Genre Song
Alle Genres die eher dem „Song“ als dem „Folk“ oder der „Worldmusic“ zuzuordenen sind.
April
Zeit
8. März 2024 - 3. November 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander lernt?
Ihr habt Fragen zu Bühnenpräsenz, Lampenfieber und Körpersprache?
Dann kommt zur Jahresgruppe der Aquabella Akademie!
An 7 Workshop-Wochenenden im Jahr arbeiten wir an Methoden zur Lieddidaktik, zu Rhythmus, Körpersprache und Bühnenpräsenz.
Wir singen Lieder aus der ganzen Welt und setzen uns mit den Sprachen, Gesangstechniken und den zugrunde liegenden Rhythmen auseinander.
Termine:
Modul 1 08.03. – 10.03.2024: Einführung, Neuseeland / Maori (Bettina Stäbert)
Modul 2 26.04. – 28.04.2024: Georgische Gesangskunst ( Tamar Buadze)
Modul 3 07.06. – 09.06.2024: Brasilianische Lieder ( Elisabeth Tuchmann)
Modul 4 19.07. – 21.07.2024: Groove und TIming ( Prof. Bene Aperdannier)
Modul 5 23.08. – 25.08.2024: Improvisation und Circle Singing ( Winnie Brückner)
Modul 6 20.09. – 22.09.2024: Stimmtechnik, -gesundheit ( Dorothee Dalg)
Modul 7 01.11. – 03.11.2024: Brasilianische Rhythmen und Perkussion ( Katja Höllein)
MEHR INFORMATIONEN BEI DEN EINZELTERMINEN UND UNTER https://www.aquabella.net/akademie/
Beteiligte Gruppen und Personen
Bettina Stäbert (Aquabella), Gastdozent:innen
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Zeit
26. April 2024 - 28. April 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander lernt?
Ihr habt Fragen zu Bühnenpräsenz, Lampenfieber und Körpersprache?
Dann kommt zur Jahresgruppe der Aquabella Akademie!
An 7 Workshop-Wochenenden im Jahr arbeiten wir an Methoden zur Lieddidaktik, zu Rhythmus, Körpersprache und Bühnenpräsenz.
Wir singen Lieder aus der ganzen Welt und setzen uns mit den Sprachen, Gesangstechniken und den zugrunde liegenden Rhythmen auseinander.
Thema des zweiten Moduls: Die Georgische Gesangskunst, anerkannt als immaterielles Kulturerbe. Gastdozentin Tamar Buadze, Sängerin und Chorleiterin, wird die Teilnehmenden in den uralten, bezaubernden polyphonen Gesang einführen.
Beteiligte Gruppen und Personen
Bettina Stäbert (Aquabella), Tamar Buadze
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Zeit
26. April 2024 19:30 - 21:30(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Rachel Newton & Lauren MacColl (SCO) Mit
Details der Veranstaltung
Rachel Newton & Lauren MacColl (SCO)
Mit ihrem ersten gemeinsamen Album wurden Sängerin und Harfenistin Rachel Newton und Geigerin Lauren MacColl gleich mit den begehrten MG Alba Scots Trad Music Awards geehrt – dem „Oscar“ für schottische Folkmusik. Bei ihrer Tourpremiere in Deutschland spielen die beiden sowohl Repertoire aus dem prämierten Album Heal and Harrow als auch gemeinsam Stücke ihrer zahlreichen Soloalben, die kunstvoll Elemente von schottischer traditioneller Musik mit modernen Einflüssen kombinieren. Newton greift für ihre Inspiration auf jahrhundertealte Gedichte und Balladen zurück, die sie dann in stilistisch zeitgemäße Kompositionen einwebt – was ihr 2017 den BBC Radio 2 Folk Award als Musikerin des Jahres einbrachte. Der ausdrucksstarke Fiddle-Sound von MacColl lässt die dunklen, geheimnisvollen Highlands vor den Augen der Zuhörer entstehen. Die Musikerin wurde unter anderem 2005 mit BBC Radio 2 Young Folk Award ausgezeichnet und 2009 mit dem MG ALBA Scots Trad Music Awards als Instrumentalistin des Jahres.
Jack & Queen (HAL)
Exklusiv für den schottischen Frühling haben die Musikerinnen von Jack & Queen liebevoll ein Kurz-Programm mit Lesung, Songs und Instrumentals rund um das schottische Märchen The laddie that kept hares zusammengestellt – Der Knabe, der Hasen hütet ist eine Geschichte aus den Borders, dem lange umkämpften Grenzgebiet zwischen Schottland und England. Dem aufmerksamen Publikum wird das ein oder andere Märchenmotiv (und das Happy End) womöglich aus den Grimmschen Märchen bekannt vorkommen – zusammen mit der irisch-schottisch inspirierten Folkmusik des Duos klingt es jedoch erfrischend neu und auch ein wenig magisch.
Beteiligte Gruppen und Personen
Rachel Newton & Lauren MacColl, Jack & Queen
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Veranstalter:in
Zeit
26. April 2024 19:30 - 22:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Mit ihrem ersten gemeinsamen Album wurden Sängerin und Harfenistin Rachel Newton und Geigerin Lauren MacColl gleich mit
Details der Veranstaltung
Mit ihrem ersten gemeinsamen Album wurden Sängerin und Harfenistin Rachel Newton und Geigerin Lauren MacColl gleich mit dem begehrten MG Alba Scots Trad Music Award geehrt – dem “Oscar” für schottische Folkmusik. Bei ihrer Tourpremiere in Deutschland spielen die beiden sowohl Repertoire aus dem prämierten Album Heal and Harrow als auch gemeinsam Stücke ihrer zahlreichen Soloalben, die kunstvoll Elemente von schottischer traditioneller Musik mit modernen Einflüssen kombinieren. Newton greift für ihre Inspiration auf jahrhundertealte Gedichte und Balladen zurück, die sie dann in stilistisch zeitgemäße Kompositionen einwebt – was ihr 2017 den BBC Radio 2 Folk Award als “Musikerin des Jahres” einbrachte. Der ausdrucksstarke Fiddle-Sound von MacColl lässt die dunklen, geheimnisvollen Highlands vor den Augen der Zuhörer entstehen. Die Musikerin wurde unter anderem 2005 mit BBC Radio 2 Young Folk Award ausgezeichnet und 2009 mit dem MG ALBA Scots Trad Music Award als “Instrumentalistin des Jahres”.
Exklusiv für den schottischen Frühling haben die Musikerinnen von Jack & Queen liebevoll ein Kurz-Programm mit Lesung, Songs und Instrumentals rund um das schottische Märchen “The laddie that kept hares” zusammengestellt – “Der Knabe, der Hasen hütet” ist eine Geschichte aus den Borders, dem lange umkämpften Grenzgebiet zwischen Schottland und England. Dem aufmerksamen Publikum wird das ein oder andere Märchenmotiv (und das Happy End) womöglich aus den Grimmschen Märchen bekannt vorkommen – zusammen mit der irisch-schottisch inspirierten Folkmusik des Duos klingt es jedoch erfrischend neu und auch ein wenig magisch.
Auf der Webseite des Folk Clubs (https://www.folk-club-halle.de) können Interessierte Tickets erwerben aber auch am Crowdfunding-Projekt teilnehmen, das der Club zur Finanzierung der Fixkosten des Konzertes veranstaltet.
Beteiligte Gruppen und Personen
Rachel Newton & Lauren MacColl, Jack & Queen
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://www.folk-club-halle.de
Veranstalter:in
Zeit
26. April 2024 20:00 - 22:30(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Keimzeit kommt am Freitag, den 26.04.2024 nach Braunschweig. Die Bühne des westand wird zum zweiten Mal zur Kulisse eines Keimzeit Konzerts in der Stadt an der Oker. Keimzeit Songs
Details der Veranstaltung
Keimzeit kommt am Freitag, den 26.04.2024 nach Braunschweig.
Die Bühne des westand wird zum zweiten Mal zur Kulisse eines Keimzeit Konzerts in der
Stadt an der Oker.
Keimzeit Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal
spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Das Konzert wird neben Titeln
des neuen Albums natürlich einen großen Querschnitt durch 4 Dekaden Keimzeit
bieten. Von rockig bis balladesk, die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum,
dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“
nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur
„Berlinale“. Keimzeit Konzerte sind immer einen Besuch wert.
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://www.eventim.de/event/keimzeit-von-singapur-nach-feuerland-tour-20232024-westand-17162724/?affiliate=TUG
Veranstalter:in
Zeit
26. April 2024 20:00 - 23:00(GMT+02:00)
Ort
Cselley Mühle (AT), Oaslip
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
26. April 2024 20:00 - 23:00(GMT+02:00)
Ort
Wolfhagen, Kulturladen
Triangelstraße 19, 34466 Wolfhagen
Details der Veranstaltung
Christina Lux steht inzwischen seit 40 Jahren auf der Bühne und gehört seit 26 Jahren zu den wunderbarsten Geheimtipps , die die hiesige Singer, – Songwriterszene hat. Sie ist eine
Details der Veranstaltung
Christina Lux steht inzwischen seit 40 Jahren auf der Bühne und gehört
seit 26 Jahren zu den wunderbarsten Geheimtipps , die die hiesige
Singer, – Songwriterszene hat. Sie ist eine großartige Gitarristin, die
mit tollem Groove und offenen Akkorden ihre Songs zum Leuchten bringt
und sie hat diese besondere Stimme, die Räume füllt und mit der sie ihre
Geschichten mal ganz zart und dann wieder herrlich kraftvoll erzählt.
