Name: Berlin, Weltmusiksalon „Der fliegende Teppich” mit Ravi Srinivasan
Start: 2023-9-24T17:00+2:00
End: 2023-9-24T18:00+2:00

Genre World

Rubrik

Genre

Veranstaltungsort

Veranstalter:in

September

So.24Sept.17:00So.18:00Berlin, Weltmusiksalon „Der fliegende Teppich” mit Ravi SrinivasanKlänge aus Asien17:00 - 18:00 Berlin, Moving Poets NovillaRubrikKonzertGenreWorld

So.24Sept.18:30Bielefeld, Szilvia Csaranko & Johannes Gräßer - "Rumeynishe Fantasien"Jüdische Kulturtage Bielefeld18:30 Bielefeld, VolkshochschuleRubrikKonzertGenreWorld

Zeit

(Sonntag) 18:30

Ort

Bielefeld, Volkshochschule

Ravensberger Park 1, 33607 Bielefeld

Details der Veranstaltung

Szilvia Csaranko (Akk/Flügel) und Johannes Gräßer (Geige)
sind nicht nur begnadete Musiker*innen. Sie sind auch Dozent*innen beim
Yiddish Summer Weimar, leiten gemeinsam das “Klezmer Orchester Erfurt”
und kennen sich bestens mit der Geschichte der Klezmertradition aus. So
erwartet Sie am So, 24.9.23 nicht nur ein Konzert,
sondern auch eine spannende Einführung zum Thema “Klezmer”, die
vielleicht mit dem einen oder anderen Klischee aufräumt, das wir von
dieser Musik haben.

Seit
Anbeginn ihres Zusammenspiels im Jahr 2010 kreieren Johannes Gräßer
und Szilvia Csaranko ihren ganz eigenen Sound. Die einzigartigen und
verzaubernden Melodien der Geige, mal seufzend, mal lachend,
verschmelzen in lieblichen mitunter dramatischen Dialogen mit dem
Akkordeon oder dem Klavier zu einer Klangsymbiose, die unendliche
Geschichten zu erzählen vermag.

Im
Mittelpunkt des Konzerts steht traditionelle Musik aus Rumänien,
insbesondere die namensgebenden „Rumeynishen Fantasien“. Die
Solostücke für Violine und Klavier (ursprünglich Tsimbl) sind von
zerbrechlicher Schönheit und romantischer Mystik, da weder Herkunft
noch Interpreten überliefert sind. Rumänische Tänze werden ergänzt
von jiddischen Hochzeitsmelodien, die ihren Ursprung in den
osteuropäischen Klezmerkapellen haben und in den amerikanischen
Jazzclubs der 1920er und 1930er Jahre durch kleine Ensembles
jüdischer Auswanderer Popularität erlangten. Den Ursprung der
Klezmermusik in der Synagogalmusik suchend, erklingen auch Melodien
aus diesem Kontext. Sie schließen den Bogen zwischen traditioneller
und klassischer Musik hin zu einem neuen, frischen, lebendigen
Klangerlebnis.

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So.24Sept.20:00So.22:00Saarbrücken, An Erminig - musique celtique de BretagneVeranstaltungsreihe 'Unplugged im Schloß'20:00 - 22:00 Saarbrücken, Schloß, FestsaalRubrikKonzertGenreWorld

Do.28Sept.19:00Bielefeld, Kozma Orkestar - "Klezmic Caravan"Jüdische Kulturtage Bielefeld19:00 Bielefeld, VolkshochschuleRubrikKonzertGenreWorld

Sa.30Sept.15:00Sa.17:00Hamburg-Ohlsdorf, Schmarowotsnik – Naye yidishe lider un klezmerNeue jiddische Lieder und Klesmer15:00 - 17:00 Hamburg-Ohlsdorf, Kapelle 6 e.V.RubrikKonzertGenreFolk,Song,World

Zeit

(Samstag) 15:00 - 17:00

Ort

Hamburg-Ohlsdorf, Kapelle 6 e.V.

Nordring, Friedhof Ohlsdorf (Kapelle 6), 22337 Hamburg

Details der Veranstaltung

Schmarowotsnik spielen Klesmermusik und Jiddische Lieder in immer wieder überraschender Besetzung: Mal kommt zum Akkordeon eine schwatzhafte Oboe, mal begleitet nur das Englischhorn den Sologesang. Ohne Mikrophone, ohne Noten und Textzettel schmalzen und stampfen sich die beiden Kieler durch ihr buntscheckiges Musikprogramm. Dabei macht die unterhaltsame Moderation die jiddischen Texte auch für Menschen ohne Vorkenntnisse verständlich. Auf ihrer 2021 erschienenen, dritten Duo-CD „Naye yidishe lider“ stehen ihre eigenen Vertonungen jiddischer Gedichte von Moyshe Leyb Halpern, Rokhl Korn und Shike Driz Seite an Seite mit neu geschriebenen jiddischen Texten: Von „Buckel, du, auf meiner Seele, Traurigkeit im Mondenschein“ bis hin zu „Ich hab keinen Bock mehr (nach fünf Monaten Corona)“ – ja, im Untertitel könnte das Programm „Blut, Rotz und Galle“ heißen, denn Schimpfen, Klagen und Wettern kann das Jiddische schließlich gut. Aber auch die Magie der Lyrik wird besungen, der Regen und der Becher Wein, der gegen ihn hilft, und die Musik entführt dorthin, „wo die Nachtigall ihren Tee trinkt“. Dazu kommen Stücke aus der inspirierenden Tradition, wie Klassiker aus dem Repertoire von Naftule Brandwein, Balkanmelodien oder auch etwas Seelenverwandtes aus Skandinavien. Alte und neue jüdische Volksmusik – Schmarowotsnik erfüllen die jahrhundertealten Traditionen mit immer neuem Leben!

