Genre: World

Gefühlvoll
und
authentisch.
So verleiht
Yvonne mit
ihrer Gitarre
und ihrer
Stimme dem
Blues einen
besonderen
Ausdruck.

Sie
spielte 10
Jahre als
Rhythmusgitarristin
bei der Al
Jones
Bluesband und
tourte in
zahlreichen
Konzerten mit
dieser Band
durch
Deutschland ,
Schweiz und
Österreich.

Yvonne
und ihre
eigene Band –
alles
erfahrene
Musiker aus
der
süddeutschen
Bluesszene
(München,Memmingen,
Ulm) – zeigen
auf
beeindruckende
Weise, daß
„der Blues“
weit mehr als
zwölf Takte
und drei
Akkorde zu
bieten hat.
Mit einem Mix
aus
Eigenkompositionen
und Blues
R&B-Klassikern
verleiht die
Yv`s Bluesband
dem Programm
eine ganz
abwechslungsreiche
und
persönliche
Note.Zusammen
mit ihren
Musikern
entfacht
Yvonne einen
dynamischen
und
unverkennbaren
Sound, bis zur
letzten Blue
Note.

Die Band besteht aus vier erfahrenen Musikern,
die seit
Jahrzehnten im
Musikgeschäft
tätig sind und
bereits mit
namhaften
Künstlern wie
Al Jones,
Guitar
Crusher, Erik
Trauner(Mojo
B.B.),
Champion Jack
Dupree, Axel
Zwingenberger,
Abi
Wallenstein
und Ludwig
Seuss auf
der Bühne
standen. Das
Repertoire aus
Blues, Funk
& Soul
umfasst eine
Mischung aus
Eigenkompositionen
und
Klassikern,
die stets
stilvoll und
frisch
interpretiert
werden.

Dieser Kurs bietet Anfänger*innen mit und ohne Vorkenntnissen die Möglichkeit, erste Erfahrungen an der Taiko zu sammeln bzw. diese zu vertiefen. Es werden sowohl Schlagtechnik und Haltung unterrichtet als auch ein kleines Taiko-Stück erlernt. Eine Einführung in die bekanntesten Grundrhythmen und die Vorstellung kleinerer Übungen machen Lust darauf, weiter in die Welt des japanischen Trommelns einzutauchen. Die Kursleiterin empfiehlt sportliche Kleidung sowie Tape für eventuelle Blasen und Ohrstöpsel.

Herzlich willkommen sind Taiko-Einsteiger*innen und -Fortgeschrittene.

Voraussetzung: Geeignet für fortgeschrittene Anfänger*innen im Bereich Percussion. Wurden noch keine konkreten Percussion-Erfahrungen gemacht, sollte ein sicheres Rhythmusgefühl vorhanden sein. Benötigt wird außerdem eine durchschnittliche körperliche Fitness, insbesondere keine gesundheitlichen Einschränkungen der Schulter-, Ellbogen-, Hand- und Fingergelenke.

Instrumente: Taikos werden gegen eine Leihgebühr von 25 €, die direkt an die Referentin gezahlt wird, zur Verfügung gestellt. Eigene Instrumente können mitgebracht werden. Bitte geben Sie bei der Anmeldung an, wenn Sie ein Leihinstrument benötigen.

Klezmer- und Balkantänze

Traditionelle Klesmer-Musik mischt sich mit Klängen ihres
Entstehungsgebiets, wenn ein rumänisches Lied oder ein griechischer Tanz
angestimmt werden. Dazu kommen neue Gedichtvertonungen jiddischer
Literatur, Übertragungen aus skandinavischer Folklore oder ganz eigene
Texte zur Schieflage der Welt. Gespielt und (bis zu dreistimmig)
gesungen wird wie immer ohne Mikrophone, ohne Text- und Notenzettel,
dafür aber mit der wunderbaren Moderation durch Oboistin Christine v.
Bülow.