In den letzten 10 Jahren veredelt Oliver George mit feinem Gespür für
Sounds und Arrangements die Songs an Gitarre, Gesang und Drums. Die
beiden klingen wie eine große Band, um im nächsten Moment mit nur zwei
Gitarren und ihren Stimmen einen tief berührenden, leisen Song zu
spielen. Ihre Konzerte sind echte Lichtblicke in bewegten Zeiten. Im
Oktober 2023 brachten sie ihr aktuelles Album Live deLUXe heraus, das
für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde. Diese
große Vertrautheit schwingt in allen Songs mit, die sich mal leise und
intim öffnen, aber auch mit einer Energie explodieren, die man einem Duo
nicht zutrauen würde, schreibt das Magazin Stereo.
Schon 1983 spielten Christina Lux & Oliver George in einer Rockband
zusammen. 2013 trafen sie sich wieder und begannen in den folgenden
Jahren gemeinsam zu schreiben und zu spielen. Seit 2017 sind die beiden
auch zusammen auf Tour. 2018 erschien ihr erstes gemeinsames Album LEISE
BILDER, das mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik
ausgezeichnet wurde. Es war auch das erste ganz deutschsprachige Album
von Christina Lux. 2021 erschien das zweite gemeinsame Studio Album
LICHTBLICKE.
Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus. Weitere 10 Alben
und viele Solo Konzerte folgten. Sie arbeitete mit Stoppok, Fury in the
Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan
Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.
Live ist bei diesem Duo alles zu hören, was einen überzeugenden und
inspirierenden Konzertbesuch ausmacht. Poesie, Groove, Zartheit und
Power
Akustik Gitarre.
Sie ist eine originelle Künstlerin, deren Kompositionen sich irgendwo
zwischen Folk, Jazz, Pop, klassischer Singer/Songwriter-Kunst und
Chanson in Klangkunst verwandeln, unterstützt von ihrem markanten, so
originellen wie perfekt songdienlichem Gitarrenspiel. Immer wieder
beeindruckend!
Gitarre & Bass
www.christinalux.de
Beteiligte Gruppen und Personen
Christina Lux & Oliver George
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
www.christinalux.de/konzerte
Zeit
27. April 2024 20:00 - 22:30(GMT+02:00)
Ort
Weinböhla, Konzert- und Kulturbühne Zentralgasthof Weinböhla
Kirchplatz 2, 01689 Weinböhla
Details der Veranstaltung
Zentralgasthof Weinböhla GmbH Kirchplatz 2 01689 Weinböhla Einlass: 19.00 Uhr Beginn: 20.00 Uhr
Details der Veranstaltung
Zentralgasthof Weinböhla GmbH
Kirchplatz 2
01689 Weinböhla
Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit
Zeit
27. April 2024 20:00 - 22:30(GMT+02:00)
Beteiligte Gruppen und Personen
SONiA disappear fear
Zeit
27. April 2024 20:00 - 23:00(GMT+02:00)
Ort
Innsbruck (A), Alte Bäckerei
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
27. April 2024 20:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Seit 2007 lädt die Musikerin und Autorin Claudia Nentwich hochkarätige Singer-Songwriter aus aller Welt zu einem Songwriter Circle ein und lässt das Publikum an ihrer Begeisterung für dieses Genre
Details der Veranstaltung
Seit 2007 lädt die
Musikerin und Autorin Claudia Nentwich hochkarätige
Singer-Songwriter aus aller Welt zu einem Songwriter Circle ein und
lässt das Publikum an ihrer Begeisterung für dieses Genre teilhaben. Ein besondere r
Rahmen, außergewöhnliche Songwriter:innen, inspirierende Songs – und
natürlich die charmante Gastgeberin.
…hautnah, intensiv, echt!
Mr Jones kommt mit seinem Tribute to Townes Van Zandt, spielt Songs von, über und für Townes und erzählt Geschichten rund um die texanische Singer/Songwriterlegende.
Beteiligte Gruppen und Personen
Mr Jones, Claudia Nentwich
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Klang-Holz e.V., Klaus Wolf, Tel. 49 176 48349238
Zeit
27. April 2024 20:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Dream Catcher begeistern seit über 25 Jahren mit großartigen Live Konzerten rund um den Globus, von Kanada über die USA bis nach Japan, Singapur und Europa. Die „Traumfänger“ spielen
Details der Veranstaltung
Dream Catcher begeistern seit über 25 Jahren mit großartigen Live Konzerten rund um den Globus, von Kanada über die USA bis nach Japan, Singapur und Europa. Die „Traumfänger“ spielen eine bunte und vielfältige Mischung ihrer luxemburgischen Wurzeln, gepaart mit keltischem Folk, französischem Chanson und mitreißendem Pop.
Dazu hat der charismatische Frontmann John Rech echte Entertainer-Qualitäten und weiß sein Publikum auf Deutsch, Englisch, Französisch und Luxemburgisch zu unterhalten. In seinem Heimatland wurde „Sir John“ für die Verdienste um die luxemburgische Kulturszene schon zum Ritter geschlagen. In den Neuzigern war er der Frontmann der Kultgruppe „T42“ und darüber hinaus kann er eine Zusammenarbeit mit dem englischen Singer / Songwriter Ezio oder dem Jazzmusiker Pascal Schumacher vorweisen. Dream Catcher spielte 2012 beim luxemburgischen Konzert der „Night of the Proms“.Die Band visualisiert einige ihrer CDs mit sogenannten „Sonic Comics“, für die sie 2012 und 2015 den luxemburgischen Buchpreis erhielten. Für das Album „Vagabonds“ gab es 2019 den Exportpreis für luxemburgische Künstler im Bereich Elektro/Pop/Rock.
Das aktuelle Album heißt „under the blood red ground“ und kommt so gut an, dass die Dream Catcher die Open Airs von Robbie Williams und den Sportfreunden Stiller als Vorgruppe eröffnen dürfen.
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Zeit
28. April 2024 18:00(GMT+02:00)
Beteiligte Gruppen und Personen
Musikschule Besigheim
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
musikschule@besigheim.de
Veranstalter:in
Zeit
28. April 2024 20:00 - 23:00(GMT+02:00)
Ort
Wien (A) , B72
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
28. April 2024 20:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Die beiden Singer/Songwriter Mr Jones und Tobias Panwitz spielen ein Tribute to Townes Van Zandt und erzählen dazu Anekdoten aus dem Leben des legendären Texaners, der am 7. März 2024
Details der Veranstaltung
Die beiden Singer/Songwriter Mr Jones und Tobias Panwitz spielen ein Tribute to Townes Van Zandt und erzählen dazu Anekdoten aus dem Leben des legendären Texaners, der am 7. März 2024 achtzig Jahre alt geworden wäre.
Beteiligte Gruppen und Personen
Mr Jones und Tobias Panwitz
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://zimmer16.com/
Veranstalter:in
Zeit
29. April 2024 20:00 - 23:00(GMT+02:00)
Ort
Trachtenvogl, München
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
30. April 2024 19:00(GMT+02:00)
Beteiligte Gruppen und Personen
Gasthaus Engel
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
info@engel-dornstetten.de
Mai
Zeit
8. März 2024 - 3. November 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander lernt?
Ihr habt Fragen zu Bühnenpräsenz, Lampenfieber und Körpersprache?
Dann kommt zur Jahresgruppe der Aquabella Akademie!
An 7 Workshop-Wochenenden im Jahr arbeiten wir an Methoden zur Lieddidaktik, zu Rhythmus, Körpersprache und Bühnenpräsenz.
Wir singen Lieder aus der ganzen Welt und setzen uns mit den Sprachen, Gesangstechniken und den zugrunde liegenden Rhythmen auseinander.
Termine:
Modul 1 08.03. – 10.03.2024: Einführung, Neuseeland / Maori (Bettina Stäbert)
Modul 2 26.04. – 28.04.2024: Georgische Gesangskunst ( Tamar Buadze)
Modul 3 07.06. – 09.06.2024: Brasilianische Lieder ( Elisabeth Tuchmann)
Modul 4 19.07. – 21.07.2024: Groove und TIming ( Prof. Bene Aperdannier)
Modul 5 23.08. – 25.08.2024: Improvisation und Circle Singing ( Winnie Brückner)
Modul 6 20.09. – 22.09.2024: Stimmtechnik, -gesundheit ( Dorothee Dalg)
Modul 7 01.11. – 03.11.2024: Brasilianische Rhythmen und Perkussion ( Katja Höllein)
MEHR INFORMATIONEN BEI DEN EINZELTERMINEN UND UNTER https://www.aquabella.net/akademie/
Beteiligte Gruppen und Personen
Bettina Stäbert (Aquabella), Gastdozent:innen
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Zeit
1. Mai 2024 20:00 - 23:00(GMT+02:00)
Ort
Marburg , Q Bar
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
2. Mai 2024 20:00 - 23:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
2. Mai 2024 20:00(GMT+02:00)
Ort
Kaiserslautern, Kammgarn
Schoenstraße 10, 67659 Kaiserslautern
Details der Veranstaltung
Die vier Frauen an Fiddle, Flutes, Akkordeon, Bodhrán und Harfe sowie ihr Gitarre spielender „Hahn im Korb“ stehen für musikalischen Hochgenuss vom allerersten Ton an. Das mehrfach preisgekrönte Quintett
Details der Veranstaltung
Die vier Frauen an Fiddle, Flutes, Akkordeon, Bodhrán und Harfe sowie ihr Gitarre spielender „Hahn im Korb“ stehen für musikalischen Hochgenuss vom allerersten Ton an. Das mehrfach preisgekrönte Quintett verführt mit einem pan-keltischen Sound und führt Folktunes und Lieder aus Irland, Schottland und Kanada mit einer betörenden Leichtigkeit zusammen. Mag das Intro eines Liedes noch an den zarten Flügelschlag eines Schmetterlings über blühende Wiesen erinnern – die Intensität und Eindringlichkeit ihrer Musik steigert sich von Ton zu Ton, von Note zu Note zu einem magischen Gesamtkunstwerk und erzeugt einen rauschhaften Sog. Neben schnellen und langsamen Tunes, gespielt von Meistern ihres Fachs, begeistern auch die Songs, die Teresa Horgan mit ihrer leicht jazzigen Stimme interpretiert. Kein Wunder, dass The Outside Track auf beiden Seiten des Atlantiks zu den führenden Bands der internationalen Folkszene zählen.