Beteiligte Gruppen und Personen

Schmarowotsnik – Christine v. Bülow (Oboe, Englischhorn, Gesang) und Martin Quetsche (Akkordeon, Gesang)

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www.kapelle6.de

Veranstalter:in

Kapelle 6 e.V.

info@kapelle6.de Stübeheide 158, 22337 Hamburg

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Sa.30Sept.19:00Sa.21:00Heinsberg (NRW), Maryam Akhondy & Banu - Iranische FrauengesängeEine Veranstaltung im Rahmen der Interkulturellen Woche19:00 - 21:00 Heinsberg, Evangelische KircheRubrikKonzertGenreFolk,Song,World

Zeit

(Samstag) 19:00 - 21:00

Ort

Heinsberg, Evangelische Kirche

Erzbischof-Philipp-Straße 12, 52525 Heinsberg

Details der Veranstaltung

Die in Köln beheimatete exil-iranische Frauen-Vokalgruppe Banu (persisch für „vornehme Dame“) singt Arbeiterinnen-, Liebes-, Hochzeits- und Trauerlieder aus unterschiedlichen Musikkulturen des Vielvölkerstaats Iran. Die Sängerin, Musikerin und Theaterwissenschaftlerin Maryam Akhondy hat den Chor im Jahr 2000 gegründet, die Lieder zusammengetragen und teilweise neu bearbeitet.

Akhondy steht seit 50 Jahren auf der Bühne und musste nach der Islamischen Revolution ihr Heimatland verlassen, weil Frauen nicht mehr in der Öffentlichkeit singen durften. 1986 ließ sie sich in Köln nieder und wurde – zusammen mit Hamid Motebassem und Majid Derakshani – zur Mitbegründerin der iranischen Musikszene im deutschen Exil. Für ihre Rolle als Brückenbauerin zwischen unterschiedlichen Kulturen und musikalischen Genres erhielt Maryam Akhondy 2023 den WDR-Jazzpreis in der Kategorie Musikkulturen.

Das Konzert findet in Kooperation mit dem Kommunalen Integrationszentrum des Kreises Heinsberg im Rahmen der Interkulturellen Woche im Kreis Heinsberg statt und wird durch „NRWeltoffen“, einem Programm der Landeszentrale für politische Bildung des Landes NRW, gefördert. Der Eintritt ist kostenfrei.

Beteiligte Gruppen und Personen

Maryam Akhondy & Banu (exil-iranischer Frauenchor)

Veranstalter:in

VHS Kreis Heinsberg

Fachbereich Kultur und Kreativität Valkenburger Straße 45 52525 Heinsberg, Deutschland

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Sa.30Sept.20:00Sa.22:00Altena, An Erminig- musique celtique de Bretagne20:00 - 22:00 Altena, Burg HolzbrinckRubrikKonzertGenreWorld

Sa.30Sept.20:00Sa.23:00Harsewinkel, Orchestra Mondo - Tango meets GypsyFarmhouse Jazzclub20:00 - 23:00 Harsewinkel, JazzclubRubrikKonzertGenreWorld

Oktober

So.01Okt.11:00So.14:00Harsewinkel, Orchestra Mondo - Tango meets GypsyFarmhouse Jazzclub11:00 - 14:00 Harsewinkel, JazzclubRubrikKonzertGenreWorld

Fr.06Okt.20:00Fr.21:00Berlin, Weltmusiksalon „Der fliegende Teppich” mit Meghana Sardar KenjaleDhrupad Dharohar20:00 - 21:00 Berlin, Moving Poets NovillaRubrikKonzertGenreWorld

Fr.06Okt.20:00Fr.23:00Straubing, Orchestra Mondo - Tango meets GypsyAlter Schlachthof Straubing20:00 - 23:00 Straubing, Alter SchlachthofRubrikKonzertGenreWorld

Sa.07Okt.19:00Erfurt, Yael DeckelbaumACHAVA Festspiele19:00 RubrikFestivalGenreFolk,Song,World

Di.10Okt.18:00Di.19:30Klangkosmos NRW: Rina Das Baul TrioDie Frauenstimme der legendären Baul-Wandermusiker18:00 - 19:30 Hamm, Kulturbahnhof HammRubrikKonzert,TourneeGenreFolk,Song,World

Zeit

(Dienstag) 18:00 - 19:30

Ort

Hamm, Kulturbahnhof Hamm

Willy-Brandt-Platz 1d, D-59065 Hamm

Details der Veranstaltung

Bewegende Musik zu uralter Poesie der freigeistigen, kastenlosen Troubadoure aus Bengalen, präsentiert von Rina Das Baul, einer der stärksten Stimmen dieser seit dem 8. Jahrhundert bestehenden Kultur.

