rediscovered German music manuscripts are interwoven with the band’s own compositions.

Their debut album „Manuskript“ (released in May 2022) has received excellent press reviews. For example, it was nominated for the prestigeous „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ (German Record Critics‘ Award), chosen by the Belgian magazine „Le Canard Folk“ as „Album of the Month June 2022“ and the leading German folk magazine „Folker“ gives the album an „unconditional recommendation“.

The unique instrumentation guarantees an inimitable and lively concert experience. The mellow vocals, the Celtic colors of the DADGAD-guitar and tin whistle, the Nordic sound of the Swedish nyckelharpa and säckpipa, as well as the intense drone sound of the hurdy gurdy offer a rarely heard sound cosmos and take the audience on a lyrical journey full of groove.

Fior are Regina Kunkel (nyckelharpa), Rick Krüger (vocals, bagpipes, whistles, clarinet), Sebastian Elsner (hurdy gurdy) and Björn Kaidel (guitar, nyckelharpa). After Regina, Rick and Björn were already active for several years in the German folk scene with their instrumental folk duos Akleja and Airu, they got the idea to found a new band focused on songs and lyrics. With the hurdy gurdy player Sebastian Elsner they found the perfect match for this project.

All four musicians are among the leading players of their instruments in Germany, have extensive stage experience and are in addition to their work as musicians also in demand as instructors at courses and workshops in Germany and abroad.

Image by Bettina Zajonc, Farbhase Fotografie

Flensburger Schifffahrtsmuseum

Schiffbrücke 39

24939 Flensburg

Einlass: 19.30 Uhr

Beginn: 20.30 Uhr

Spelunkenmusik im Garten!

Eine explosive Mischung aus Folk, Rockabilly, Jazz und Wirrsinn lässt auch das Staudenbeet mittanzen.

Die 4 fabulösen Kalem Brothers bringen unter Anderem fröhliche Lieder der maritimen Bergnation Wirrgisien zu Gehör.
Dies eignet sich sowohl zum tanzen als auch zum mitsingen. Oder einfach zum zuhören.

Mit Spielfreude, Fiedel, Kontrabass, Mandoline, Gitarre, Gesang und irgendetwas rhythmischem geht es zur Sache.

Beinahe alle ihrer traditionellen Lieder sind selbst erfunden und werden zumeist in deutscher Sprache wiedergegeben. Sie handeln meist vom ganz normalen Leben zwischen Gefängnis, Seemannsgarn und verlorener Liebe.

Ein paar gründlich umgebaute Perlen der Musikgeschichte runden alles ab.

Wie sich das anhört? Kommt vorbei….

 

die naturbühne
Am Wehlitzer Berg 15
95367 Trebgast

Einlass: 19.30 Uhr

Beginn: 20.00 Uhr

 

DiaTon, das sind die beiden Musiker Johannes Uhlmann (Dreiskau-Muckern, Deutschland) und Simon Gielen (Hannut, Belgien). Beide spielen diatonisches Akkordeon und laden ihre Zuhörer ein, diese außergewöhnliche Welt zu erkunden und ihren verrückten Kompositionen zu lauschen. Mit den feinen Arrangements begeistern sie die Besucher und ihr Groove erfasst die Tänzer nicht nur beim Balfolk.

Eine Gruppe, die man unbedingt gehört haben sollte!

Museumsnacht

Kultur- und Kongresszentrum

Schlossstraße 1

07545 Gera

Einlass: 21.00 Uhr

Konzert: 22.00 Uhr

Folk my Life! ist ihre Begeisterung für Musik mit jedem Klang anzumerken. Die Band präsentiert selbstkomponierte Musik, die vom schwedischen Folk beeinflusst ist. Aus dieser Inspiration heraus beschäftigte sie sich mit deutschem Folk und stieß dabei auf die bedeutende Dahlhoff-Sammlung, die im Jahr 2012 digitalisiert und damit einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Die vier jungen Musiker*innen greifen die überlieferten Tanzstücke aus dem 18. Jahrhundert musikalisch auf und schaffen eigene Kompositionen, die verspielt und manchmal sogar rockig klingen. Das ist der instrumentellen Verbindung zu verdanken. Harmonisch greifen Nyckelharpa, Gitarre und Saxophon ineinander.
Die einzelnen Bandmitglieder sind viel herumgekommen und haben durch Studium und internationale Erfahrungen unterschiedliche Musikkulturen kennengelernt. Diese Kenntnisse spiegeln sich in ihrer Musik wider und machen den Sound der Band so frisch und unverwechselbar.