Das Feuilleton der FAZ schrieb: „…irische Mystik pur.“
Der irische Rundfunksender Live Ireland schwärmte: „Among the top groups in the world. Traditional, creative and brilliant.”
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Zeit
3. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Ort
Gemeinschaftshaus, (CH) Mittelhäusern
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
3. Mai 2024 20:00 - 22:30(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Das Keimzeit Akustik Quintett präsentiert im Jubiläumsjahr 2024 ein eigens auf die Spiegelzelt Bühne zugeschnittenes Programm. Einlass: 18.30 Uhr Beginn: 20.00 Uhr
Details der Veranstaltung
Das Keimzeit Akustik Quintett präsentiert im Jubiläumsjahr 2024 ein eigens auf die Spiegelzelt Bühne zugeschnittenes Programm.
Einlass: 18.30 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
KEIMZEIT AKUSTIK QUINTETT
Zeit
3. Mai 2024 20:00(GMT+02:00)
Ort
Rätschenmühle Geislingen
Schlachthausstraße 22, 73312 Geislingen an der Steige
Details der Veranstaltung
Mit Gitarre, Mundharmonika und ungezügeltem Mundwerk präsentiert Weiherer auch in seinem neuen Programm wieder eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage – gewohnt spontan, witzig und
Details der Veranstaltung
Mit Gitarre, Mundharmonika und ungezügeltem Mundwerk präsentiert Weiherer auch in seinem neuen Programm wieder eine Art unvorbereitete Plauderei mit Toneinlage – gewohnt spontan, witzig und schnörkellos. Irgendwo zwischen Musikkabarett, Liedermacherei, schrulligen Geschichten und Polit-Aktivismus sind die Auftritte des niederbayerischen Wahloberbayern mehr grob geschnitztes Handwerk als fein geschliffene Kunst und seine saukomischen Alltagsbeobachtungen sind längst Kult.
Der Musiker mit einem Herz für Irrsinn und Wahnwitz singt seit mehr als zwei Jahrzehnten schneidige Lieder mit viel Engagement und nicht selten mit richtig ehrlicher Wut. In bester Volkssänger-Tradition geizt er dabei nicht mit scharfzüngiger Kritik und deftigen Sprüchen – meist politisch unkorrekt, oft gnadenlos komisch, aber immer beherzt. Ein faszinierender Sturschädel mit dem hinterhältigen Kichern des Boandlkramers, intelligenten Texten, mitreißender Musik und grandios bissigem Humor.
Er ist ein einzigartiger Geschichtenerzähler, der ohne mit der Wimper zu zucken vom Hundertsten ins Tausendste gerät und gleichzeitig seine Zuhörerschaft von der ersten bis zur letzten Sekunde in fröhlicher, wenngleich atemloser Spannung hält. Seine Statements und Songtexte zeugen von einer ebenso empfindsamen wie klugen Weitsicht, ihn interessiert das große Ganze, das Hinschauen und Hinlangen, auch wenn’s mal weh tut. Das Publikum sitzt mit ihm in einem Boot und bestaunt seine Navigationskünste durch diesen ganzen Wahnsinn – durch eine Welt voller Fragen und ohne Antworten.
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Veranstalter:in
Zeit
3. Mai 2024 20:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Die vier Frauen an Fiddle, Flutes, Akkordeon, Bodhrán und Harfe sowie ihr Gitarre spielender „Hahn im Korb“ stehen für musikalischen Hochgenuss vom allerersten Ton an. Das mehrfach preisgekrönte Quintett
Details der Veranstaltung
Die vier Frauen an Fiddle, Flutes, Akkordeon, Bodhrán und Harfe sowie ihr Gitarre spielender „Hahn im Korb“ stehen für musikalischen Hochgenuss vom allerersten Ton an. Das mehrfach preisgekrönte Quintett verführt mit einem pan-keltischen Sound und führt Folktunes und Lieder aus Irland, Schottland und Kanada mit einer betörenden Leichtigkeit zusammen. Mag das Intro eines Liedes noch an den zarten Flügelschlag eines Schmetterlings über blühende Wiesen erinnern – die Intensität und Eindringlichkeit ihrer Musik steigert sich von Ton zu Ton, von Note zu Note zu einem magischen Gesamtkunstwerk und erzeugt einen rauschhaften Sog. Neben schnellen und langsamen Tunes, gespielt von Meistern ihres Fachs, begeistern auch die Songs, die Teresa Horgan mit ihrer leicht jazzigen Stimme interpretiert. Kein Wunder, dass The Outside Track auf beiden Seiten des Atlantiks zu den führenden Bands der internationalen Folkszene zählen.
Das Feuilleton der FAZ schrieb: „…irische Mystik pur.“
Der irische Rundfunksender Live Ireland schwärmte: „Among the top groups in the world. Traditional, creative and brilliant.”
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Zeit
3. Mai 2024 20:00(GMT+02:00)
Ort
Hauskonzert in Hamburg-Osdorf
Details der Veranstaltung
Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen und Sänger mit Drei-Oktaven-Stimme Michael Friedman
Details der Veranstaltung
Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen und Sänger mit Drei-Oktaven-Stimme Michael Friedman zusammen.
Beide Musiker haben mehrere Jahre im Ausland verbracht: Friedman in Berlin, wo er am renommierten Hanns-Eisler-Konservatorium studierte und Lang in Irland, wo auch er eine entscheidende musikalische Prägung erfuhr. Dennoch waren diese Aufenthalte nur der Ausgangspunkt. Michael Friedman arbeitete lange als Komponist für den kanadischen Rundfunk CBC, während Jørgen Lang mit der Kult-Kapelle Hoelderlin Express auf den großen europäischen Festivals (Rudolstadt, Sidmouth, Tønder etc.) gastierte. Beide waren in den vergangenen dreißig Jahren mit diversen Ensembles und Projekten unterwegs.
Auf dieser Tour präsentieren sich beide Künstler nun ganz schlicht, sozusagen »reduced to the max«.
Zwei Stimmen, zwei Gitarren — ein wunderschöner Abend, der noch lange nachklingt!
Beteiligte Gruppen und Personen
Jørgen Lang & Michael Friedman
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Privatkonzert
Veranstalter:in
Zeit
4. Mai 2024 19:00 - 21:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Kraftvolle Gregorianik und engelsgleiche Gesänge von Hildegard von Bingen entführen in die mystische Gedankenwelt des Mittelalters. Liebestrunkene Troubadourlieder und Estampietänze vermitteln Lebensfreude eines mittelalterlichen Burgfestes. Leidenschaftlich behutsam greift Nu:n
Details der Veranstaltung
Kraftvolle Gregorianik und engelsgleiche Gesänge von
Hildegard von Bingen entführen in die mystische Gedankenwelt des Mittelalters.
Liebestrunkene Troubadourlieder und Estampietänze vermitteln Lebensfreude eines
mittelalterlichen Burgfestes. Leidenschaftlich behutsam greift Nu:n diese
historische Musik auf und inszeniert sie in ihrem inspirierend-raffinierten
Crossover aus Alter Musik, Jazz, Weltmusikmoderne im Hier und Jetzt.
Cora Schmeiser – Gesang/ Rezitation
Gert Anklam – Saxophone
Falk Zenker – Gitarre/ Live-Elektronik/ Klänge
Beteiligte Gruppen und Personen
Ensemble N:un, Cora Schmeiser, Gert Anklam, Falk Zenker
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://www.weingut-zimmerling.de
Zeit
4. Mai 2024 19:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
SOUNDS OF AMERICA: SONiA disappear fear in der Scheune des Theodor-Zink-Museums Kaiserslautern: Atlantische Akademie Rheinland-Pfalz e.V. (atlantische-akademie.de)
Beteiligte Gruppen und Personen
Atlantische Akademie Rheinland-Pfalz
Zeit
4. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
4. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Seit 2012 bespielt Sophie Chassée die Bühnen des Landes und überzeugt mit einem virtuos filigranen Gitarrenspiel des Modern Fingerstyle à la Andy McKee oder Ben Howard, sowie
Details der Veranstaltung
Seit 2012 bespielt Sophie Chassée die Bühnen des Landes und überzeugt mit einem virtuos filigranen Gitarrenspiel des Modern Fingerstyle à la Andy McKee oder Ben Howard, sowie mit ihrer einzigartigen Stimme – „Wow“ Effekt und Gänsehaut garantiert!
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Ihre englischen Texte erzählen mit einem Hauch Melancholie über die verlorene Liebe, die großen Veränderungen im Lauf des Lebens, Freundschaften und die alltäglichen Gedanken über sich selbst, mit denen sich jeder identifizieren kann.
Mit ihrem aktuellen Solo Album „Lesson Learned“ macht sie in der Gitarrenszene erneut auf sich aufmerksam und steht mittlerweile mit weltbekannten Gitarristen wie beispielsweise Jon Gomm, Joscho Stephan oder Peter Finger auf der Bühne.
Ihre unvergleichbare Kombination als Gitarrenvirtuosin und begnadete Singer/Songwriterin sorgt regelmäßig für Begeisterung bei Kritikern und Publikum gleichermaßen.
Man ist sich einig: Sophies Konzerte sind einmalig und lassen niemanden unberührt!
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Doch damit nicht genug: Seit Mai 2023 ist Sophie Chassée Bassistin bei der überaus erfolgreichen Band AnnenMayKantereit und spielt damit auf den größten Bühnen des Landes vor ganz großem Publikum!