Rina Das Baul stammt aus einer Baul-Familie und lernte schon von frühester Kindheit an Texte, Rhythmen und Musikinstrumente von ihrem Großvater, der sie lehrte, die musikalischen Nuancen zu verstehen und ihr auch die Baul-Philosophie nähergebracht hat, die über Jahrhunderte in ihrer Familie von Generation zu Generation tradiert wurde. Bauls identifizieren sich weder mit einer organisierten Religion noch mit dem Kastensystem, sondern legen den Schwerpunkt auf die Bedeutung des physischen Körpers eines Menschen als dem Ort, wo Gott wohnt. Die Bauls werden für diese Freiheit von Konventionen ebenso bewundert wie für ihre Musik und Poesie, die sich der Suche nach der Beziehung des Menschen zu Gott und der spirituellen Befreiung widmen.

Die Sprache der Lieder wird laufend modernisiert, was ihnen eine zeitgenössische Relevanz verleiht. Bauls leben auch heute zumeist noch in ländlicher Umgebung oder ziehen von Ort zu Ort und verdienen ihren Lebensunterhalt mit Gesang zur Begleitung der Ektara, einem einsaitigen Instrument, und der Trommel Dubki und auch der Laute Dotara. Diese kraftvolle Musikform wurde von der UNESCO als Immaterielles Kulturerbe anerkannt.

Rina Das Baul – Gesang, Ektara, Dugi
Arpan Thakur Chakraborty – Dotara, Kendri, Banjo
Purnendu Das – Khamak, Dubki, Dotara und Khol

Beteiligte Gruppen und Personen

Rina Das Baul Trio (Bengalen/ Indien)

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Veranstalter:in

Klangkosmos NRW

klangkosmos@albakultur.de, 0049 221 813211 Zwirner Str. 26, 50678 Köln

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Mi.11Okt.19:00Mi.20:30Klangkosmos NRW: Rina Das Baul TrioDie Frauenstimme der legendären Baul-Wandermusiker19:00 - 20:30 Gelsenkirchen, Consol TheaterRubrikKonzert,TourneeGenreFolk,Song,World

Zeit

(Mittwoch) 19:00 - 20:30

Ort

Gelsenkirchen, Consol Theater

Bismarckstr. 240,D-45889 Gelsenkirchen

Details der Veranstaltung

Rina Das Baul stammt aus einer Baul-Familie und lernte schon von frühester Kindheit an Texte, Rhythmen und Musikinstrumente von ihrem Großvater, der sie lehrte, die musikalischen Nuancen zu verstehen und ihr auch die
Baul-Philosophie nähergebracht hat, die über Jahrhunderte in ihrer Familie von Generation zu Generation tradiert wurde. Bauls identifizieren sich weder mit einer organisierten Religion noch mit dem Kastensystem, sondern legen den Schwerpunkt auf die Bedeutung des physischen Körpers eines Menschen als dem Ort, wo Gott wohnt.

Die Bauls werden für diese Freiheit von Konventionen ebenso bewundert wie für ihre Musik und Poesie, die sich der Suche nach der Beziehung des Menschen zu Gott und der spirituellen Befreiung widmen.
Die Sprache der Lieder wird laufend modernisiert, was ihnen eine zeitgenössische Relevanz verleiht. Bauls leben auch heute zumeist noch in ländlicher Umgebung oder ziehen von Ort zu Ort und verdienen ihren Lebensunterhalt mit Gesang zur Begleitung der Ektara, einem einsaitigen Instrument, und der Trommel Dubki und auch der Laute Dotara. Diese kraftvolle Musikform wurde von der UNESCO als Immaterielles Kulturerbe anerkannt.

Rina Das Baul – Gesang, Ektara, Dugi
Arpan Thakur Chakraborty – Dotara, Kendri, Banjo
Purnendu Das – Khamak, Dubki, Dotara und Khol

Beteiligte Gruppen und Personen

Rina Das Baul Trio (Bengalen/ Indien)

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Veranstalter:in

Klangkosmos NRW

klangkosmos@albakultur.de, 0049 221 813211 Zwirner Str. 26, 50678 Köln

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Do.12Okt.19:00Do.20:30Klangkosmos NRW: Rina Das Baul TrioDie Frauenstimme der legendären Baul-Wandermusiker19:00 - 20:30 Wuppertal, Die FärbereiRubrikKonzert,TourneeGenreFolk,Song,World

Zeit

(Donnerstag) 19:00 - 20:30

Ort

Wuppertal, Die Färberei

Peter-Hansen-Platz 1, 42275 Wuppertal

Details der Veranstaltung

Rina Das Baul stammt aus einer Baul-Familie und lernte schon von frühester Kindheit an Texte, Rhythmen und Musikinstrumente von ihrem Großvater, der sie lehrte, die musikalischen Nuancen zu verstehen und ihr auch die
Baul-Philosophie nähergebracht hat, die über Jahrhunderte in ihrer Familie von Generation zu Generation tradiert wurde. Bauls identifizieren sich weder mit einer organisierten Religion noch mit dem Kastensystem, sondern legen den Schwerpunkt auf die Bedeutung des physischen Körpers eines Menschen als dem Ort, wo Gott wohnt.

