Genre: World

Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander lernt?

Ihr habt Fragen zu Bühnenpräsenz, Lampenfieber und Körpersprache?

Dann kommt zur Jahresgruppe der Aquabella Akademie!

An 7 Workshop-Wochenenden im Jahr arbeiten wir an Methoden zur Lieddidaktik, zu Rhythmus, Körpersprache und Bühnenpräsenz.
Wir singen Lieder aus der ganzen Welt und setzen uns mit den Sprachen, Gesangstechniken und den zugrunde liegenden Rhythmen auseinander.

Termine:

Modul 1 08.03. – 10.03.2024: Einführung, Neuseeland / Maori (Bettina Stäbert)

Modul 2 26.04. – 28.04.2024: Georgische Gesangskunst ( Tamar Buadze)
Modul 3 07.06. – 09.06.2024: Brasilianische Lieder ( Elisabeth Tuchmann)
Modul 4 19.07. – 21.07.2024: Groove und TIming ( Prof. Bene Aperdannier)
Modul 5 23.08. – 25.08.2024: Improvisation und Circle Singing ( Winnie Brückner)
Modul 6 20.09. – 22.09.2024: Stimmtechnik, -gesundheit ( Dorothee Dalg)
Modul 7 01.11. – 03.11.2024: Brasilianische Rhythmen und Perkussion ( Katja Höllein)

MEHR INFORMATIONEN BEI DEN EINZELTERMINEN UND UNTER https://www.aquabella.net/akademie/

Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander lernt?

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An 7 Workshop-Wochenenden im Jahr arbeiten wir an Methoden zur Lieddidaktik, zu Rhythmus, Körpersprache und Bühnenpräsenz.
Wir singen Lieder aus der ganzen Welt und setzen uns mit den Sprachen, Gesangstechniken und den zugrunde liegenden Rhythmen auseinander.

Thema des zweiten Moduls: Die Georgische Gesangskunst, anerkannt als immaterielles Kulturerbe. Gastdozentin Tamar Buadze, Sängerin und Chorleiterin, wird die Teilnehmenden in den uralten, bezaubernden polyphonen Gesang einführen.

www.akkordeonale.de

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Modul 3 07.06. – 09.06.2024: Brasilianische Lieder ( Elisabeth Tuchmann)
Modul 4 19.07. – 21.07.2024: Groove und TIming ( Prof. Bene Aperdannier)
Modul 5 23.08. – 25.08.2024: Improvisation und Circle Singing ( Winnie Brückner)
Modul 6 20.09. – 22.09.2024: Stimmtechnik, -gesundheit ( Dorothee Dalg)
Modul 7 01.11. – 03.11.2024: Brasilianische Rhythmen und Perkussion ( Katja Höllein)

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Kraftvolle Gregorianik und engelsgleiche Gesänge von
Hildegard von Bingen entführen in die mystische Gedankenwelt des Mittelalters.
Liebestrunkene Troubadourlieder und Estampietänze vermitteln Lebensfreude eines
mittelalterlichen Burgfestes. Leidenschaftlich behutsam greift Nu:n diese
historische Musik auf und inszeniert sie in ihrem inspirierend-raffinierten
Crossover aus Alter Musik, Jazz, Weltmusikmoderne im Hier und Jetzt.

Cora Schmeiser – Gesang/ Rezitation
Gert Anklam – Saxophone
Falk Zenker – Gitarre/ Live-Elektronik/ Klänge

Nun fängt das schöne Frühjahr an! Die hallesche Folkband Bube Dame König lädt ein in ein frühlingshaftes, musikalisches Traumländlein – so der Titel ihres preisgekrönten Album-Debüts. Anklänge aus irischem, skandinavischem und französischem Folk treffen dabei auf deutschsprachige Texte, die zum Teil von lokalen Sagen und Legenden inspiriert sind. Ein großes Herz haben die drei Musiker auch für das romantische Volkslied, dem sie Arrangements abgewinnen, die man so schön und unprätentiös selten hört. „Dieses Trio aus Halle an der Saale wandelt traumwandlerisch sicher zwischen Schlichtheit und pointierter Virtuosität„, schrieb die Jury des Preises der deutschen Schallplattenkritik über die Musik des Trios. Zu dem renommierten Kritikerpreis gesellte sich Anfang 2020 der deutsche Folk Music Award. Ihr aktuelles Album Von der Quelle bis zur See bescherte der Band Airplay rund um den Globus, eine erneute Nominierung für den Preis der deutschen Schallplattenkritik und eine Platzierung in den World Music Charts der European Broadcasting Union als erfolgreichstes deutschsprachiges Album.