Mit viel Humor, abwechslungsreichen Stücken aus der Klezmer-Musik
und jiddischen Liedern begeistert die aus Ottersberg kommende Klezmergruppe das Publikum. Eine Musik, die tanzt und singt,
die Freude und Trauer zum Ausdruck bringt. Das Spektrum reicht von
melancholischen Stücken bis hin zu  wilder Tanzmusik.

Mit
schwungvollen, aber auch einfühlsamen Klängen wird den Zuhörern ein
schönes und vielfältiges Programm geboten. Heisse Bulgar, Freylechs und
Shertänze, feurige Klänge aus Odessa und stimmungsvoller Hörgenuss beim
Araber Tants, all das entführt das Publikum auf eine Reise von
Osteuropa bis in den Orient.

Cladatje besteht aus den Musikern Till Eversmeier (Geige), Edna Eversmeier (Geige, Gesang), Kurt Kratzenberg (Gitarre, Mandoline), David Hodgkinson
(Akkordeon) und Clive Ford (Kontrabass,Gesang).

Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander lernt?

Ihr habt Fragen zu Bühnenpräsenz, Lampenfieber und Körpersprache?

Dann kommt zur Jahresgruppe der Aquabella Akademie!

An 7 Workshop-Wochenenden im Jahr arbeiten wir an Methoden zur Lieddidaktik, zu Rhythmus, Körpersprache und Bühnenpräsenz.
Wir singen Lieder aus der ganzen Welt und setzen uns mit den Sprachen, Gesangstechniken und den zugrunde liegenden Rhythmen auseinander.

Thema des siebten Moduls: Katja, Musikerin und Perkussionslehrerin, bringt Lieder und Rhythmen aus Brasilien mit; das
Sambainstrumentarium wird vorgestellt und eine für Chor geeignete
Umsetzung auf Kleinperkussion gefunden.

Zehn Musiker*innen unterschiedlicher Ausrichtung bieten euch in acht Workshops für Instrumente und Stimme neue musikalische Erfahrungen, die im weitesten Sinne interkulturell und transkulturell orientiert sind. Die Workshops richten sich an alle Neugierigen: Interessierte Menschen mit und ohne instrumentale Vorkenntnisse sowie erfahrene Musiker und Musikerinnen bzw. Pädagogen und Pädagoginnen.

Das Wochenende beginnt mit Schnupperworkshops, die dann in eine Vertiefung münden.
Alle Dozent*innen sind aktiv im Zentrum für Interkulturelle Musik, dass im Jahr 2017 gegründet wurde, um Kulturen der Welt in unterschiedlichen Formaten musikalisch zu vermitteln. www.zentrum-fuer-interkulturelle-musik.de

Andy Irvine gilt als Legende in der irischen Folkszene, als einer der wenigen großen irischen Sänger, denen man nachsagen kann, dass ihre Stimme wirklich die Seele Irlands trifft. Der Musiker, Sänger und Songwriter wurde vielfach respektvoll als „eine Tradition in sich selbst“ gefeiert und hat sich im Laufe seiner über 55-jährigen Karriere seine beeindruckend individuellen Darbietungsfähigkeiten bewahrt.

Vor allem die Musik der stilbildenden irischen Formationen Sweeney`s Men und Planxty wurde durch Andy Irvine mit entscheidend geprägt. Von Sweeney’s Men Mitte der 60er Jahre über den enormen Erfolg von Planxty in den 70er Jahren bis zu seinem Duo mit Paul Brady in den späteren 70er Jahren und dann über die Gruppen Patrick Street bis Mozaik, LAPD und Usher’s Island gilt Andy als Pionier der Weltmusik und Ikone für traditionelle Musik und Musiker. Er ist ein ideenreicher Arrangeur, der es versteht, traditionelles Material auf neue, frische Art zuzubereiten und ein ausgezeichneter Komponist mit ganz besonderen rhythmischen Fähigkeiten, die Irish Times schrieb dazu treffend „oft kopiert, nie erreicht“….