Alexa Gödde: Saxophon, Geige
Johannes Rüttermann: Nyckelharpa
Blanche Oguey: Nyckelharpa
Alexander Peters: Gitarre

www.folkmylife.de

In Kooperation mit dem Bauernhausmuseum

DiaTon, das sind die beiden Musiker Johannes Uhlmann (Dreiskau-Muckern, Deutschland) und Simon Gielen (Hannut, Belgien). Beide spielen diatonisches Akkordeon und laden ihre Zuhörer ein, diese außergewöhnliche Welt zu erkunden und ihren verrückten Kompositionen zu lauschen. Mit den feinen Arrangements begeistern sie die Besucher und ihr Groove erfasst die Tänzer nicht nur beim Balfolk.

Eine Gruppe, die man unbedingt gehört haben sollte!

Ulrike von Weiß (Orgel) und Claus von Weiß (Whistles &
Low Whistles)

Traditioneller Musik aus Irland mit ihrer tänzerischen
Fröhlichkeit, aber auch ihrer melancholischen Verträumtheit haben sich
Planxties & Airs verschrieben, dazu kommen Stücke aus England, Schottland
und eigene Melodien.

In der irischen Musik fest verankert sind die Whistle und
ihre tiefe Variante, die Low Whistle, hier treffen sie nun auf die „Königin der
Instrumente“, wie die Kirchenorgel gerne genannt wird.

Und im gemeinsamen fröhlichen Tanz wie auch der vereinten
melancholischen Klage erweist sich das ungewöhnliche Paar Orgel und Whistle als
eine anscheinend im irischen Himmel geschlossene Verbindung: Planxties &
Airs.

www.planxties-airs.de

Foto © Elisa Carolina Rivera 

 Direkt am wunderschönen Eckernfördener Südstrand gelegen, lockt die Strandbar Land in Sicht im August gleich an zwei Tagen (16. und 17. August 2024, 17 Uhr) mit Latin-Musik der ganz besonderen Art: Der chilenische Musikrebell Daniel Puente Encina bringt den Sound des Sommers mit tanzbarem Latin Swing, Latin Blues & Latin Jazz ins Ostseebad.

Seine mitreißende Musik ist vielen aus Filmen wie Fatih Akins Roadmovie Im Juli oder seinem mehrfach ausgezeichneten, international bekannten Kino-Erfolg Gegen die Wand bekannt.

In Eckernförde präsentiert der Singer-Songwriter sein aktuelles Album Sangre y Sal, Klassiker seiner Vorgängeralben sowie Neukompositionen.

Von der internationalen Presse als Musik-Rebell und unangepasster Avantgardist bezeichnet, performt er seine Songs mit musikalischer Raffinesse und Originalität und mixt verschiedenste Musikstile auf dermassen originelle Art, sodass er in keine Schublade passt.

Seit 2012 produziert Daniel Puente Encina unter eigenem Namen. Avantgarde und Tradition verschmelzen im Universum dieses ungebändigten Künstlers, der mit seinen unterschiedlichen Projekten wie den antifaschistichen Pinochet Boys (Chile1984-1987), den multikulturellen Niños Con Bombas (Hamburg 1994-1999) und Polvorosa (Barcelona 2000-2011) seit Ende der 90er Jahre internationalen Kultstatus unter Kennern und Fans genießt.

Der Ausnahmekünstler wurde 2019 mit dem englischen „The Lukas“ (Latin UK Awards) in der Kategorie European Jazz/Folk Act of the Year ausgezeichnet. 

Webseite Künstler www.danielpuenteencina.com

Strandbar Land in Sicht Strandbar Land in Sicht

YouTube Video 1 youtube.com/watch?v=TUbgk_RxSkM

YouTube Video 2 youtube.com/watch?v=1OSayqTvKP8
YouTube Video 3 youtube.com/watch?v=IRrMddOinKs

Spotify https://open.spotify.com/intl-es/artist/40H8AA7Nv7XhQuqC10l4UP

Zwei Musiker aus dem Leipziger Neuseenland präsentieren Musik aus dem fernen Land der 1000 Seen. Das Duo „Sveriges Vänner“ spielt ganz frisch alte traditionelle schwedische Tänze und Lieder und ganz nebenbei erfährt man einige Geschichten aus dem sagenumwobenen Land. Mit diatonischem Akkordeon, Flöten, Rahmentrommel und Gesang laden die alten kraftvollen Weisen nicht nur zum Hören und Träumen, sondern auch zum Tanze ein.