Buchungsportal Stadtjugendring Rosenheim KdöR (seminarmanagercloud.de)

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Der Schwerpunkt des 26sten Festivals liegt diesmal auf der deutschsprachigen Folkmusik verschiedener Zeitepochen inklusive der Mundart verschiedender Regionen. Darüber hinaus ist natürlich von Liedermachern bis Partybands und von Fingerstyle-Gitarre bis BalFolk wie gewohnt die gesamte Bandbreite der Folkmusik vertreten. Das Festival beginnt diesmal schon am Himmelfahrts-Donnerstag. Gleichzeitig findet am Sonntag die Endausscheidung des inzwischen 5. Dieter Wasilke Folk-Förderpreises statt.

Meher Angez aus dem pakistanischen Gilgit-Baltistan ist nicht nur für Ismailiten eine wichtige Stimme für den Frieden. Sie beeindruckt mit subtilem Gesang mystischer Hymnen und Epen, den Ginans.

Meher Angez ist tief in den uralten spirituellen Praktiken und Musiktraditionen der Region im Nordosten Pakistans verwurzelt, die seit dem 12. Jhdt. stark von den Ismailiten beeinflusst sind. Zentral sind die Ginans – mystische Hymnen und epische Gedichte, die Themen wie göttliche Liebe, Kosmologie und Meditation behandeln. Die Fähigkeit, diese meditative und poetische Kunstform mit Leidenschaft und Talent zu interpretieren, wurde schon in ihrer Jugend erkannt und gefördert. Seit mehr als 30 Jahren setzt sie sich als kulturelle und spirituelle Stimme dafür ein, die traditionelle Musik dieser Region zu bewahren und zu fördern und hat mit ihrer beharrlichen künstlerischen Arbeit andere zu interreligiöser Harmonie inspiriert und sich immer wieder für die Gleichheit aller Menschen eingesetzt. Jede ihrer musikalischen Darbietungen ist sorgfältig konzipiert, um Harmonie und positive Emotionen zu fördern. Das von ihr gegründete Meher-Institut widmet sich der professionellen Ausbildung und akademischen Auseinandersetzung mit Sufi-Musik. Für ihr Engagement wird ihr nicht nur in ihrer Heimat Anerkennung gezollt, sondern auch in der gesamten zentralasiatischen Region und unter den Ismailiten weltweit. Sie ist die bisher einzige Sufi-Sängerin überhaupt, der der Ehrentitel Bulbul-e-Shum-àl verliehen wurde.

Sie wird bei Ihren Konzerten von ihrer Tochter Durr-E-Adan begleitet, die eine der weltweit sehr wenigen professionellen Tabla Spielerinnen ist sowie von Ambareen, der Meisterin auf der Charda-Hunzai Rubab.

Meher Angez - Sologesang und Leitung

Ambareen - Charda-Hunzai Rubab, Gesang

Durr-E-Adan - Tabla, Daf, Gesang

Meher Angez aus dem pakistanischen Gilgit-Baltistan ist nicht nur für Ismailiten eine wichtige Stimme für den Frieden. Sie beeindruckt mit subtilem Gesang mystischer Hymnen und Epen, den Ginans.

Meher Angez ist tief in den uralten spirituellen Praktiken und Musiktraditionen der Region im Nordosten Pakistans verwurzelt, die seit dem 12. Jhdt. stark von den Ismailiten beeinflusst sind. Zentral sind die Ginans – mystische Hymnen und epische Gedichte, die Themen wie göttliche Liebe, Kosmologie und Meditation behandeln. Die Fähigkeit, diese meditative und poetische Kunstform mit Leidenschaft und Talent zu interpretieren, wurde schon in ihrer Jugend erkannt und gefördert. Seit mehr als 30 Jahren setzt sie sich als kulturelle und spirituelle Stimme dafür ein, die traditionelle Musik dieser Region zu bewahren und zu fördern und hat mit ihrer beharrlichen künstlerischen Arbeit andere zu interreligiöser Harmonie inspiriert und sich immer wieder für die Gleichheit aller Menschen eingesetzt. Jede ihrer musikalischen Darbietungen ist sorgfältig konzipiert, um Harmonie und positive Emotionen zu fördern. Das von ihr gegründete Meher-Institut widmet sich der professionellen Ausbildung und akademischen Auseinandersetzung mit Sufi-Musik. Für ihr Engagement wird ihr nicht nur in ihrer Heimat Anerkennung gezollt, sondern auch in der gesamten zentralasiatischen Region und unter den Ismailiten weltweit. Sie ist die bisher einzige Sufi-Sängerin überhaupt, der der Ehrentitel Bulbul-e-Shum-àl verliehen wurde.

Sie wird bei Ihren Konzerten von ihrer Tochter Durr-E-Adan begleitet, die eine der weltweit sehr wenigen professionellen Tabla Spielerinnen ist sowie von Ambareen, der Meisterin auf der Charda-Hunzai Rubab.