**********
Bürgerhaus Graben
Lechfelder Str. 12
86836 Graben
Eintritt 16,- € (Schüler/ Studenten 12,- €) im VVK
AK 20,- € (Schüler/ Studenten 15,- €)
Beginn 20:00 Uhr
Einlass 19:30 Uhr
(Foto ©️ Lukas Klein)
Beteiligte Gruppen und Personen
Sophie Chassée
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://pretix.eu/buchhandlungschmid/chassee/
Veranstalter:in
Zeit
4. Mai 2024 20:00 - 23:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Orscholzer Gitarrenfestival Eddie Gimler, Christina Lux & Café del Mundo Veranstaltungsort: Cloef Atrium, Orscholz Das Gitarrenfestival in Orscholz – Tradition trifft Moderne. Am 04. Mai 2024, findet in Orscholz das Festival der Gitarrenkunst statt
Details der Veranstaltung
Orscholzer Gitarrenfestival
Eddie Gimler, Christina Lux & Café del Mundo
Veranstaltungsort: Cloef Atrium, Orscholz
Das Gitarrenfestival in Orscholz – Tradition trifft Moderne. Am 04. Mai 2024, findet
in Orscholz das Festival der Gitarrenkunst statt und verspricht auch
diesmal ein wahres Feuerwerk der musikalischen Kreativität zu werden.
Auf der Bühne werden vier herausragende Künstler ihr Talent an dem
beliebten Saiteninstrument präsentieren. Virtuose Spieltechniken und
mitreißende Rhythmen entführen das Publikum in eine andere Welt voller
Leidenschaft und Melancholie. Tickets für diesen facettenreichen Abend
gibt es unter 06861 93670, im Ticketbüro der Villa Fuchs in der
Stadthalle Merzig, in der Tourist-Information im Cloef Atrium und in
allen Ticket Regional Vorverkaufsstellen. Eine Veranstaltung des
Kreiskulturzentrum Villa Fuchs in Zusammenarbeit mit der Gemeinde
Mettlach.
Mit Eddie Gimler haben wir einen echten Saarländer im Boot. Er
begeistert seit Jahrzehnten mit seinem virtuosen Spiel und einzigartigen
Stil. Seine Musik vereint Elemente aus Rock, Blues und Funk zu einem
einzigartigen Klangerlebnis. Mit seiner energiegeladenen Bühnenpräsenz
wird er auch das Publikum in Orscholz begeistern und für eine
unvergessliche Show sorgen. Nicht zuletzt durch das phantastische Trio
„Simply Unplugged“ ist sein Name weit über die Landesgrenzen bekannt.
Christina Lux kehrt als gern gesehener Gast auf das Festival zurück. Die
Singer-Songwriterin ist für ihre gefühlvollen Texte und ihre
einzigartige Stimme bekannt. Begleitet von ihrer Gitarre schafft sie es
ihre Zuhörer mit ihren Songs zu berühren und tief in deren Herzen
vorzudringen. Ob Balladen oder Songs voller Lebensfreude, Christina Lux
weiß ihre Musik in jeder Facette gekonnt einzusetzen. Eine Künstlerin
mit eigenem Stil, die mit feinen Fingerpickings und bassbetonten
Akkorden ihre Songs zwischen Pop und Jazz lebendig und mit großer
Dynamik auf die Bühne bringt.
Café del Mundo hat sich längst einen Namen in der Gitarrenszene gemacht.
Das spanische Duo, bestehend aus Jan Pascal und Alexander Kilian,
verbindet traditionelle Flamenco-Klänge mit modernen Elementen aus Jazz,
Pop und Klassik. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt und so
katapultieren die beiden Gitarren-Spezialisten ihr Spiel auf ein neues
Level und präsentieren einen überraschend grenzenlosen Café del
Mundo-Sound. Ob Eigenkomposition oder Coverversion, hier ist in jedem
Stück die Vielfalt der musikalischen Ausdrucksfähigkeit der Instrumente
zu hören, die wie zwei „Supernovas“ hell erstrahlen
Beteiligte Gruppen und Personen
Christina Lux, Eddie Gimler, Café del Mundo
Zeit
4. Mai 2024 20:00(GMT+02:00)
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Tickets: 0176 5223 7566
Zeit
4. Mai 2024 20:00(GMT+02:00)
Ort
Schöneck, Bürgertreff Schöneck-Kilianstädten
Richard-Wagner-Straße 5, 61137 Schöneck
Details der Veranstaltung
Die vier Frauen an Fiddle, Flutes, Akkordeon, Bodhrán und Harfe sowie ihr Gitarre spielender „Hahn im Korb“ stehen für musikalischen Hochgenuss vom allerersten Ton an. Das mehrfach preisgekrönte Quintett
Details der Veranstaltung
Die vier Frauen an Fiddle, Flutes, Akkordeon, Bodhrán und Harfe sowie ihr Gitarre spielender „Hahn im Korb“ stehen für musikalischen Hochgenuss vom allerersten Ton an. Das mehrfach preisgekrönte Quintett verführt mit einem pan-keltischen Sound und führt Folktunes und Lieder aus Irland, Schottland und Kanada mit einer betörenden Leichtigkeit zusammen. Mag das Intro eines Liedes noch an den zarten Flügelschlag eines Schmetterlings über blühende Wiesen erinnern – die Intensität und Eindringlichkeit ihrer Musik steigert sich von Ton zu Ton, von Note zu Note zu einem magischen Gesamtkunstwerk und erzeugt einen rauschhaften Sog. Neben schnellen und langsamen Tunes, gespielt von Meistern ihres Fachs, begeistern auch die Songs, die Teresa Horgan mit ihrer leicht jazzigen Stimme interpretiert. Kein Wunder, dass The Outside Track auf beiden Seiten des Atlantiks zu den führenden Bands der internationalen Folkszene zählen.
Das Feuilleton der FAZ schrieb: „…irische Mystik pur.“
Der irische Rundfunksender Live Ireland schwärmte: „Among the top groups in the world. Traditional, creative and brilliant.”
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Zeit
4. Mai 2024 20:30 - 23:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Brüderkirche Altenburg Brüdergasse 11 04600 Altenburg Einlass: 19.30 Uhr Beginn: 20.30 Uhr
Details der Veranstaltung
Brüderkirche Altenburg
Brüdergasse 11
04600 Altenburg
Einlass: 19.30 Uhr
Beginn: 20.30 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit Akustik Quintett
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Zeit
5. Mai 2024 17:00 - 18:30(GMT+02:00)
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Nun fängt das schöne Frühjahr an! Die hallesche Folkband Bube Dame König lädt ein in ein frühlingshaftes, musikalisches Traumländlein – so der Titel ihres
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Nun fängt das schöne Frühjahr an! Die hallesche Folkband Bube Dame König lädt ein in ein frühlingshaftes, musikalisches Traumländlein – so der Titel ihres preisgekrönten Album-Debüts. Anklänge aus irischem, skandinavischem und französischem Folk treffen dabei auf deutschsprachige Texte, die zum Teil von lokalen Sagen und Legenden inspiriert sind. Ein großes Herz haben die drei Musiker auch für das romantische Volkslied, dem sie Arrangements abgewinnen, die man so schön und unprätentiös selten hört. „Dieses Trio aus Halle an der Saale wandelt traumwandlerisch sicher zwischen Schlichtheit und pointierter Virtuosität„, schrieb die Jury des Preises der deutschen Schallplattenkritik über die Musik des Trios. Zu dem renommierten Kritikerpreis gesellte sich Anfang 2020 der deutsche Folk Music Award. Ihr aktuelles Album Von der Quelle bis zur See bescherte der Band Airplay rund um den Globus, eine erneute Nominierung für den Preis der deutschen Schallplattenkritik und eine Platzierung in den World Music Charts der European Broadcasting Union als erfolgreichstes deutschsprachiges Album.
Beteiligte Gruppen und Personen
Bube Dame König
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https://www.folk-club-halle.de
Veranstalter:in
Zeit
5. Mai 2024 17:00(GMT+02:00)
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Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen
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Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen und Sänger mit Drei-Oktaven-Stimme Michael Friedman zusammen.
Beide Musiker haben mehrere Jahre im Ausland verbracht: Friedman in Berlin, wo er am renommierten Hanns-Eisler-Konservatorium studierte und Lang in Irland, wo auch er eine entscheidende musikalische Prägung erfuhr. Dennoch waren diese Aufenthalte nur der Ausgangspunkt. Michael Friedman arbeitete lange als Komponist für den kanadischen Rundfunk CBC, während Jørgen Lang mit der Kult-Kapelle Hoelderlin Express auf den großen europäischen Festivals (Rudolstadt, Sidmouth, Tønder etc.) gastierte. Beide waren in den vergangenen dreißig Jahren mit diversen Ensembles und Projekten unterwegs.
Auf dieser Tour präsentieren sich beide Künstler nun ganz schlicht, sozusagen »reduced to the max«.
Zwei Stimmen, zwei Gitarren — ein wunderschöner Abend, der noch lange nachklingt!
Beteiligte Gruppen und Personen
Jørgen Lang & Michael Friedman
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Telefon: 023 – 5 311 640 Email: info@tavernedewaag.nl
Veranstalter:in
Zeit
5. Mai 2024 19:00 - 22:00(GMT+02:00)
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Buchungsportal Stadtjugendring Rosenheim KdöR (seminarmanagercloud.de)
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Beteiligte Gruppen und Personen
SONiA disappear fear & Sunflower Radio
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https://app.seminarmanagercloud.de/stadtjugendring-rosenheim/buchungsportal/artikel/sonia-sunflower-radio-5158445e95f147068a2f95518d46e7d5
Zeit
5. Mai 2024 19:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Die vier Frauen an Fiddle, Flutes, Akkordeon, Bodhrán und Harfe sowie ihr Gitarre spielender „Hahn im Korb“ stehen für musikalischen Hochgenuss vom allerersten Ton an. Das mehrfach preisgekrönte Quintett
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Die vier Frauen an Fiddle, Flutes, Akkordeon, Bodhrán und Harfe sowie ihr Gitarre spielender „Hahn im Korb“ stehen für musikalischen Hochgenuss vom allerersten Ton an. Das mehrfach preisgekrönte Quintett verführt mit einem pan-keltischen Sound und führt Folktunes und Lieder aus Irland, Schottland und Kanada mit einer betörenden Leichtigkeit zusammen. Mag das Intro eines Liedes noch an den zarten Flügelschlag eines Schmetterlings über blühende Wiesen erinnern – die Intensität und Eindringlichkeit ihrer Musik steigert sich von Ton zu Ton, von Note zu Note zu einem magischen Gesamtkunstwerk und erzeugt einen rauschhaften Sog. Neben schnellen und langsamen Tunes, gespielt von Meistern ihres Fachs, begeistern auch die Songs, die Teresa Horgan mit ihrer leicht jazzigen Stimme interpretiert. Kein Wunder, dass The Outside Track auf beiden Seiten des Atlantiks zu den führenden Bands der internationalen Folkszene zählen.