Rina Das Baul – Gesang, Ektara, Dugi
Arpan Thakur Chakraborty – Dotara, Kendri, Banjo
Purnendu Das – Khamak, Dubki, Dotara und Khol

Beteiligte Gruppen und Personen

Rina Das Baul Trio (Bengalen/ Indien)

Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)

Veranstalter:in

Klangkosmos NRW

klangkosmos@albakultur.de, 0049 221 813211 Zwirner Str. 26, 50678 Köln

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Fr.13Okt.20:00Fr.22:00Quierschied, An Erminig - musique celtique de BretagneKulturzentrum QLisse20:00 - 22:00 Quierschied, Kulturzentrum QLisseRubrikKonzertGenreWorld

Fr.13Okt.20:00Fr.23:00"Mannheim, "Sir" Oliver Mally & Michael van Merwyk", PfingstbergbluesPfingstbergschule Mannheim, Red House, Winterstr. 30, 68219 Mannheim, Einlass ab 19 Uhr20:00 - 23:00 Mannheim, PfingstbergschuleRubrikKonzertGenreWorld

Zeit

(Freitag) 20:00 - 23:00

Ort

Mannheim, Pfingstbergschule

Winterstr. 30, 68219 Mannheim, Deutschland

Details der Veranstaltung

„SIR“ OLIVER MALLY & MICHAEL VAN MERWYK ZU GAST BEIM „PFINGSTBERGBLUES IN MANNHEIM

Zum nächsten Pfingstbergblues am 13. 10. 2023 spielen im „Red House“ der Pfingstbergschule Mannheim „Sir“ Oliver Mally, g, v, und Michael van Merwyk, g, v, auf. Beginn ist 20 Uhr, Einlass wie immer um 19 Uhr.

Die beiden unkonventionellen Bluesmänner, der eine aus der Steiermark, der andere aus Westfalen, haben sich nicht gesucht, aber trotzdem gefunden. Sie gehören nicht zu jenen Bluespuristen, die neben der reinen „Blues-Lehre“ nichts gelten lassen oder die traditionsreiche Nische Blues nicht verlassen wollen. Im Gegenteil: gespielt wird was vor die Saiten kommt, beim „Sir“ zum Beispiel stehen immer mal wieder Bob Dylan- oder Nirvana-Interpretationen auf der Set-Liste, aber auch mit viel Feingefühl adaptierte Coverversionen von John Lee Hooker. Seine rauhe, Grenzen überschreitende Musik spielt er noch selbst auf seiner Gitarre, da ist nichts künstliches, dafür aber viel Authentizität, er lebt seinen Blues auf der Bühne nahezu körperlich, mit viel Hingabe, Herz und Seele. Das österreichische Jazz- und Bluesmagazin „Concerto“ zählt ihn zu den Besten seines Fachs in Europa. Davon zeugen auch viele gewonnene Blueswards. Mally is an expressive guitarist, has a versatile voice and is a striking songwriter…..”, urteilte die Zeitschrift “Blues in Britain”.

Ähnliches wird auch über seinen Duo-Partner Michael van Merwyk gesagt. Kein Geringerer als die amerikanische Blueslegende Larry Garner, der mit van Merwyk eine CD aufgenommen hat, bedachte ihn mit den Worten: „….Your songwriting and your playing is realy something special. The world needs more bluesmen like you….“. Kein Wunder, hat er doch sein Handwerk autodidaktisch und in langen Jahren als Mitglied der Hausband im „Roadhouse“-Club zu Rheda-Wiedenbrück gelernt. Dort hatte er Gelegenheit, mit legendären amerikanischen Blueslegenden wie Jimmy Rogers, lange Zeit Mitglied in Muddy Waters Begleitband, Jimmy Johnson oder eben mit dem schon erwähnten Garner zu spielen. Und so gelangte er schließlich fast zwangsläufig über nationale Wettbewerbe zum „International Blues Challenge“ in Memphis und errang dort mit der Formation Michael van Merwyk & Bluessoul den 2. Platz. Sein Spiel ist wie das Mallys unverkennbar, authentisch und sehr emotional. Seine Stimme brummelt wie eine Mischung aus Dr. John und Johnny Cash, sein Gitarrenspiel ist funky wie das von Johnny Guitar Watson klingt so rauh wie das von Albert King.

Nach dem Motto der beiden Ausnahmekönner „Double Treat“ – also „doppeltes Vergnügen“ darf sich das Publikum auf einen wunderbaren Blues-Abend im „Red House“ der Pfingstbergschule Mannheim, Winterstr. 30, 68219 Mannheim, freuen.

Karten gibt es über die Homepage der Konzertreihe www.pfingstbergblues.de

oder über die Mailadresse pfingstbergfestival@web.de sowie über die Vorverkaufsstellen Optik Faust, Relaisstr. 71, 68219 MA-Rheinau, Buchhandlung Schwarz auf Weiß, Friedrichstr. 11A, 68199 MA-Neckarau, Tante Emma Laden, Frühlingsstr. 39, 68219 MA-Pfingstberg sowie Rudis Kiosk, Wachenburgstr. 145, 68219 MA-Pfingstberg.

Weitere Infos über:

www.pfingstbergblues.de

www.sir-oliver.com

www.bluessoul.de

Beteiligte Gruppen und Personen

Pfingstbergblues Mannheim e.V.