Meher Angez - Sologesang und Leitung

Ambareen - Charda-Hunzai Rubab, Gesang

Durr-E-Adan - Tabla, Daf, Gesang

Meher Angez aus dem pakistanischen Gilgit-Baltistan ist nicht nur für Ismailiten eine wichtige Stimme für den Frieden. Sie beeindruckt mit subtilem Gesang mystischer Hymnen und Epen, den Ginans.

Meher Angez ist tief in den uralten spirituellen Praktiken und Musiktraditionen der Region im Nordosten Pakistans verwurzelt, die seit dem 12. Jhdt. stark von den Ismailiten beeinflusst sind. Zentral sind die Ginans – mystische Hymnen und epische Gedichte, die Themen wie göttliche Liebe, Kosmologie und Meditation behandeln. Die Fähigkeit, diese meditative und poetische Kunstform mit Leidenschaft und Talent zu interpretieren, wurde schon in ihrer Jugend erkannt und gefördert. Seit mehr als 30 Jahren setzt sie sich als kulturelle und spirituelle Stimme dafür ein, die traditionelle Musik dieser Region zu bewahren und zu fördern und hat mit ihrer beharrlichen künstlerischen Arbeit andere zu interreligiöser Harmonie inspiriert und sich immer wieder für die Gleichheit aller Menschen eingesetzt. Jede ihrer musikalischen Darbietungen ist sorgfältig konzipiert, um Harmonie und positive Emotionen zu fördern. Das von ihr gegründete Meher-Institut widmet sich der professionellen Ausbildung und akademischen Auseinandersetzung mit Sufi-Musik. Für ihr Engagement wird ihr nicht nur in ihrer Heimat Anerkennung gezollt, sondern auch in der gesamten zentralasiatischen Region und unter den Ismailiten weltweit. Sie ist die bisher einzige Sufi-Sängerin überhaupt, der der Ehrentitel Bulbul-e-Shum-àl verliehen wurde.

Sie wird bei Ihren Konzerten von ihrer Tochter Durr-E-Adan begleitet, die eine der weltweit sehr wenigen professionellen Tabla Spielerinnen ist sowie von Ambareen, der Meisterin auf der Charda-Hunzai Rubab.

Meher Angez - Sologesang und Leitung

Ambareen - Charda-Hunzai Rubab, Gesang

Durr-E-Adan - Tabla, Daf, Gesang

Meher Angez aus dem pakistanischen Gilgit-Baltistan ist nicht nur für Ismailiten eine wichtige Stimme für den Frieden. Sie beeindruckt mit subtilem Gesang mystischer Hymnen und Epen, den Ginans.

Meher Angez ist tief in den uralten spirituellen Praktiken und Musiktraditionen der Region im Nordosten Pakistans verwurzelt, die seit dem 12. Jhdt. stark von den Ismailiten beeinflusst sind. Zentral sind die Ginans – mystische Hymnen und epische Gedichte, die Themen wie göttliche Liebe, Kosmologie und Meditation behandeln. Die Fähigkeit, diese meditative und poetische Kunstform mit Leidenschaft und Talent zu interpretieren, wurde schon in ihrer Jugend erkannt und gefördert. Seit mehr als 30 Jahren setzt sie sich als kulturelle und spirituelle Stimme dafür ein, die traditionelle Musik dieser Region zu bewahren und zu fördern und hat mit ihrer beharrlichen künstlerischen Arbeit andere zu interreligiöser Harmonie inspiriert und sich immer wieder für die Gleichheit aller Menschen eingesetzt. Jede ihrer musikalischen Darbietungen ist sorgfältig konzipiert, um Harmonie und positive Emotionen zu fördern. Das von ihr gegründete Meher-Institut widmet sich der professionellen Ausbildung und akademischen Auseinandersetzung mit Sufi-Musik. Für ihr Engagement wird ihr nicht nur in ihrer Heimat Anerkennung gezollt, sondern auch in der gesamten zentralasiatischen Region und unter den Ismailiten weltweit. Sie ist die bisher einzige Sufi-Sängerin überhaupt, der der Ehrentitel Bulbul-e-Shum-àl verliehen wurde.

Sie wird bei Ihren Konzerten von ihrer Tochter Durr-E-Adan begleitet, die eine der weltweit sehr wenigen professionellen Tabla Spielerinnen ist sowie von Ambareen, der Meisterin auf der Charda-Hunzai Rubab.