Als Solist verkörpert Andy Irvine, mittlerweile 82 Jahre alt, die Rolle des archetypischen Troubadours mit einer Konzertpräsenz und einem Reiselebensstil, die seinen lebenslangen Einfluss, Woody Guthrie, widerspiegeln. Sein Repertoire umfasst traditionelle irische Songs, komplexe irische und osteuropäische Instrumentalstücke sowie einen überzeugenden Kanon von Liedern aus eigener Feder, die er mit Mandola, Irish Bouzouki und Mundharmonika in seinem höchst eigenen Stil interpretiert, und die eindrucksvoll von einer prägenden Erfahrung als reisender Sänger zeugen, der fast überall in der Welt Konzerte gegeben hat.

Eintritt EUR 20.- (VVK 18.-)

Vorverkauf: lagona@t-online.de

Traditionelle Balkan-Musik mit neuen Arrangements abseits Turbo-Folk und überbordendem Schmalz. Nicht zu unrecht erreichte das aktuelle Album Zavrzlama (zu dt. in etwa „Wirrwarr“) direkt nach Release zwei Monate in Folge den ersten Platz der Weltmusik Charts und Platz 3 der jährlichen Charts. Divanhana wurde zudem vom renommierten Songlines Magazin mit dem begehrten Songlines Award 2023 prämiert, in der Kategorie beste Gruppe.

Divanhana aus Sarajevo kombinieren urbane Stile mit den traditionellen Klängen des Balkans und tragen den Sevdah in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit in die Welt. Die Musiker widmen sich mit sichtlicher Hingabe diesem musikalischen Schatz in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit, und bringen dabei die alten Weisen zwischen schmerzlicher Wehmut und inniger Freude in zeitgenössische Arrangements. Nicht umsonst wird Sevdah von Kritikern auch mit dem portugiesischen Fado verglichen. Somit verschmelzen die wunderbaren Melodien zu einer phantasievollen und energiegeladenen Melange aus Jazz, Folk, moderner Klassik und Pop, ohne ihre emotionale Kraft zu verlieren. Live dargeboten mit exquisiter Instrumentierung zwischen gefühlvollen Accapella Duett Einlagen der Sängerin Selma Droce mit ihrer Schwester und dynamischen Tanznummern.

Ihr sechstes Album Zavrzlama verbindet die sephardischen, balkanischen und türkischen Wurzeln der Musik mit einer geschmeidigen Jazz-Pop-Sensibilität und kombiniert epische Melancholie, leidenschaftliche Balladen und dynamische Tanznummern indem Originale mit traditionellen Sevdalinka gemischt wurden, die alle hervorragend arrangiert sind.

Der eindringlich-reduzierte Album-Opener „Na Kuslatu Se Mahrama Vihori“ hält gekonnt die Balance zwischen Intimität und latenter Bedrohung. Das lebhafte „Cilim“ lädt dagegen zum Tanzen ein, während sich „Peno“ vor dem legendären Roma Sänger und Songwriter Saban Bajramovic verbeugt, einem der „wildesten Talente“ im Jugoslawien der Tito-Ära. „Opa Opa“ dagegen, aus der Feder des bekannten serbischen Komponisten Radivoje Radivojevic, lebt ganz von der verführerischen Stimme Šejla Grgićs und überrascht mit süffigen Latin-Piano- und Hornsounds. „Voce Rodilo“ und „Zova“ wurden beide von Divanhana-Keyboarder Neven Tunjic geschrieben, der sich damit selbstbewusst als einer der aufregendsten jungen Songwriter in der langen Tradition der Folkmusik vom Balkan einreiht.