 

Besetzung Gudrun Selle (Gesang, Blockflöten, Rahmentrommel), Johannes Uhlmann (diatonisches Akkordeon, Gesang)

Die traditionellen jiddischen Lieder, die wir uns aussuchen, kommen mit einer gehörigen Portion Chuzpe daher.
Die jiddischen Texte, die wir selbst vertonen, sind stets genau die besonderen Fundstücke, die uns ins Herz hinein springen.
Jedes Instrumentalstück hat seinen ganz eigenen Charakter, jedes Lied erzählt seine Geschichte.
Es sind auch schlimme und grausame, aber ebenso viele lustige und skurrile Geschichten dabei.
Und das Konzert wird ein kunterbunter Abend, der das Herz erwärmt und Freude macht –
auch für die, die nicht jiddisch sprechen.

Konzert

Foto © Elisa Carolina Rivera 

 Direkt am wunderschönen Eckernfördener Südstrand gelegen, lockt die Strandbar Land in Sicht im August gleich an zwei Tagen (16. und 17. August 2024, 17 Uhr) mit Latin-Musik der ganz besonderen Art: Der chilenische Musikrebell Daniel Puente Encina bringt den Sound des Sommers mit tanzbarem Latin Swing, Latin Blues & Latin Jazz ins Ostseebad.

Seine mitreißende Musik ist vielen aus Filmen wie Fatih Akins Roadmovie Im Juli oder seinem mehrfach ausgezeichneten, international bekannten Kino-Erfolg Gegen die Wand bekannt.

In Eckernförde präsentiert der Singer-Songwriter sein aktuelles Album Sangre y Sal, Klassiker seiner Vorgängeralben sowie Neukompositionen.

Von der internationalen Presse als Musik-Rebell und unangepasster Avantgardist bezeichnet, performt er seine Songs mit musikalischer Raffinesse und Originalität und mixt verschiedenste Musikstile auf dermassen originelle Art, sodass er in keine Schublade passt.

Seit 2012 produziert Daniel Puente Encina unter eigenem Namen. Avantgarde und Tradition verschmelzen im Universum dieses ungebändigten Künstlers, der mit seinen unterschiedlichen Projekten wie den antifaschistichen Pinochet Boys (Chile1984-1987), den multikulturellen Niños Con Bombas (Hamburg 1994-1999) und Polvorosa (Barcelona 2000-2011) seit Ende der 90er Jahre internationalen Kultstatus unter Kennern und Fans genießt.

Der Ausnahmekünstler wurde 2019 mit dem englischen „The Lukas“ (Latin UK Awards) in der Kategorie European Jazz/Folk Act of the Year ausgezeichnet. 

Webseite Künstler www.danielpuenteencina.com

Strandbar Land in Sicht Strandbar Land in Sicht

YouTube Video 1 youtube.com/watch?v=TUbgk_RxSkM

YouTube Video 2 youtube.com/watch?v=1OSayqTvKP8
YouTube Video 3 youtube.com/watch?v=IRrMddOinKs

Spotify https://open.spotify.com/intl-es/artist/40H8AA7Nv7XhQuqC10l4UP

Mit viel Humor, abwechslungsreichen Stücken aus der Klezmer-Musik und jiddischen Liedern
begeistert die aus Ottersberg kommende Klezmergruppe das Publikum. Eine Musik, die tanzt und singt, die
Freude und Trauer zum Ausdruck bringt. Das Spektrum reicht von
melancholischen Stücken bis hin zu wilder Tanzmusik. Mit schwungvollen,
aber auch einfühlsamen Klängen wird den Zuhörern ein schönes und
vielfältiges Programm geboten. Heisse Bulgar, Freylechs und Shertänze,
feurige Klänge aus Odessa und stimmungsvoller Hörgenuss beim Araber
Tants, all das entführt das Publikum auf eine Reise von Osteuropa bis in
den Orient.

Cladatje besteht aus den Musikern Till Eversmeier (Geige), Edna
Eversmeier (Geige, Gesang), Kurt Kratzenberg (Gitarre, Mandoline), David
Hodgkinson (Akkordeon) und Clive Ford (Kontrabass,Gesang).

Zwei Musiker aus dem Leipziger Neuseenland präsentieren Musik aus dem fernen Land der 1000 Seen. Das Duo „Sveriges Vänner“ spielt ganz frisch alte traditionelle schwedische Tänze und Lieder und ganz nebenbei erfährt man einige Geschichten aus dem sagenumwobenen Land. Mit diatonischem Akkordeon, Flöten, Rahmentrommel und Gesang laden die alten kraftvollen Weisen nicht nur zum Hören und Träumen, sondern auch zum Tanze ein.