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Veranstalter:in

Initiative "Blues macht stark!"

pfingstbergfestival@web.de, 0152 52 840 549 c/o Werner Aust, Richard-Wagner-Str. 22, 68799 Reilingen

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Fr.13Okt.(Okt. 13)20:00So.15(Okt. 15)11:0011. Viernheimer Gitarrentage von chaiselongue20:00 - 11:00 (15) Viernheim -TiB (Treff im Bahnhof)RubrikFestivalGenreFolk,World

Zeit

13 (Freitag) 20:00 - 15 (Sonntag) 11:00

Ort

Viernheim -TiB (Treff im Bahnhof)

Friedrich Ebert Str.8a - 68519 Viernheim

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MARCUS EATON

Eaton ist ein kalifornischer Sänger, Gitarrist, Komponist und Songwriter von Weltrang, Begleitgitarrist des in diesem Jahr verstorbenen David Crosby und Co-Produzent bei dessen Album „Croz“. Kritiker nennen ihn einen legitimen Nachfolger von David Crosby, der über ihn sagte: „Ehrlich gesagt halte ich ihn für einen der besten jungen Singer-Songwriter in Amerika, vielleicht sogar in der Welt… Er ist ein enorm talentierter Mensch. Ich denke, dass Leute, die wirklich Musik hören, an ihm ihre helle Freude haben werden. Er ist ein wirklich brillanter Autor. Und an einem guten Tag spielt er einfach Gitarre wie Gott.“ Die musikalische Zusammenarbeit von Marcus Eaton und David Crosby entwickelte sich über ihr gemeinsames Interesse an innovativen Gitarrenstimmungen und geteilter Songwriting-Ästhetik. Mit Crosby schrieb Eaton schließlich an einer Reihe von Songs mit, sang Harmonie-Vocals, war Mitglied der legendären Crosby-Band auf Tourneen und spielte bei Radio- und Fernsehauftritten wie auch bei dem Dokumentarfilm „David Crosby: Remember My Name“ mit, der 2019 im Wettbewerb des Sundance Film Festivals Premiere feierte und auf ARTE TV läuft. Marcus Eaton hat ein neues Album mit dem vorläufigen Titel „What Is Real“ aufgenommen, das im Laufe des Jahres 2023 erscheint und aus dem er Songs spielt.Dominic Miller, Gitarrist von Sting, sagt über Marcus Eaton. „Marcus ist einer der besten Gitarristen, die ich je gehört habe, und das meine ich ernst!“

Freitag, 13.10.2023, TiB, Friedrich Ebert-Str.8a,Viernheim, 20:00 Uhr, Einlass 19:00Uhr VVK: 15.- € / AK: 17.-€

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BAR KODY – The soul of song

Eine Stimme, eine Gitarre – und die vielleicht schönsten Songs der Welt. Was passiert, wenn die charismatische Berliner Sängerin Katja Ohde mit dem
umtriebigen Mannheimer Gitarristen Kosho alias Michael Koschorreck Songklassiker wie John Lennons „Imagine“, Carole Kings „You’ve got a friend“ oder Stings „Every breath you take“ neu interpretiert? Die Essenz, Schönheit und Seele dieser liebevoll ausgewählten Songs werden hörbar – und zu einem einmalig intensiven Erlebnis. BAR KODY ist mehr als ein Duo: es ist ein groovendes Minimal-Orchester. Intim, unprätentiös und mit subtiler Erotik lässt Katja Ohde ihre Stimme strahlen, virtuos und emotional spielt Kosho Gitarre – um gemeinsam die Zuhörer einen Abend lang mitzunehmen auf eine Reise in die musikalische Freiheit, in die Welt der Liebe zu einigen der schönsten Pop-Songs, die jemals geschrieben wurden. Kosho, der vielseitige Gitarrist, der neben drei exquisiten Solo-Alben als Singer-Songwriter auch mit dem Hammond-Trio Cobody die Jazzclubs der Republik zum Brodeln bringt, im klassischen Duo mit Augustin Wiedemann Lieder von John Dowland singt und als Gitarrist der Söhne Mannheims die größeren Bühnen bespielt, weiß, wie musikalische Spannung erzeugt und wieder aufgelöst wird. Katja Ohde, die Newcomerin – und nicht nur nebenbei diplomierte Mathematikerin und Physikerin – bringt mit ihrer magischen Stimme Drive, Licht und Zuversicht in Songs, die in bislang ungehörten Versionen immer wieder frisch und aufregend klingen. Die Vielfältigkeit der Neu-Interpretationen spiegelt sich auch in den eigenen Stücken wieder: Berührende Country-Bilder eines Urlaubstrips steigern sich in „Yonder“ in eine House-Ekstase, sensibel und hypnotisch geht es in „X-Change“ um das Geben und Nehmen in allen Facetten des Lebens und so findet auch ein „Worst Case Scenario“ im gleichnamigen Song in Form eines dreckigen Blues-Riff seine Gestalt. Selbst wenn ein Song wie „Be here“ im Neo-Soul-Sound erklingt – alle Stile verschmelzen in der facettenreichen Welt dieses Duos zum unverwechselbaren BAR KODY Sound: überraschend und intensiv.