Das Feuilleton der FAZ schrieb: „…irische Mystik pur.“
Der irische Rundfunksender Live Ireland schwärmte: „Among the top groups in the world. Traditional, creative and brilliant.”
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Zeit
5. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Ort
Zeughaus
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Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
6. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Ort
Struwwelpeter
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
7. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Ort
E-Werk
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
8. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Ort
Lahr, Alter Schlachthof
Dreyspringstraße 16, 77933 Lahr/Schwarzwald
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
8. Mai 2024 20:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Sophie Chassée Seit 2012 bespielt die 26-jährige Sophie Chassée die Bühnen des Landes. Sophie überzeugt mit einem virtuos filigranen Gitarrenspiel des Modern Fingerstyle à la Andy McKee oder Ben Howard und
Details der Veranstaltung
Sophie Chassée
Seit 2012 bespielt die 26-jährige Sophie Chassée die Bühnen des
Landes. Sophie überzeugt mit einem virtuos filigranen Gitarrenspiel des
Modern Fingerstyle à la Andy McKee oder Ben Howard und mit ihrer
einzigartigen Stimme – Wow-Effekt und Gänsehaut garantiert! Ihre
englischen Texte erzählen mit einem Hauch Melancholie von der verlorenen
Liebe, die großen Veränderungen im Lauf des Lebens, Freundschaften und
die alltäglichen Gedanken über sich selbst, mit denen sich jeder
identifizieren kann. Mit ihrem neuen Soloalbum „Lesson Learned“ macht
sie in der Gitarrenszene erneut auf sich aufmerksam und steht
mittlerweile mit weltbekannten Gitarristen wie beispielsweise Jon Gomm,
Joscho Stephan oder Peter Finger auf der Bühne. Ihre unvergleichbare
Kombination als Gitarrenvirtuosin und begnadete Singer/Songwriterin
sorgt regelmäßig für weit offenstehende Münder im Publikum. Man ist sich
einig: Sophies Konzerte sind einmalig und lassen niemanden unberührt!
Doch damit nicht genug: Anfang Mai 2022 haben AnnenMayKantereit Sophie
als ihre neue Bassistin vorgestellt. Läuft bei ihr!
**
Hofer Busch Held
Hanno Busch – Gitarre
Julia Hofer – E-Bass
Tobias Held – Schlagzeug
HOFER BUSCH HELD – das sind die Wiener Bassistin Julia Hofer, der
Kölner Gitarrist Hanno Busch und der Hamburger Schlagzeuger Tobias Held.
Dieses 2022 geborene Projekt ist getrieben von der Sehnsucht nach einer
kontinuierlich arbeitenden Band, die musikalische Ideen aus
improvisierten Sessions kollektiv entwickelt. Manche Musik braucht Text
und so gibt es neben den Instrumentals auch Songs, in denen sich die
Stimmen von Hofer und Busch zu einem modernen indie pop sound addieren.
Zum Sound des Trios mit E-Gitarre, E-Bass und Drums kommt ab und an die
MPC (Akai‘s bekannter Sampleplayer, der häufig im Rap/ Hip Hop und in
der Elektronischen Musik Verwendung findet) quasi als vierte Stimme
hinzu. Dieses urbane elektronische Element ergänzt und komplettiert den
Sound des Trios, das seine Wurzeln in der improvisierten Musik und im
Pop hat. Das Debutalbum erscheint voraussichtlich Ende Februar 2024 bei
FRUTEX TRACKS.
Julia Hofer entwickelte sich nach ihrem Bachelor- und Masterstudium
in Wien, Köln und Mannheim schnell zu einer gefragten Bassistin in der
deutschen und österreichischen Szene. Im Ensemble der Vereinigten Bühnen
Wien ist sie sowohl am Kontra- als auch am E-Bass tätig und
unterrichtet an der Gustav Mahler Privatuniversität in Klagenfurt. Im
Internet ist sie in zahlreichen Lesson- und Interview-Videos zu sehen,
die sie hauptsächlich für den YouTube Kanal der Firma Thomann
produziert. Auf Tour und im TV konnte man sie u.a. in der ARD Sportschau
im Rahmen der EM 2021, im ORF im Rahmen von Starmania, mit den
heavytones und den No Angels erleben.
Hanno Busch ist als Gitarrist, Komponist und Produzent seit mehr als
zwei Jahrzehnten ein fester Bestandteil der deutschen Jazz- und
Popszene. Neben der Konzert- und Studioarbeit mit zahlreichen Künstlern
wie Jan Delay & Disko No. 1, heavytones, Peter Herbolzheimer,
Michael Wollny, Niels Klein – Tubes & Wires, Peter Weniger, Cosmo
Klein, PeterLicht, hat er in den letzten zehn Jahren insgesamt fünf
Alben mit seiner Band SOMMERPLATTE und dem HANNO BUSCH TRIO
veröffentlicht. Für das Album „Share This Room“ (Hanno Busch Trio,
FRUTEX TRACKS 2017) wurde er mit dem ECHO JAZZ (Gitarrist des Jahres)
ausgezeichnet.
Tobias Held hat in den letzten Jahren hauptsächlich als Schlagzeuger
bei monoPunk, der Tour- und Studioband von Max Mutzke, gearbeitet. Im TV
war er ebenfalls mit Mutzke als Host im Rahmen der Sendung
„Lebenslieder“ und in der ARD Sportschau im Rahmen der EM 2021 zu sehen.
Als Sideman begleitete er Tourneen und Konzerte mit Gregor Meyle,
Johannes Örding, Sasha, Annie Chops, Roger Cicero und Phil Siemers. Mit
„Heldn‘s Playlist“ stellt er im Rahmen einer Konzertreihe in Hamburg
eigene Musik mit wechselnden Besetzungen vor.
Foto: Christian Olschina und Mirko Polo
Beteiligte Gruppen und Personen
Sophie Chassée, Hofer Busch Held
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://kulturforum-schorndorf.reservix.de/p/reservix/group/459488
Veranstalter:in
Zeit
9. Mai 2024 19:00 - 12. Mai 2024 20:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Der Schwerpunkt des 26sten Festivals liegt diesmal auf der deutschsprachigen Folkmusik verschiedener Zeitepochen inklusive der Mundart verschiedender Regionen. Darüber hinaus ist natürlich von Liedermachern
Details der Veranstaltung
Der Schwerpunkt des 26sten Festivals liegt diesmal auf der deutschsprachigen Folkmusik verschiedener Zeitepochen inklusive der Mundart verschiedender Regionen. Darüber hinaus ist natürlich von Liedermachern bis Partybands und von Fingerstyle-Gitarre bis BalFolk wie gewohnt die gesamte Bandbreite der Folkmusik vertreten. Das Festival beginnt diesmal schon am Himmelfahrts-Donnerstag. Gleichzeitig findet am Sonntag die Endausscheidung des inzwischen 5. Dieter Wasilke Folk-Förderpreises statt.
Beteiligte Gruppen und Personen
u.a. Paddy goes to Holyhead, Von Weiden, Ticket to Happiness, Lorraine Jordan, Simon & Jan, Jens Kommnick, Hüsch, Gsus Brothers, Die Grenzgänger u. v. m.
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Veranstalter:in
Zeit
9. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Ort
Tollhaus
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
10. Mai 2024 19:30(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen
Details der Veranstaltung
Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen und Sänger mit Drei-Oktaven-Stimme Michael Friedman zusammen.
Beide Musiker haben mehrere Jahre im Ausland verbracht: Friedman in Berlin, wo er am renommierten Hanns-Eisler-Konservatorium studierte und Lang in Irland, wo auch er eine entscheidende musikalische Prägung erfuhr. Dennoch waren diese Aufenthalte nur der Ausgangspunkt. Michael Friedman arbeitete lange als Komponist für den kanadischen Rundfunk CBC, während Jørgen Lang mit der Kult-Kapelle Hoelderlin Express auf den großen europäischen Festivals (Rudolstadt, Sidmouth, Tønder etc.) gastierte. Beide waren in den vergangenen dreißig Jahren mit diversen Ensembles und Projekten unterwegs.
Auf dieser Tour präsentieren sich beide Künstler nun ganz schlicht, sozusagen »reduced to the max«.
Zwei Stimmen, zwei Gitarren — ein wunderschöner Abend, der noch lange nachklingt!
Beteiligte Gruppen und Personen
Jørgen Lang & Michael Friedman
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Tel.: 02171-3959001 E-Mail: info@waldhaus-roemer.de
Veranstalter:in
Zeit
11. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Ort
Hannover, TAK
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
11. Mai 2024 20:00(GMT+02:00)
Ort
Wassermühle Ostrittrum
Rittrumer Kirchweg 31, 27801 Dötlingen
Details der Veranstaltung
Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen
Details der Veranstaltung
Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen und Sänger mit Drei-Oktaven-Stimme Michael Friedman zusammen.