 

Besetzung Gudrun Selle (Gesang, Blockflöten, Rahmentrommel), Johannes Uhlmann (diatonisches Akkordeon, Gesang)

Es ist ein Nachmittag voller Nostalgie und Eleganz, wenn
Alix Dudel die Bühne betritt. Als Interpretin großer Damen aus der
Vergangenheit wie Hildegard Knef, Greta Keller und Kate Kühl verkörpert
sie nicht nur ihre Stimmen, sondern auch ihre faszinierende
Ausstrahlung.
Mit ihrer samtweichen tiefen Stimme haucht sie den Klassikern des Genres
neues Leben ein und lässt sie sich wertgeschätzt fühlen. Chanson,
Poesie und Jazz verschmelzen zu einem aufregenden Mix aus Zwischentönen.
Die Worte von Friedhelm Kändler und Georg Kreisler sind dabei sowohl
Würze als auch Essenz.

Alix Dudel versteht es, mit Sprachwitz und Humor die bitterbösen oder
poetischen Texte zum Leben zu erwecken. Die Brisanz mancher Texte ist
umwerfend und zieht das Publikum in ihren Bann.

An ihrer Seite steht Sebastian Albert, ein Gitarrist, der mit seinen
speziellen Jazzgitarren-Sounds die Musik webt. Seine Schaffenskraft und
Spielfreude sind spürbar und machen ihn zur kreativen musikalischen
Kraft des Abends. Mit großer Genauigkeit setzt er Gesetztes in Eigenes
um.

Die Magie des Konzertes liegt nicht nur in der besonderen
Auswahl und Zusammenstellung des Repertoires, das aus der Vergangenheit
beider Künstlerinnen rekrutiert wird. Es ist die Verbindung von
Friedhelm Kändlers großartigen oder skurrilen Weisen mit Knefschen
Gleichmut und Georg Kreislers Sarkasmen, die Spaß macht und berührt.

Die Strings kommen aus ganz unterschiedlichen musikalischen Welten und verstehen es durch ihre langjährige Freundschaft, diese „Vielsaitigkeit“ in ihrer Musik zum Ausdruck zu bringen.

Im Konzert wird ein üppiges Mosaik aus Klängen, Rhythmen und Melodien der Gipsy-, Klezmer-, Balkan- und Chanson-Tradition gezeichnet. Auf diese Weise wird eine wunderbare Brücke zwischen den unterschiedlichen Kulturen gebaut, von denen die Musiker zu erzählen wissen.

Als Höhepunkt präsentiert das Ensemble den im Jahr 2022 komponierten Liederzyklus zum Jüdischen Schatz von Erfurt: Dabei werden der Erfurter Hochzeitsring und der Hochzeitsgürtel, aber auch geheimnisvolle Objekte wie der Stimmschlüssel und eine kleine Silberdose musikalisch umrahmt.

Die Sängerin Marion Minkus wird begleitet von Lev Guzman (Usbekistan) – Viola/Gesang | Jens Hichert – Gitarre | Reinhard Schwalbe – Violine.

Eintritt: frei | Spenden erbeten

Peter Kerlin & Jens Kommnick

Singer/Songwriter Celtic Guitar    >Songs & Tunes from Irish Roots<

 

Die Zusammenarbeit und Freundschaft der beiden Musiker jährte sich 2023 zum 30. Mal. Anlass genug, dieses Jubiläum mit einer Reihe von Anniversary Concerts zu feiern – eines davon nun auf der „Kleinen privaten Bühne“.

In den drei Jahrzehnten ihres gemeinsamen musikalischen Schaffens sind bisher sieben CDs entstanden, die von der Fachpresse durchweg hochgelobt wurden („dream team der deutschen Celtic Folk Szene“ / Folkworld 2004).

Bei ihren ungezählten gemeinsamen Konzerten haben Peter Kerlin und Jens Kommnick es immer wieder verstanden, ihr Publikum mit ihrer Musik, ihrer Bühnenpräsenz und sympathischen Ausstrahlung in ihren Bann zu ziehen und zu begeistern. 

Das Jubiläumsprogramm enthält Stücke aus allen drei Jahrzehnten und vermittelt so einen Überblick über ihr musikalisches Schaffen. Passend dazu gibt es auch ein Compilation Album mit dem Titel „Thirty“.

 

Die Zuhörer erwartet eine Mischung aus gefühlvoll und virtuos vorgetragenen, überwiegend eigenen Songs und Tunes, wobei das Publikum zum Zuhören und Mitmachen animiert wird. Mitreißende Instrumentalstücke wechseln mit gefühlvollen Balladen, dargeboten mit einer Vielzahl von Instrumenten und gespickt mit Anekdoten und Geschichten zu den einzelnen Stücken. –

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Peter Kerlin  (* 28. August 1954 in Königslutter am Elm) ist ein Folkmusiker, der seit den 1970er Jahren aktiv in der deutschen Celtic-Folk-Szene verwurzelt ist.Seine ersten musikalischen Bühnen- und Studioerfahrungen sammelte Kerlin während seiner Studienzeit in Göttingen mit Formationen wie Aimen & friends, Mackinaw und Aldaron.