Samstag, 14.10.2023, TiB, Friedrich Ebert-Str.8a,Viernheim, 19:00 Uhr, Einlass 18:00 Uhr

VVK: 15.- € / AK: 17.-€

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JANEK PENTZ

Janek Pentz ist ein junger polnischer Gitarrist und Komponist, der schon gemeinsam mit Fingerstyle-Größen wie Tommy Emmanuel, Andrew York, Andy McKee, Luca Stricagnoli, Daniel Cavanagh (Anathema), Alex Misko, Igor Presnyakov, Kwiat Jabłoni, Adam Palma, Marek Napiórkowski, Mirosław Czyżykiewicz, Lion Shepherd oder Stefano Barone auf der Bühne stand und zuletzt mit Martyna Jakubowicz, Piotr Zubek als Zubek & Pentz Piazzolla Duo und dem überwältigenden Schlagzeuger Igor Falecki auftrat. Er tourte erfolgreich in Polen, Deutschland, Österreich, Belgien, Niederlande, Italien und im Vatikan! Janek Pentz ist darüber hinaus Komponist von Filmmusik und Autor von drei Alben mit eigener Musik: „Heroic Dreams“ (2017), „Eternity“ (2019), „Paradox“ (2021).

Pentz‘ Programm ist ein Blick in eine scheinbar ferne Welt, eine Reise ins Innenleben, ein Gespräch mit der Unvollkommenheit und eine Suche nach den Lichtern mit Hilfe der akustischen Fingerstyle-Gitarre.

Er erhielt den Preis „Popular Guitar Styles” bei den Hamburger Gitarrentagen, da er durch seine mit hoher Intensität vorgetragenen Eigenkompositionen überzeugte.

Sonntag, 15.10.2023, TiB, Friedrich Ebert-Str. 8a, Viernheim, 11:00 Uhr, Einlass 10:00 Uhr

VVK: 15.- / TK: 17.-€

Beteiligte Gruppen und Personen

Volksbank Viernheim

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Buchhandlung Schwarz auf Weiß, Rathausstr.41a, 68519 Viernheimwww.chaiselongue-viernheim.de

Veranstalter:in

chaiselongue-kunst und soziales

manfred.brandmueller@chaiselongue-viernheim.de Wormser Str.25, 68519 Viernheim

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Website der Veranstaltung

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Sa.14Okt.10:30Sa.11:30Bernau, Liquid Soul Duo – Musik aus Luft & Wasser10:30 - 11:30 Bernau, Neues Rathaus BernauRubrikKonzertGenreWorld

Sa.14Okt.20:00Sa.23:00Bochum, Die Feuersteins - GlücksucherKonzert im Gemeindehaus St. Vinzentius20:00 - 23:00 Bochum, Gemeindehaus St. VinzentuisRubrikKonzertGenreWorld

So.15Okt.11:00So.13:00Emsdetten, An Erminig - Musique celtique de BretagneKulturzentrum 'Stroetmanns Fabrik'11:00 - 13:00 Emsdetten, Kulturzentrum 'Stroetmanns Fabrik'RubrikKonzertGenreWorld

So.15Okt.18:00Geislingen/Steige, Busch-Werk - Lay-Down-KonzertNeues Performance-Format: die Musiker spielen inmitten der Hörer*innen, die, auf Matten am Boden liegend, den Fokus zur reinen auditiven Wahrnehmung lenken.18:00 Geislingen/Steige, RätscheRubrikKonzertGenreWorld

Zeit

(Sonntag) 18:00

Ort

Geislingen/Steige, Rätsche

Schlachthausstraße 22, 73312 Geislingen/Steige

Details der Veranstaltung

Musik, die mehr hergibt, als lediglich Töne! Rhythmen, die nicht nur grooven, sondern den Körper bis zu den Haarwurzeln pulsieren lassen! So definieren die Busch-Werker Musik.

Busch-Werk schlägt die musikalischen Brücken zwischen den unterschiedlichsten musikalischen Welten. Das sechsköpfige Ensemble unter der Federführung des leidenschaftlichen Percussionisten Herman Kathan ist mit diesem Metier bestens vertraut. Seit Jahrzehnten setzen sich die Musiker intensiv mit den alten rituellen Trancekulten Westafrikas und Brasiliens auseinander, ohne dabei müde zu werden, neue musikalische Interpretationen zu kreieren und diese in experimenteller Aufführungspraxis darzubieten.

Das Ensemble wartet auch in diesem Jahr mit einem Lay-Down-Konzert als einem neuen Performance-Format auf, in dem das Ensemble nicht auf der Bühne, sondern inmitten der Hörer*innen spielt, die um das Ensemble herum auf Matten am Boden liegend, den Fokus durch Reduzierung des Visuellen hin zur reinen auditiven Wahrnehmung lenken. Dadurch können innere Wahrnehmungsräume geöffnet werden, in denen zum Teil mächtige innere Bewegungen stattfinden, während der Körper in einer angenehmen Ruheposition verweilt. Ebenso können auch Orte der inneren Stille und des Friedens „betreten“ werden, selbst wenn sich die Musik „im Außen“ tosend und kraftvoll entfaltet. Wer möchte, kann das Erleben der Musik mithilfe einer Augenbinde noch intensivieren.