Meher Angez - Sologesang und Leitung

Ambareen - Charda-Hunzai Rubab, Gesang

Durr-E-Adan - Tabla, Daf, Gesang

Foto © Elisa Carolina Rivera

Im Wonnemonat Mai lockt die Theaterbühne des Charlottchens am Samstag, den 18.05.2024 mit Latin-Musik der ganz besonderen Art: Daniel Puente Encina bringt den Sound des Sommers mit Latin Blues, Latin Swing & Latin Jazz in die beliebte Brasserie.

Nachdem Puente Encina ein Jahr durch sein Heimatland Chile gereist ist, gibt er erneut ein Konzert in Berlin.

Daniels mitreißende Musik ist vielen aus diversen Fatih Akin Filmen wie dem Roadmovie Im Juli oder dem mehrfach ausgezeichneten, international bekannten Kino-Erfolg Gegen die Wand bekannt. Nun präsentiert der Singer-Songwriter neben seinem aktuellen Album Sangre y Sal, auch Klassiker seiner Vorgängeralben sowie Neukompositionen.

Von der internationalen Presse als Musik-Rebell und unangepasster Pionier bezeichnet, performt er seine Songs mit musikalischer Raffinesse und Originalität und mixt verschiedenste Musikstile auf dermassen originelle Art, sodass er in keine Schublade passt.

Seit 2012 produziert Daniel Puente Encina unter eigenem Namen. Avantgarde und Tradition verschmelzen im Universum dieses ungebändigten Künstlers, der mit seinen unterschiedlichen Projekten wie den antifaschistischen Pinochet Boys (Chile1984-1987), den multikulturellen Niños Con Bombas (Hamburg 1994-1999) und Polvorosa (Barcelona 2000-2011) seit Ende der 90er Jahre internationalen Kultstatus unter Kennern und Fans genießt.

Daniel Puente Encina wurde 2019 mit dem englischen „The Lukas“ (Latin UK Awards) in der Kategorie European Jazz/Folk Act of the Year ausgezeichnet.

TICKETS: 15 EUR / ermäßigt 13 EUR – Telefonische Vorbestellung 030 / 324 38 29 (Theater-AB) oder Abendkasse

Charlottchen: https://gastro.mosaik-berlin.de/restaurant-charlottchen/
Künstlerseite: https://www.danielpuenteencina.com/
Facebook: https://www.facebook.com/DanielPuenteEncina.POLVOROSA

YouTube-Videos:
https://www.youtube.com/embed/TUbgk_RxSkM?si=vfLfGF9STldA7CmU
https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=tW2k64H1-ZapMs13&list=PLkJEMsXMcTQTeH_mAMZfhMIuYh2k0D2l-
https://www.youtube.com/embed/IRrMddOinKs?si=wTupHLXWFJ427CZE

Spotify:
https://open.spotify.com/embed/artist/40H8AA7Nv7XhQuqC10l4UP?utm_source=generator

Meher Angez aus dem pakistanischen Gilgit-Baltistan ist nicht nur für Ismailiten eine wichtige Stimme für den Frieden. Sie beeindruckt mit subtilem Gesang mystischer Hymnen und Epen, den Ginans.

Meher Angez ist tief in den uralten spirituellen Praktiken und Musiktraditionen der Region im Nordosten Pakistans verwurzelt, die seit dem 12. Jhdt. stark von den Ismailiten beeinflusst sind. Zentral sind die Ginans – mystische Hymnen und epische Gedichte, die Themen wie göttliche Liebe, Kosmologie und Meditation behandeln. Die Fähigkeit, diese meditative und poetische Kunstform mit Leidenschaft und Talent zu interpretieren, wurde schon in ihrer Jugend erkannt und gefördert. Seit mehr als 30 Jahren setzt sie sich als kulturelle und spirituelle Stimme dafür ein, die traditionelle Musik dieser Region zu bewahren und zu fördern und hat mit ihrer beharrlichen künstlerischen Arbeit andere zu interreligiöser Harmonie inspiriert und sich immer wieder für die Gleichheit aller Menschen eingesetzt. Jede ihrer musikalischen Darbietungen ist sorgfältig konzipiert, um Harmonie und positive Emotionen zu fördern. Das von ihr gegründete Meher-Institut widmet sich der professionellen Ausbildung und akademischen Auseinandersetzung mit Sufi-Musik. Für ihr Engagement wird ihr nicht nur in ihrer Heimat Anerkennung gezollt, sondern auch in der gesamten zentralasiatischen Region und unter den Ismailiten weltweit. Sie ist die bisher einzige Sufi-Sängerin überhaupt, der der Ehrentitel Bulbul-e-Shum-àl verliehen wurde.

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Erleben Sie die musikalische musikalische Vielfalt der Stadt Ludwigshafen und fühlen den Sound der Stadt. Mit ELSA & DER VIERTELTON und vielen Anderen 

Klezmer- und Balkantänze mit Anleitung und Livemusik