Traditionelle Balkan-Musik mit neuen Arrangements abseits Turbo-Folk und überbordendem Schmalz. Nicht zu unrecht erreichte das aktuelle Album Zavrzlama (zu dt. in etwa „Wirrwarr“) direkt nach Release zwei Monate in Folge den ersten Platz der Weltmusik Charts und Platz 3 der jährlichen Charts. Divanhana wurde zudem vom renommierten Songlines Magazin mit dem begehrten Songlines Award 2023 prämiert, in der Kategorie beste Gruppe.

Divanhana aus Sarajevo kombinieren urbane Stile mit den traditionellen Klängen des Balkans und tragen den Sevdah in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit in die Welt. Die Musiker widmen sich mit sichtlicher Hingabe diesem musikalischen Schatz in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit, und bringen dabei die alten Weisen zwischen schmerzlicher Wehmut und inniger Freude in zeitgenössische Arrangements. Nicht umsonst wird Sevdah von Kritikern auch mit dem portugiesischen Fado verglichen. Somit verschmelzen die wunderbaren Melodien zu einer phantasievollen und energiegeladenen Melange aus Jazz, Folk, moderner Klassik und Pop, ohne ihre emotionale Kraft zu verlieren. Live dargeboten mit exquisiter Instrumentierung zwischen gefühlvollen Accapella Duett Einlagen der Sängerin Selma Droce mit ihrer Schwester und dynamischen Tanznummern.

Ihr sechstes Album Zavrzlama verbindet die sephardischen, balkanischen und türkischen Wurzeln der Musik mit einer geschmeidigen Jazz-Pop-Sensibilität und kombiniert epische Melancholie, leidenschaftliche Balladen und dynamische Tanznummern indem Originale mit traditionellen Sevdalinka gemischt wurden, die alle hervorragend arrangiert sind.

Der eindringlich-reduzierte Album-Opener „Na Kuslatu Se Mahrama Vihori“ hält gekonnt die Balance zwischen Intimität und latenter Bedrohung. Das lebhafte „Cilim“ lädt dagegen zum Tanzen ein, während sich „Peno“ vor dem legendären Roma Sänger und Songwriter Saban Bajramovic verbeugt, einem der „wildesten Talente“ im Jugoslawien der Tito-Ära. „Opa Opa“ dagegen, aus der Feder des bekannten serbischen Komponisten Radivoje Radivojevic, lebt ganz von der verführerischen Stimme Šejla Grgićs und überrascht mit süffigen Latin-Piano- und Hornsounds. „Voce Rodilo“ und „Zova“ wurden beide von Divanhana-Keyboarder Neven Tunjic geschrieben, der sich damit selbstbewusst als einer der aufregendsten jungen Songwriter in der langen Tradition der Folkmusik vom Balkan einreiht.

Die „Tennessee
Studs“ sind eine Amerikana-Gruppe aus Amsterdam mit Musikern aus den
Niederlanden, Kanada und Schweden. Sie spielen – wie schon vor Jahren auf Jokis
Bühne – eine ganz eigene, mitreißende Mischung aus Folk, Bluegrass, Country und
Pop. Dazu nutzen sie akustische Gitarren und auch mal die elektrische Gitarre,
Mandoline, Banjo, Dobro, Kontrabass, und gelegentlich sogar Cello, Tuba,
Trompete, Posaune, Klarinette, Saxophone, singende Säge und Mundharmonika.
Puristen der Bluegrass-Szene suchen dann schon mal irritiert nach der
Bluegrass-Polizei, doch ein mit- und hingerissenes Publikum liefert gute
Argumente, sich von Traditionen zu lösen.

Die
Band gibt es seit mehr als zwei Jahrzehnten. Ihre virtuos gespielten eigenen
Songs mit kreativen Kompositionen und witzigen Texten mischen sie mit Fremdkompositionen,

die dazu wie geschaffenen sind.

Hier könnt Ihr reinschauen und reinhören… Webseite: https://www.tennesseestuds.com/

Diese Matinee bietet eine einzigartige Möglichkeit, die tiefen Gemeinsamkeiten und faszinierenden Unterschiede zwischen Barockmusik und Gamelan zu erleben. Gehen Sie zusammen mit den Musikern auf eine Entdeckungsreise, um die möglichen Schnittstellen zwischen diesen beiden Musikwelten zu erkunden.