Beide Musiker haben mehrere Jahre im Ausland verbracht: Friedman in Berlin, wo er am renommierten Hanns-Eisler-Konservatorium studierte und Lang in Irland, wo auch er eine entscheidende musikalische Prägung erfuhr. Dennoch waren diese Aufenthalte nur der Ausgangspunkt. Michael Friedman arbeitete lange als Komponist für den kanadischen Rundfunk CBC, während Jørgen Lang mit der Kult-Kapelle Hoelderlin Express auf den großen europäischen Festivals (Rudolstadt, Sidmouth, Tønder etc.) gastierte. Beide waren in den vergangenen dreißig Jahren mit diversen Ensembles und Projekten unterwegs.
Auf dieser Tour präsentieren sich beide Künstler nun ganz schlicht, sozusagen »reduced to the max«.
Zwei Stimmen, zwei Gitarren — ein wunderschöner Abend, der noch lange nachklingt!
Beteiligte Gruppen und Personen
Jørgen Lang & Michael Friedman
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Reservierungen: 04487 – 7039 (nach 19h)
Zeit
12. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Ort
Bar Jeder Vernunft
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Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
13. Mai 2024 19:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Eintritt frei – Spenden erwünscht, Bewirtung ab 17 Uhr
Details der Veranstaltung
Eintritt frei – Spenden erwünscht, Bewirtung ab 17 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
SONiA disappear fear Band
Zeit
13. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Ort
Unikum
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
14. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Ort
Hamburg, Knust
Neuer Kamp 30, 20357 Hamburg
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
14. Mai 2024 20:30(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen
Details der Veranstaltung
Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen und Sänger mit Drei-Oktaven-Stimme Michael Friedman zusammen.
Beide Musiker haben mehrere Jahre im Ausland verbracht: Friedman in Berlin, wo er am renommierten Hanns-Eisler-Konservatorium studierte und Lang in Irland, wo auch er eine entscheidende musikalische Prägung erfuhr. Dennoch waren diese Aufenthalte nur der Ausgangspunkt. Michael Friedman arbeitete lange als Komponist für den kanadischen Rundfunk CBC, während Jørgen Lang mit der Kult-Kapelle Hoelderlin Express auf den großen europäischen Festivals (Rudolstadt, Sidmouth, Tønder etc.) gastierte. Beide waren in den vergangenen dreißig Jahren mit diversen Ensembles und Projekten unterwegs.
Auf dieser Tour präsentieren sich beide Künstler nun ganz schlicht, sozusagen »reduced to the max«.
Zwei Stimmen, zwei Gitarren — ein wunderschöner Abend, der noch lange nachklingt!
Beteiligte Gruppen und Personen
Jørgen Lang & Michael Friedman
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Tel: 069 80653969 Email: kulturbuero@jugendamt-of.de
Veranstalter:in
Zeit
15. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Ort
Heiligenhaus, Der Club
Hülsbecker Str. 16, 42579 Heiligenhaus
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
15. Mai 2024 20:00 - 22:30(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Keimzeit im Sparkassenforum Eberswalde Einlass: 19.15 Uhr Beginn: 20.00 Uhr
Details der Veranstaltung
Keimzeit im Sparkassenforum Eberswalde
Einlass: 19.15 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://www.public-tickets-shop.de/produkte/188-tickets-keimzeit-von-singapur-nach-feuerland-sparkassenforum-michaelisstrasse-1-eberswalde-am-15-05-2024
Veranstalter:in
Zeit
15. Mai 2024 20:00(GMT+02:00)
Beteiligte Gruppen und Personen
Mit Sebastian Krämer und Martin Betz
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://rosenau-stuttgart.reservix.de/p/reservix/event/2213070
Veranstalter:in
Zeit
16. Mai 2024 20:00(GMT+02:00)
Beteiligte Gruppen und Personen
SONiA disappear fear
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
a-wade@t-online.de
Zeit
17. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Beteiligte Gruppen und Personen
SONiA disappear fear
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
http:/www.maximal-rodgau.de/
Veranstalter:in
Zeit
17. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Ort
Wesel, Altes Wasserwerk
Fusternberger Str. 90, 46485 Wesel
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab,
Details der Veranstaltung
Manche Reisen dauern einfach etwas länger als erwartet und führen einem an neue und unerwartete Orte! Der isländische Singer-Songwriter Svavar Knútur schließt mit „Ahoy! B-Side“ sein langjähriges musikalisches Projekt ab, bei dem der freundliche Troubadour aus dem Norden Islands über sein Leben und seine Abenteuer nachdenkt. Und über die vielen Rollen, die ein Mensch erfüllen muss! Ursprünglich sollte „Ahoy“ ein einzelnes Album sein. „Aber ich wollte wirklich auch viele meiner alten Songs neu interpretieren, also entschied ich mich dafür, das Album in zwei Teile aufzuteilen. Zwei EPs mit Bonus-Tracks, die letztendlich als Doppelalbum zusammenpassen sollten“, blickt Svavar Knutúr zurück.
„Ahoy!“ ist die Geschichte einer inneren Reise, die alle Freuden und Überraschungen mit einschließt, die das Reisen so lohnend machen. Sie schließt eine Reise ab, die mit seinem Debütalbum „Kvöldvaka (Lieder am Feuer) begann und mit „Brot“ (Das Brechen) fortgesetzt wurde. Die Songs drehen sich um bedeutende Themen wie Trauer, Erlösung, die Suche nach Bedeutung, den Kampf gegen die eigenen inneren Dämonen und die Wertschätzung des Lebens, der Familie, der Natur, der Freundschaft und der Gemeinschaft. Wild wie das Leben selbst! „Die wichtigsten Songs von Ahoy! erzählen vom nie endenden Kampf des Künstlers gegen seine eigenen Ängste und Unsicherheiten, aber auch davon, Veränderungen zu schätzen: Den unendlichen Fluss des Lebens oder den langsamen Wechsel der Jahreszeiten. Aber die Song handeln auch von den heilenden Kräften der Trauer und der Gemeinschaft und der Notwendigkeit, die stürmischen Natur des Lebens zu umarmen“, fasst Svavar Knútur zusammen.
Die neu arrangierten Songs haben für den Isländer eine große Bedeutung: Er wählte die Tracks aus, um sie neu zu gestalten, mit dem Gefühl, dass sie ihr volles Potenzial nie ganz entfaltet hatten. Das führte dazu, einen der Songs auf sein absolutes Grundlagen herunterzubrechen, das atomare Skizzenbuch. Durch die Neugestaltung der älteren Songs zollt Svavar zudem fantastischen Musikern Respekt, mit denen er in den letzten Jahren zusammengearbeitet hat, und bringt Songs hervor, die eine Schlüsselrolle in der Geschichte spielen, die „Ahoy“ erzählt. Zudem finden sich hier einige Tracks, die nie auf seinen früheren Soloalben veröffentlicht wurden.
„Dieses Projekt stand vor großen Herausforderungen, angefangen bei der COVID-19-Pandemie und den damit verbundenen finanziellen Schwierigkeiten bis hin zu unvorhergesehenen Ereignissen, die mich dazu veranlassten, viele Ideen neu zu überdenken, neu zu arrangieren und neu aufzunehmen. Dennoch glaube ich, dass das Album zur perfekten Zeit erscheint. Einige Songs haben von den verschiedenen Verzögerungen profitiert, weil ich Zeit hatte, meine Arbeit zu überdenken und die Arrangements zu verbessern. Am Ende bin ich zufrieden: Es markiert den Abschluss einer langen und ereignisreichen Reise“, reflektiert Svavar zufrieden. „Hätte es keine Verzögerungen gegeben, hätte ich nie die erstaunliche norwegische Sängerin Helene Bøksle in zwei der Tracks mit einbeziehen können, und auch der Song „Hope and Fortune“, den ich gemeinsam mit der kanadischen Sängerin Irish Mythen geschrieben und aufgenommen habe, hätte es nicht auf das Album geschafft.“
Aktiv seit mindestens zwei Generationen von Katzen in der isländischen und europäischen Musikszene, haben Svavar Knúturs ausgedehnte Touren eine freundliche und unterstützende Gemeinschaft hervorgebracht. Bekannt für seine Fähigkeiten als Entertainer und Geschichtenerzähler fesselt der Isländer weiterhin sein Publikum und sorgt dafür, dass seine musikalischen Unternehmungen großen Anklang finden.
Zeit
18. Mai 2024 20:00 - 21:30(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Foto © Elisa Carolina Rivera Im Wonnemonat Mai lockt die Theaterbühne des Charlottchens am Samstag, den 18.05.2024 mit Latin-Musik der ganz besonderen Art: Daniel Puente Encina bringt den Sound des Sommers
Details der Veranstaltung
Foto © Elisa Carolina Rivera
Im Wonnemonat Mai lockt die Theaterbühne des Charlottchens am Samstag, den 18.05.2024 mit Latin-Musik der ganz besonderen Art: Daniel Puente Encina bringt den Sound des Sommers mit Latin Blues, Latin Swing & Latin Jazz in die beliebte Brasserie.
Nachdem Puente Encina ein Jahr durch sein Heimatland Chile gereist ist, gibt er erneut ein Konzert in Berlin.
Daniels mitreißende Musik ist vielen aus diversen Fatih Akin Filmen wie dem Roadmovie Im Juli oder dem mehrfach ausgezeichneten, international bekannten Kino-Erfolg Gegen die Wand bekannt. Nun präsentiert der Singer-Songwriter neben seinem aktuellen Album Sangre y Sal, auch Klassiker seiner Vorgängeralben sowie Neukompositionen.
Von der internationalen Presse als Musik-Rebell und unangepasster Pionier bezeichnet, performt er seine Songs mit musikalischer Raffinesse und Originalität und mixt verschiedenste Musikstile auf dermassen originelle Art, sodass er in keine Schublade passt.