Das Lay-Down-Konzert ist ein besonderes Erlebnis von etwa zwei Stunden. Das spezielle Setting, das sich zwischen Konzert, Klangkunst und Installation bewegt, schafft eine Atmosphäre, in der es möglich ist, sich selbst in einem veränderten Wachbewusstseinszustand zu erleben, der ausschließlich durch das Setting und die dargebotene Musik angestoßen wird. Die geschützte Atmosphäre der Veranstaltung sorgt für ein Umfeld, in dem sich die Teilnehmenden ihrem Erleben hingeben können. Die übliche Trennung zwischen Publikum und Künstler ist aufgehoben, das „Publikum“ wird zum Zentrum der Veranstaltung. Dem Partizipieren an der Musik wird an diesem Abend mehr Raum gegeben als dem Konsumieren der Musik, die von Busch-Werk gespielt wird.

Busch-Werk sind:
Herman Kathan, Norbert Schubert, Tiemo Feldmann, Dirk Friederich, Christoph Jung und Uwe Berger

Die Bandbreite schwankt zwischen mythischer Trance, erdverbundener Ursprünglichkeit und modernen Dancefloor-Grooves. (Schwäb. Post)

Bitte bringen Sie eine Liegematte, ein kleines Kopfkissen, bei Bedarf auch eine warme Decke und eine Augenbinde mit. Matten werden von uns nicht zur Verfügung gestellt. Die Gästezahl ist begrenzt auf 50 Personen. Einlass nur bis Veranstaltungsbeginn.

Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)

www.raetsche.com

Veranstalter:in

Rätschenmühle e.V.

info@raetsche.com, 07331-42220 Schlachthausstraße 22, 73312 Geislingen/Steige

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So.15Okt.ganztägigNürnberg, Simon Kempston - liveFolk aus Schottland, Fingerstyle Guitar(ganztägig: Sonntag) Pfarrsaal St. RupertRubrikKonzertGenreFolk,World

Zeit

ganztägig (Sonntag)

Ort

Pfarrsaal St. Rupert

Königshammerstr. 56, 90469 Nürnberg, Deutschland

Details der Veranstaltung

Simon Kempston ist »einer der besten schottischen Songwriter« (The Sunday Herald), ein Komponist und führender Fingerstyle-Gitarrist aus Edinburgh.

Es gibt nur wenige Künstler, denen es gelingt, auf der akustischen Gitarre einen unverwechselbaren, sofort erkennbaren Sound zu erzeugen. Simons komplexer Fingerpicking-Stil, der sich
aus den unterschiedlichsten Genres wie Klassik, Keltisch und Blues (unter anderem) speist, bestätigt, dass er zweifellos ein solcher Künstler ist, dessen subtiler Stil die perfekte Begleitung für seinen reichen,
kraftvollen und überzeugenden Tenorgesang darstellt.

Seine herausragenden Songs enthalten nachdenklich stimmende, inspirierende poetische Texte, die oft die üblichen Themen wie Liebe und Anziehung umgehen und stattdessen wichtige politische
und soziale Kommentare liefern. Die Faszination für Architektur, Reisen und englische Literatur hat seinen beeindruckenden lyrischen Stil geprägt, der neben der Musik auch als eigenständige Poesie bestehen kann.

Seine Live-Auftritte sind für ihre Intensität bekannt und Simons wahre Leidenschaft für Musik und Songs kommt in seinen von der Kritik gefeierten Shows zum Vorschein. Nach
mehr als zehn Jahren internationaler Tourneen in 31 europäischen Ländern, im sibirischen Russland, in Usbekistan (als erster schottischer Künstler), in Kanada und in Neuseeland ist er bei unzähligen renommierten
Veranstaltungsorten, auf Festivals und in einer Vielzahl internationaler Radio- und Fernsehsender aufgetreten.

Simons neuestes Album (sein achtes als Singer-Songwriter), bei dem er wieder mit Ian McCalman als Produzent zusammenarbeitet, ist seine bisher ehrlichste, direkteste und innigste Liedersammlung,
das perfekte Begleitstück für diese unruhigen Zeiten. »Hand On My Heart«, das Ende 2020 veröffentlicht wurde, zeigt sein schieres Talent für Songwriting auf höchstem Niveau.

Da er nie den Erwartungen folgt, sondern nur seiner kreativen Muse, veröffentlichte Simon Anfang 2020 sein viertes Gitarren-Instrumentalalbum, eine vierteilige Suite für akustische
Sologitarre mit dem Titel »In Gratitude of Solitude«. Taucht ein in die Klangwelt dieses unglaublich talentierten Künstlers und lasst euch von seiner wunderschön gestalteten Musik auf eine einzigartige
schottische Reise mitnehmen.