Als die Niederlande im 17. Jahrhundert ihre Herrschaft auf das heutige Indonesien mit den Inseln Bali und Java ausdehnten, trafen sie auf die hochentwickelte Musiktradition des Gamelan. Diese Musik, deren Ursprünge bis ins 12. Jahrhundert zurückreichen, erlebte eine Blütezeit im 18. Jahrhundert – einer Zeit, in der auch der europäische Barock florierte. Beide Kulturen nutzten die Musik zur höfischen Repräsentation und Prachtentfaltung.

Das Konzertprogramm „Folies de Java“ präsentiert die authentischen Klanggestalten beider Musikwelten, bevor in einem gewagten Arrangement Corellis berühmte Folia für Gamelanorchester erklingt und die Möglichkeit einer Synthese ausgelotet wird.

Traditionelle Balkan-Musik mit neuen Arrangements abseits Turbo-Folk und überbordendem Schmalz. Nicht zu unrecht erreichte das aktuelle Album Zavrzlama (zu dt. in etwa „Wirrwarr“) direkt nach Release zwei Monate in Folge den ersten Platz der Weltmusik Charts und Platz 3 der jährlichen Charts. Divanhana wurde zudem vom renommierten Songlines Magazin mit dem begehrten Songlines Award 2023 prämiert, in der Kategorie beste Gruppe.

Divanhana aus Sarajevo kombinieren urbane Stile mit den traditionellen Klängen des Balkans und tragen den Sevdah in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit in die Welt. Die Musiker widmen sich mit sichtlicher Hingabe diesem musikalischen Schatz in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit, und bringen dabei die alten Weisen zwischen schmerzlicher Wehmut und inniger Freude in zeitgenössische Arrangements. Nicht umsonst wird Sevdah von Kritikern auch mit dem portugiesischen Fado verglichen. Somit verschmelzen die wunderbaren Melodien zu einer phantasievollen und energiegeladenen Melange aus Jazz, Folk, moderner Klassik und Pop, ohne ihre emotionale Kraft zu verlieren. Live dargeboten mit exquisiter Instrumentierung zwischen gefühlvollen Accapella Duett Einlagen der Sängerin Selma Droce mit ihrer Schwester und dynamischen Tanznummern.

Ihr sechstes Album Zavrzlama verbindet die sephardischen, balkanischen und türkischen Wurzeln der Musik mit einer geschmeidigen Jazz-Pop-Sensibilität und kombiniert epische Melancholie, leidenschaftliche Balladen und dynamische Tanznummern indem Originale mit traditionellen Sevdalinka gemischt wurden, die alle hervorragend arrangiert sind.

Der eindringlich-reduzierte Album-Opener „Na Kuslatu Se Mahrama Vihori“ hält gekonnt die Balance zwischen Intimität und latenter Bedrohung. Das lebhafte „Cilim“ lädt dagegen zum Tanzen ein, während sich „Peno“ vor dem legendären Roma Sänger und Songwriter Saban Bajramovic verbeugt, einem der „wildesten Talente“ im Jugoslawien der Tito-Ära. „Opa Opa“ dagegen, aus der Feder des bekannten serbischen Komponisten Radivoje Radivojevic, lebt ganz von der verführerischen Stimme Šejla Grgićs und überrascht mit süffigen Latin-Piano- und Hornsounds. „Voce Rodilo“ und „Zova“ wurden beide von Divanhana-Keyboarder Neven Tunjic geschrieben, der sich damit selbstbewusst als einer der aufregendsten jungen Songwriter in der langen Tradition der Folkmusik vom Balkan einreiht.