Seit 2012 produziert Daniel Puente Encina unter eigenem Namen. Avantgarde und Tradition verschmelzen im Universum dieses ungebändigten Künstlers, der mit seinen unterschiedlichen Projekten wie den antifaschistischen Pinochet Boys (Chile1984-1987), den multikulturellen Niños Con Bombas (Hamburg 1994-1999) und Polvorosa (Barcelona 2000-2011) seit Ende der 90er Jahre internationalen Kultstatus unter Kennern und Fans genießt.
Daniel Puente Encina wurde 2019 mit dem englischen „The Lukas“ (Latin UK Awards) in der Kategorie European Jazz/Folk Act of the Year ausgezeichnet.
TICKETS: 15 EUR / ermäßigt 13 EUR – Telefonische Vorbestellung 030 / 324 38 29 (Theater-AB) oder Abendkasse
Charlottchen: https://gastro.mosaik-berlin.de/restaurant-charlottchen/
Künstlerseite: https://www.danielpuenteencina.com/
Facebook: https://www.facebook.com/DanielPuenteEncina.POLVOROSA
YouTube-Videos:
https://www.youtube.com/embed/TUbgk_RxSkM?si=vfLfGF9STldA7CmU
https://www.youtube.com/embed/videoseries?si=tW2k64H1-ZapMs13&list=PLkJEMsXMcTQTeH_mAMZfhMIuYh2k0D2l-
https://www.youtube.com/embed/IRrMddOinKs?si=wTupHLXWFJ427CZE
Spotify:
https://open.spotify.com/embed/artist/40H8AA7Nv7XhQuqC10l4UP?utm_source=generator
Beteiligte Gruppen und Personen
Daniel Puente Encina
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://gastro.mosaik-berlin.de/events/daniel-puente-encina-sangre-y-sal/
Veranstalter:in
Zeit
24. Mai 2024 18:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen
Details der Veranstaltung
Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen und Sänger mit Drei-Oktaven-Stimme Michael Friedman zusammen.
Beide Musiker haben mehrere Jahre im Ausland verbracht: Friedman in Berlin, wo er am renommierten Hanns-Eisler-Konservatorium studierte und Lang in Irland, wo auch er eine entscheidende musikalische Prägung erfuhr. Dennoch waren diese Aufenthalte nur der Ausgangspunkt. Michael Friedman arbeitete lange als Komponist für den kanadischen Rundfunk CBC, während Jørgen Lang mit der Kult-Kapelle Hoelderlin Express auf den großen europäischen Festivals (Rudolstadt, Sidmouth, Tønder etc.) gastierte. Beide waren in den vergangenen dreißig Jahren mit diversen Ensembles und Projekten unterwegs.
Auf dieser Tour präsentieren sich beide Künstler nun ganz schlicht, sozusagen »reduced to the max«.
Zwei Stimmen, zwei Gitarren — ein wunderschöner Abend, der noch lange nachklingt!
Beteiligte Gruppen und Personen
Jørgen Lang & Michael Friedman
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Tel: 039952 23 77 66 Email: info@seeblick-kummerow.de
Veranstalter:in
Zeit
24. Mai 2024 19:30 - 22:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Dieter Vatter sieht sich in der Tradition der leider fast vergessenen Liedermacher der 60er und 70er Jahre, einer Zeit politischer und gesellschaftlicher Umbrüche.
Details der Veranstaltung
Dieter Vatter sieht sich in
der Tradition der leider fast vergessenen Liedermacher der 60er und 70er Jahre,
einer Zeit politischer und gesellschaftlicher Umbrüche. Er singt an gegen die
Ungerechtigkeit in der Welt, warnt vor dem Aufkommen der Neo-Nazis und prangert
die Zerstörung der Umwelt an.
Er steht seit Jahrzehnten auf
der Bühne – jetzt zum ersten Mal mit einem Soloprojekt.
Dieter Vatter singt vom Leben
und der Liebe, über Umwelt und Ungerechtigkeit, Rechtsradikalismus,
Gleichgültigkeit und hemmungslose Konsumgier – mal voller Wut, mal voll
Zärtlichkeit – mit Standpunkt und Aussage. Klare Worte, kritische Texte, mal
böse, mal sarkastisch, mal melancholisch, mal mit Galgenhumor, laute und leise
Töne.
Stilistisch bunt, von anglo-amerikanischen Folkeinflüssen
über Fingerpicking – Songs und leichten Anleihen bei der Rockmusik, sind die
eigenen Songs ein schillerndes Kaleidoskop der momentanen Befindlichkeit
unseres Landes.
Für eine klare Botschaft braucht es dann auch nicht mehr
als seine Stimme und eine Gitarre.
One man – one voice – one guitar
CD: Dieter Vatter – Liedermacher
Beteiligte Gruppen und Personen
Dieter Vatter
Veranstalter:in
Zeit
24. Mai 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Seit mehr als 30 Jahren tourt Luka Bloom rund um den Globus, spielt in Clubs, in grossen
Details der Veranstaltung
Seit mehr als 30 Jahren tourt Luka Bloom rund um den Globus, spielt in Clubs, in grossen Hallen und an Festivals. Mehr als Grund genug, gleich ein 3-fach-Album «Wave Up To The Shore» mit Songs aus seiner langen Karriere zu veröffentlichen.
Seine charismatische Stimme und sein grandioses und kräftiges Gitarrenspiel füllen jeden Raum aus. Die Songs pendeln zwischen Singer-Songwriterkunst und traditionellem Folk – ohne Angst vor eingängigen Popsongs mit unverschämt grossem Ohrwurmpotential.
Beteiligte Gruppen und Personen
Luka Bloom (IRL)
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Veranstalter:in
Zeit
24. Mai 2024 20:00 - 22:30(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Christina Lux steht inzwischen seit 40 Jahren auf der Bühne und gehört seit 26 Jahren zu den wunderbarsten Geheimtipps , die die hiesige
Details der Veranstaltung
Christina Lux steht inzwischen seit 40 Jahren auf der Bühne und gehört
seit 26 Jahren zu den wunderbarsten Geheimtipps , die die hiesige
Singer, – Songwriterszene hat. Sie ist eine großartige Gitarristin, die
mit tollem Groove und offenen Akkorden ihre Songs zum Leuchten bringt
und sie hat diese besondere Stimme, die Räume füllt und mit der sie ihre
Geschichten mal ganz zart und dann wieder herrlich kraftvoll erzählt.
In den letzten 10 Jahren veredelt Oliver George mit feinem Gespür für
Sounds und Arrangements die Songs an Gitarre, Gesang und Drums. Die
beiden klingen wie eine große Band, um im nächsten Moment mit nur zwei
Gitarren und ihren Stimmen einen tief berührenden, leisen Song zu
spielen. Ihre Konzerte sind echte Lichtblicke in bewegten Zeiten. Im
Oktober 2023 brachten sie ihr aktuelles Album Live deLUXe heraus, das
für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde. Diese
große Vertrautheit schwingt in allen Songs mit, die sich mal leise und
intim öffnen, aber auch mit einer Energie explodieren, die man einem Duo
nicht zutrauen würde, schreibt das Magazin Stereo.
Schon 1983 spielten Christina Lux & Oliver George in einer Rockband
zusammen. 2013 trafen sie sich wieder und begannen in den folgenden
Jahren gemeinsam zu schreiben und zu spielen. Seit 2017 sind die beiden
auch zusammen auf Tour. 2018 erschien ihr erstes gemeinsames Album LEISE
BILDER, das mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik
ausgezeichnet wurde. Es war auch das erste ganz deutschsprachige Album
von Christina Lux. 2021 erschien das zweite gemeinsame Studio Album
LICHTBLICKE.
Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus. Weitere 10 Alben
und viele Solo Konzerte folgten. Sie arbeitete mit Stoppok, Fury in the
Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan
Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.
Live ist bei diesem Duo alles zu hören, was einen überzeugenden und
inspirierenden Konzertbesuch ausmacht. Poesie, Groove, Zartheit und
Power
Akustik Gitarre.
Sie ist eine originelle Künstlerin, deren Kompositionen sich irgendwo
zwischen Folk, Jazz, Pop, klassischer Singer/Songwriter-Kunst und
Chanson in Klangkunst verwandeln, unterstützt von ihrem markanten, so
originellen wie perfekt songdienlichem Gitarrenspiel. Immer wieder
beeindruckend!
Gitarre & Bass
www.christinalux.de
Beteiligte Gruppen und Personen
Christina Lux & Oliver George
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://tickets.remscheid-live.de/tickets/nr=480813;step=12;
Veranstalter:in
Zeit
25. Mai 2024 19:00 - 21:15(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Der in Nova Scotia, Kanada, lebende Paul O’Brien versteht es unnachahmlich, sein Publikum mit einprägsamen
Details der Veranstaltung
Der
in Nova Scotia, Kanada, lebende Paul O’Brien versteht es unnachahmlich, sein
Publikum mit einprägsamen Songs, seiner angenehm warmen Stimme, ausgefeilten
Arrangements und amüsanten Stories zu faszinieren. O’Brien wuchs in England
auf, wurde musikalisch jedoch von seinen irischen Großeltern geprägt. Die
geniale Verquickung traditioneller Folk-Klänge mit Pop- und Jazz-Elementen
verleiht seiner Musik einen einzigartigen Charakter. Sensationell sind auch
seine Cover-Versionen anderer kanadischer Songwriter wie beispielsweise Neil
Young („Long May You Run“), Joni Mitchell („Big Yellow
Taxi“) und Gordon Lightfoot („If You Could Read My Mind“). Für
sein vielfach ausgezeichnetes Album “Long May You Sing” nahm er schon 2012 eine
der wunderbarsten Cover-Versionen von Leonard Cohens “Hallelujah” auf, also
lange bevor dieser Jahrhundert-Song weltweit zur Hymne avancierte. Nach seinem
umjubelten Konzert im Forstmanns im Mai 2023 gibt es nun ein Wiedersehen mit
dem sympathischen Singer-Songwriter.