1985 gründete Kerlin zusammen mit Thomas Amthor das Folk-Duo Taters & Pie (Irish & American Folk), eine Zusammenarbeit, die bis 1996 dauerte und durch viele Konzerte in Deutschland und dem benachbarten Ausland geprägt war. Insgesamt vier Tonträger entstehen in den knapp zwölf Jahren ihrer Kooperation. 

Seit dem Ende von Taters & Pie widmet sich Peter Kerlin seiner Arbeit als Solokünstler. Zudem arbeitet er häufig, so auch beim heutigen Konzert, mit dem Multiinstrumentalisten Jens Kommnick zusammen, sowohl bei Live-Auftritten als auch im Studio. Diese Zusammenarbeit dauert bis heute an und seitdem sind sechs Soloalben entstanden, die jeweils zusammen mit Jens Kommnick eingespielt wurden. Live kann man Peter Kerlin als Solist und im Duo mit Jens Kommnick erleben. –

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Jens Kommnick (* 1966 in Bremerhaven) lebt in Wremen – einem Fischerdorf an der Nordsee – und arbeitet als Musiker, Komponist, Arrangeur, Produzent und freier Autor. 

Er begann mit 11 Jahren begeistert das Gitarrespielen zu erlernen und orientierte sich dabei zunächst an Persönlichkeiten der Liedermacher- und Folkgitarristen-Szene (Reinhard Mey, Hannes Wader, Werner Lämmerhirt, etc.).

Mit 15 Jahren hatte er seine ersten Soloauftritte als Gitarrist in deutschen Folkclubs. Zudem bekam er ein 4-jähriges Engagement beim Stadttheater Bremerhaven. Mit 17 kam er in Kontakt mit irischen Musikern, wodurch seine Liebe für die keltische Musik ausgelöst wurde und bis heute anhält.

Seine Instrumente erlernte er hauptsächlich autodidaktisch. 

Zeitgleich mit seiner wachsenden Faszination für die keltische Musik studierte Jens klassische Gitarre und Kirchenorgel in Köln und lernte zudem Musiker/innen aus der lokalen Jazz-Szene kennen, wodurch er mit weiteren musikalischen Einflüssen in Berührung kam, die seinen Stil prägten. 

Es ergaben sich die verschiedensten Live- und Studioprojekte mit Persönlichkeiten wie Reinhard Mey, Liam O’Flynn, Werner Lämmerhirt, Klaus Weiland, Gerry O’Connor, Brendan Power, Allan Taylor, Tom McConville, Charlie McGettigan, Helmut Debus, John McSherry, Dónal O’Connor, Kevin Crawford, Cillian Vallely, Peter Kerlin oder Frank Bode sowie mit Gruppen wie Iontach, Limerick Junction, Liederjan und Lá Lugh.

 

Jens ist an über 90 CD-Produktionen unterschiedlichsten akustischen Stils (Celtic Fingerstyle Guitar, Traditional & Contemporary Irish Music, Singer-Songwriter, Liedermacher, Musik für Kinder) beteiligt und dürfte landesweit der wohl meistgefragteste Studiomusiker dieser Szene sein. 

 

2012 wurde er – als erster und einziger Deutscher in der Geschichte überhaupt –  „All Ireland Champion“; und das gleich doppelt: sowohl als Solist als auch als Begleiter. 

2015 erhielt er für sein 3. Soloalbum „redwood“ den begehrten „Preis der deutschen Schallplattenkritik“. Für sein hochgefeiertes Album „Stringed“ (2022), das von dem audiophilen High End Label „Stockfisch Records“ produziert wurde, erhielt er diesen renommierten Preis das zweite Mal. 

 

Schließlich arbeitet Jens Kommnick als Gitarren- , Bouzouki- und Whistle-Lehrer auf zahlreichen Workshops in der ganzen Republik und im europäischen Ausland.

 

Den Besuchern der „Kleinen privaten Bühne“ wird das umjubelte Solo-Konzert von Jens Kommnick im Juli 2023 noch in bester Erinnerung sein. –

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Konzertbeginn: 20:00 Uhr.   Einlass: ab 19:15 Uhr

 

KEINE Abendkasse. Tickets nur vorab online im VVK: https://tickettune.com/privatebuehne/veranstaltungen/