Traditionelle Balkan-Musik mit neuen Arrangements abseits Turbo-Folk und überbordendem Schmalz. Nicht zu unrecht erreichte das aktuelle Album Zavrzlama (zu dt. in etwa „Wirrwarr“) direkt nach Release zwei Monate in Folge den ersten Platz der Weltmusik Charts und Platz 3 der jährlichen Charts. Divanhana wurde zudem vom renommierten Songlines Magazin mit dem begehrten Songlines Award 2023 prämiert, in der Kategorie beste Gruppe.

Divanhana aus Sarajevo kombinieren urbane Stile mit den traditionellen Klängen des Balkans und tragen den Sevdah in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit in die Welt. Die Musiker widmen sich mit sichtlicher Hingabe diesem musikalischen Schatz in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit, und bringen dabei die alten Weisen zwischen schmerzlicher Wehmut und inniger Freude in zeitgenössische Arrangements. Nicht umsonst wird Sevdah von Kritikern auch mit dem portugiesischen Fado verglichen. Somit verschmelzen die wunderbaren Melodien zu einer phantasievollen und energiegeladenen Melange aus Jazz, Folk, moderner Klassik und Pop, ohne ihre emotionale Kraft zu verlieren. Live dargeboten mit exquisiter Instrumentierung zwischen gefühlvollen Accapella Duett Einlagen der Sängerin Selma Droce mit ihrer Schwester und dynamischen Tanznummern.

Ihr sechstes Album Zavrzlama verbindet die sephardischen, balkanischen und türkischen Wurzeln der Musik mit einer geschmeidigen Jazz-Pop-Sensibilität und kombiniert epische Melancholie, leidenschaftliche Balladen und dynamische Tanznummern indem Originale mit traditionellen Sevdalinka gemischt wurden, die alle hervorragend arrangiert sind.

Der eindringlich-reduzierte Album-Opener „Na Kuslatu Se Mahrama Vihori“ hält gekonnt die Balance zwischen Intimität und latenter Bedrohung. Das lebhafte „Cilim“ lädt dagegen zum Tanzen ein, während sich „Peno“ vor dem legendären Roma Sänger und Songwriter Saban Bajramovic verbeugt, einem der „wildesten Talente“ im Jugoslawien der Tito-Ära. „Opa Opa“ dagegen, aus der Feder des bekannten serbischen Komponisten Radivoje Radivojevic, lebt ganz von der verführerischen Stimme Šejla Grgićs und überrascht mit süffigen Latin-Piano- und Hornsounds. „Voce Rodilo“ und „Zova“ wurden beide von Divanhana-Keyboarder Neven Tunjic geschrieben, der sich damit selbstbewusst als einer der aufregendsten jungen Songwriter in der langen Tradition der Folkmusik vom Balkan einreiht.

Traditionelle Balkan-Musik mit neuen Arrangements abseits Turbo-Folk und überbordendem Schmalz. Nicht zu unrecht erreichte das aktuelle Album Zavrzlama (zu dt. in etwa „Wirrwarr“) direkt nach Release zwei Monate in Folge den ersten Platz der Weltmusik Charts und Platz 3 der jährlichen Charts. Divanhana wurde zudem vom renommierten Songlines Magazin mit dem begehrten Songlines Award 2023 prämiert, in der Kategorie beste Gruppe.

Divanhana aus Sarajevo kombinieren urbane Stile mit den traditionellen Klängen des Balkans und tragen den Sevdah in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit in die Welt. Die Musiker widmen sich mit sichtlicher Hingabe diesem musikalischen Schatz in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit, und bringen dabei die alten Weisen zwischen schmerzlicher Wehmut und inniger Freude in zeitgenössische Arrangements. Nicht umsonst wird Sevdah von Kritikern auch mit dem portugiesischen Fado verglichen. Somit verschmelzen die wunderbaren Melodien zu einer phantasievollen und energiegeladenen Melange aus Jazz, Folk, moderner Klassik und Pop, ohne ihre emotionale Kraft zu verlieren. Live dargeboten mit exquisiter Instrumentierung zwischen gefühlvollen Accapella Duett Einlagen der Sängerin Selma Droce mit ihrer Schwester und dynamischen Tanznummern.