Beteiligte Gruppen und Personen

Simon Kempston

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www.noris-folkclub.de/tickets

Veranstalter:in

Noris Folkclub

music@noris-folkclub.de

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Mo.16Okt.19:00Mo.20:30Klangkosmos NRW: Rina Das Baul TrioDie Frauenstimme der legendären Baul-Wandermusiker19:00 - 20:30 Siegen, Krönchen Center - LesecafeRubrikKonzert,TourneeGenreFolk,Song,World

Zeit

(Montag) 19:00 - 20:30

Ort

Siegen, Krönchen Center - Lesecafe

Markt 25, D-57072 Siegen

Details der Veranstaltung

Die Bauls werden für diese Freiheit von Konventionen ebenso bewundert wie für ihre Musik und Poesie, die sich der Suche nach der Beziehung des Menschen zu Gott und der spirituellen Befreiung widmen. Die Sprache der Lieder wird laufend modernisiert, was ihnen eine zeitgenössische Relevanz verleiht. Bauls leben auch heute zumeist noch in ländlicher Umgebung oder ziehen von Ort zu Ort und verdienen ihren Lebensunterhalt mit Gesang zur Begleitung der Ektara, einem einsaitigen Instrument, und der Trommel Dubki und auch der Laute Dotara. Diese kraftvolle Musikform wurde von der UNESCO als Immaterielles Kulturerbe anerkannt.

Rina Das Baul – Gesang, Ektara, Dugi
Arpan Thakur Chakraborty – Dotara, Kendri, Banjo
Purnendu Das – Khamak, Dubki, Dotara und Khol

Beteiligte Gruppen und Personen

Rina Das Baul Trio (Bengalen/ Indien)

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Veranstalter:in

Klangkosmos NRW

klangkosmos@albakultur.de, 0049 221 813211 Zwirner Str. 26, 50678 Köln

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Di.17Okt.19:00Di.20:30Berlin, Liquid Soul Duo – Musik aus Luft & Wasser19:00 - 20:30 Berlin, Kulturring in Berlin e.V.RubrikKonzertGenreWorld

Mi.18Okt.20:00Bielefeld, Orientación – Neue WeltmusikMittwochskonzert Musikkulturen 20:00 Bielefeld, Rudolf-Oetker-HalleRubrikKonzertGenreWorld

Zeit

(Mittwoch) 20:00

Ort

Bielefeld, Rudolf-Oetker-Halle

Lampingstraße 16, 33615 Bielefeld, Deutschland

Details der Veranstaltung

Die Musik
des Trio ORIENTACION ist ein seltenes Klangergebnis, stilistisch geprägt durch die musikalischen Pole des argentinischen Tangos und des arabischen Taqsims,
den Klang-Konstruktionen Neuer Musik und der Liebe zu Rhythmus und
Improvisation. Die drei Weltmusiker Luis Borda (Gitarre), Ehab Abou Fakhr
(Viola) und Niko Schabel (Klarinette-Saxofon) haben sich zu einer
eindrucksvollen, innovativen und erfrischenden Performancegruppe zusammengetan
und wagen mit dem Projekt „ORIENTACION“ einen Brückenschlag zwischen entfernt
verwandten Instrumenten. Doch schnell stellt sich heraus: Die Entfernung ist
nur geographisch. Der Bewegung des Tangos tut es keinen Abbruch, wenn
melodische Linien sich in den mikrotonalen Zwischenschritten der arabischen
Musik mit Spannung aufladen – im Gegenteil. So erschließt sich den drei
Musikern ein neuer Klangkosmos, an dem sie hörbar Spaß haben; ein Trio, das
durch seine Innovation und einen ganz eigenen Klang besticht. Die Erfahrung von
Migration hat die Musiker in die Lage versetzt, die Musik ihrer Länder mit der
anderer Kulturen zu verschmelzen und somit kulturelle und Genre-Grenzen zu
überschreiten. Das lebendige „Kultur schaffen“ ist bei jedem Auftritt spürbar.

Luis Borda: Gitarre
Ehab Abou Fakhr: Bratsche
Niko Schabel: Klarinette, Saxophon

luis@luisborda.de
/ www.luisborda.com

Veranstalter:
Kulturamt Bielefeld

Beteiligte Gruppen und Personen

Orientación

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Eintritt:12,- / erm. 6,- / BI-Pass 1,- (nur AK) – Kontakt: Ulrich Laustroer Tel.: 0521/ 51-3194 ulrich.laustroer@bielefeld.de

Veranstalter:in

Kulturamt Bielefeld

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Mi.18Okt.20:30Mi.22:30Klangkosmos NRW: Rina Das Baul TrioDie Frauenstimme der legendären Baul-Wandermusiker20:30 - 22:30 Düsseldorf, Jazz SchmiedeRubrikKonzert,TourneeGenreFolk,Song,World

Zeit

(Mittwoch) 20:30 - 22:30

Ort

Düsseldorf, Jazz Schmiede

Himmelgeister Straße 107g Eingang: Ulenbergstr., D-40225 Düsseldorf

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Rina Das Baul – Gesang, Ektara, Dugi
Arpan Thakur Chakraborty – Dotara, Kendri, Banjo
Purnendu Das – Khamak, Dubki, Dotara und Khol

Beteiligte Gruppen und Personen

Rina Das Baul Trio (Bengalen/ Indien)

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Veranstalter:in

Klangkosmos NRW

klangkosmos@albakultur.de, 0049 221 813211 Zwirner Str. 26, 50678 Köln

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Do.19Okt.18:30Do.20:00Klangkosmos NRW: Rina Das Baul TrioDie Frauenstimme der legendären Baul-Wandermusiker18:30 - 20:00 Gütersloh, Theater, Großer SaalRubrikKonzert,TourneeGenreFolk,Song,World

Genre World

Zeit

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Dhrupad Dharohar

Klassische Vokalmusik aus Indien

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