Ihr sechstes Album Zavrzlama verbindet die sephardischen, balkanischen und türkischen Wurzeln der Musik mit einer geschmeidigen Jazz-Pop-Sensibilität und kombiniert epische Melancholie, leidenschaftliche Balladen und dynamische Tanznummern indem Originale mit traditionellen Sevdalinka gemischt wurden, die alle hervorragend arrangiert sind.

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Ihr sechstes Album Zavrzlama verbindet die sephardischen, balkanischen und türkischen Wurzeln der Musik mit einer geschmeidigen Jazz-Pop-Sensibilität und kombiniert epische Melancholie, leidenschaftliche Balladen und dynamische Tanznummern indem Originale mit traditionellen Sevdalinka gemischt wurden, die alle hervorragend arrangiert sind.

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Traditionelle Balkan-Musik mit neuen Arrangements abseits Turbo-Folk und überbordendem Schmalz. Nicht zu unrecht erreichte das aktuelle Album Zavrzlama (zu dt. in etwa „Wirrwarr“) direkt nach Release zwei Monate in Folge den ersten Platz der Weltmusik Charts und Platz 3 der jährlichen Charts. Divanhana wurde zudem vom renommierten Songlines Magazin mit dem begehrten Songlines Award 2023 prämiert, in der Kategorie beste Gruppe.

Divanhana aus Sarajevo kombinieren urbane Stile mit den traditionellen Klängen des Balkans und tragen den Sevdah in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit in die Welt. Die Musiker widmen sich mit sichtlicher Hingabe diesem musikalischen Schatz in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit, und bringen dabei die alten Weisen zwischen schmerzlicher Wehmut und inniger Freude in zeitgenössische Arrangements. Nicht umsonst wird Sevdah von Kritikern auch mit dem portugiesischen Fado verglichen. Somit verschmelzen die wunderbaren Melodien zu einer phantasievollen und energiegeladenen Melange aus Jazz, Folk, moderner Klassik und Pop, ohne ihre emotionale Kraft zu verlieren. Live dargeboten mit exquisiter Instrumentierung zwischen gefühlvollen Accapella Duett Einlagen der Sängerin Selma Droce mit ihrer Schwester und dynamischen Tanznummern.

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Der eindringlich-reduzierte Album-Opener „Na Kuslatu Se Mahrama Vihori“ hält gekonnt die Balance zwischen Intimität und latenter Bedrohung. Das lebhafte „Cilim“ lädt dagegen zum Tanzen ein, während sich „Peno“ vor dem legendären Roma Sänger und Songwriter Saban Bajramovic verbeugt, einem der „wildesten Talente“ im Jugoslawien der Tito-Ära. „Opa Opa“ dagegen, aus der Feder des bekannten serbischen Komponisten Radivoje Radivojevic, lebt ganz von der verführerischen Stimme Šejla Grgićs und überrascht mit süffigen Latin-Piano- und Hornsounds. „Voce Rodilo“ und „Zova“ wurden beide von Divanhana-Keyboarder Neven Tunjic geschrieben, der sich damit selbstbewusst als einer der aufregendsten jungen Songwriter in der langen Tradition der Folkmusik vom Balkan einreiht.

Traditionelle Balkan-Musik mit neuen Arrangements abseits Turbo-Folk und überbordendem Schmalz. Nicht zu unrecht erreichte das aktuelle Album Zavrzlama (zu dt. in etwa „Wirrwarr“) direkt nach Release zwei Monate in Folge den ersten Platz der Weltmusik Charts und Platz 3 der jährlichen Charts. Divanhana wurde zudem vom renommierten Songlines Magazin mit dem begehrten Songlines Award 2023 prämiert, in der Kategorie beste Gruppe.

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