Veranstalter:in
Zeit
25. Mai 2024 19:30 - 22:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Keimzeit in Woltersdorf bei Berlin auf der Mai Wiese Einlass: 18.00 Uhr Beginn: 19.30 Uhr
Details der Veranstaltung
Keimzeit in Woltersdorf bei Berlin auf der Mai Wiese
Einlass: 18.00 Uhr
Beginn: 19.30 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://www.livewiese.com/events/keimzeit
Zeit
25. Mai 2024 19:30(GMT+02:00)
Ort
Privates Hauskonzert in 18246 Baumgarten
Adresse wird bei Anmeldung mitgeteilt.
Details der Veranstaltung
Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen
Details der Veranstaltung
Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen und Sänger mit Drei-Oktaven-Stimme Michael Friedman zusammen.
Beide Musiker haben mehrere Jahre im Ausland verbracht: Friedman in Berlin, wo er am renommierten Hanns-Eisler-Konservatorium studierte und Lang in Irland, wo auch er eine entscheidende musikalische Prägung erfuhr. Dennoch waren diese Aufenthalte nur der Ausgangspunkt. Michael Friedman arbeitete lange als Komponist für den kanadischen Rundfunk CBC, während Jørgen Lang mit der Kult-Kapelle Hoelderlin Express auf den großen europäischen Festivals (Rudolstadt, Sidmouth, Tønder etc.) gastierte. Beide waren in den vergangenen dreißig Jahren mit diversen Ensembles und Projekten unterwegs.
Auf dieser Tour präsentieren sich beide Künstler nun ganz schlicht, sozusagen »reduced to the max«.
Zwei Stimmen, zwei Gitarren — ein wunderschöner Abend, der noch lange nachklingt!
Beteiligte Gruppen und Personen
Jørgen Lang & Michael Friedman
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Bei Interesse bitte melden unter: Tel: 49 (0)160 96 22 98 48, Email: offdrive@telus.net (Michael Friedman)
Veranstalter:in
Zeit
25. Mai 2024 20:00 - 23:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Christina Lux steht inzwischen seit 40 Jahren auf der Bühne und gehört seit 26 Jahren zu den
Details der Veranstaltung
Christina Lux steht inzwischen seit 40 Jahren auf der Bühne und gehört
seit 26 Jahren zu den wunderbarsten Geheimtipps , die die hiesige
Singer, – Songwriterszene hat. Sie ist eine großartige Gitarristin, die
mit tollem Groove und offenen Akkorden ihre Songs zum Leuchten bringt
und sie hat diese besondere Stimme, die Räume füllt und mit der sie ihre
Geschichten mal ganz zart und dann wieder herrlich kraftvoll erzählt.
In den letzten 10 Jahren veredelt Oliver George mit feinem Gespür für
Sounds und Arrangements die Songs an Gitarre, Gesang und Drums. Die
beiden klingen wie eine große Band, um im nächsten Moment mit nur zwei
Gitarren und ihren Stimmen einen tief berührenden, leisen Song zu
spielen. Ihre Konzerte sind echte Lichtblicke in bewegten Zeiten. Im
Oktober 2023 brachten sie ihr aktuelles Album Live deLUXe heraus, das
für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde. Diese
große Vertrautheit schwingt in allen Songs mit, die sich mal leise und
intim öffnen, aber auch mit einer Energie explodieren, die man einem Duo
nicht zutrauen würde, schreibt das Magazin Stereo.
Schon 1983 spielten Christina Lux & Oliver George in einer Rockband
zusammen. 2013 trafen sie sich wieder und begannen in den folgenden
Jahren gemeinsam zu schreiben und zu spielen. Seit 2017 sind die beiden
auch zusammen auf Tour. 2018 erschien ihr erstes gemeinsames Album LEISE
BILDER, das mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik
ausgezeichnet wurde. Es war auch das erste ganz deutschsprachige Album
von Christina Lux. 2021 erschien das zweite gemeinsame Studio Album
LICHTBLICKE.
Christina Lux brachte 1998 ihr erstes Soloalbum heraus. Weitere 10 Alben
und viele Solo Konzerte folgten. Sie arbeitete mit Stoppok, Fury in the
Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid North, Regy Clasen, Susan
Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.
Live ist bei diesem Duo alles zu hören, was einen überzeugenden und
inspirierenden Konzertbesuch ausmacht. Poesie, Groove, Zartheit und
Power
Akustik Gitarre.
Sie ist eine originelle Künstlerin, deren Kompositionen sich irgendwo
zwischen Folk, Jazz, Pop, klassischer Singer/Songwriter-Kunst und
Chanson in Klangkunst verwandeln, unterstützt von ihrem markanten, so
originellen wie perfekt songdienlichem Gitarrenspiel. Immer wieder
beeindruckend!
Gitarre & Bass
www.christinalux.de
Beteiligte Gruppen und Personen
Christina Lux & Oliver George
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://www.halle32.de/programm/christina-lux-feat-oliver-george-live-deluxe-1088/
Zeit
25. Mai 2024 20:00(GMT+02:00)
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Tickets: https://tik-emmerich.de/event/zwei-stimmen-ein-konzert-2/
Zeit
26. Mai 2024 17:00(GMT+02:00)
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Tickets: https://theater.zeiten-sprung.de/theater/termine
Zeit
26. Mai 2024 19:30(GMT+02:00)
Ort
Privates Hauskonzert in 18246 Baumgarten
Adresse wird bei Anmeldung mitgeteilt.
Details der Veranstaltung
Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen
Details der Veranstaltung
Jørgen Lang, Pionier der DADGAD-Gitarrenstimmung und »gesegnet mit einer wunderbar sonoren Stimme« (Rüdiger Oppermann) kommt für wenige ausgewählte Konzerte mit dem hervorragenden kanadischen Gitarristen und Sänger mit Drei-Oktaven-Stimme Michael Friedman zusammen.
Beide Musiker haben mehrere Jahre im Ausland verbracht: Friedman in Berlin, wo er am renommierten Hanns-Eisler-Konservatorium studierte und Lang in Irland, wo auch er eine entscheidende musikalische Prägung erfuhr. Dennoch waren diese Aufenthalte nur der Ausgangspunkt. Michael Friedman arbeitete lange als Komponist für den kanadischen Rundfunk CBC, während Jørgen Lang mit der Kult-Kapelle Hoelderlin Express auf den großen europäischen Festivals (Rudolstadt, Sidmouth, Tønder etc.) gastierte. Beide waren in den vergangenen dreißig Jahren mit diversen Ensembles und Projekten unterwegs.
Auf dieser Tour präsentieren sich beide Künstler nun ganz schlicht, sozusagen »reduced to the max«.
Zwei Stimmen, zwei Gitarren — ein wunderschöner Abend, der noch lange nachklingt!
Beteiligte Gruppen und Personen
Jørgen Lang & Michael Friedman
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Bei Interesse bitte melden unter: Tel: 49 (0)160 96 22 98 48, Email: offdrive@telus.net (Michael Friedman)
Veranstalter:in
Zeit
31. Mai 2024 19:00 - 22:00(GMT+02:00)
Beteiligte Gruppen und Personen
Philipp Bölter
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
kulturverein-kellerkonzerte@gmx.de
Veranstalter:in
Zeit
31. Mai 2024 20:00 - 23:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Dieter Vatter sieht sich in der Tradition der leider fast vergessenen Liedermacher der 60er und 70er Jahre, einer Zeit politischer und gesellschaftlicher Umbrüche.
Details der Veranstaltung
Dieter Vatter sieht sich in
der Tradition der leider fast vergessenen Liedermacher der 60er und 70er Jahre,
einer Zeit politischer und gesellschaftlicher Umbrüche. Er singt an gegen die
Ungerechtigkeit in der Welt, warnt vor dem Aufkommen der Neo-Nazis und prangert
die Zerstörung der Umwelt an.
Er steht seit Jahrzehnten auf
der Bühne – jetzt zum ersten Mal mit einem Soloprojekt.
Dieter Vatter singt vom Leben
und der Liebe, über Umwelt und Ungerechtigkeit, Rechtsradikalismus,
Gleichgültigkeit und hemmungslose Konsumgier – mal voller Wut, mal voll
Zärtlichkeit – mit Standpunkt und Aussage. Klare Worte, kritische Texte, mal
böse, mal sarkastisch, mal melancholisch, mal mit Galgenhumor, laute und leise
Töne.
Stilistisch bunt, von anglo-amerikanischen Folkeinflüssen
über Fingerpicking – Songs und leichten Anleihen bei der Rockmusik, sind die
eigenen Songs ein schillerndes Kaleidoskop der momentanen Befindlichkeit
unseres Landes.
Für eine klare Botschaft braucht es dann auch nicht mehr
als seine Stimme und eine Gitarre.
One man – one voice – one guitar
CD: Dieter Vatter – Liedermacher
vattermusic@t-online.de
https://www.musikzentrale.com/bands/dieter
Beteiligte Gruppen und Personen
Dieter Vatter
Veranstalter:in
Juni
Zeit
8. März 2024 - 3. November 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander lernt?
Ihr habt Fragen zu Bühnenpräsenz, Lampenfieber und Körpersprache?
Dann kommt zur Jahresgruppe der Aquabella Akademie!
An 7 Workshop-Wochenenden im Jahr arbeiten wir an Methoden zur Lieddidaktik, zu Rhythmus, Körpersprache und Bühnenpräsenz.
Wir singen Lieder aus der ganzen Welt und setzen uns mit den Sprachen, Gesangstechniken und den zugrunde liegenden Rhythmen auseinander.
Termine:
Modul 1 08.03. – 10.03.2024: Einführung, Neuseeland / Maori (Bettina Stäbert)
Modul 2 26.04. – 28.04.2024: Georgische Gesangskunst ( Tamar Buadze)
Modul 3 07.06. – 09.06.2024: Brasilianische Lieder ( Elisabeth Tuchmann)
Modul 4 19.07. – 21.07.2024: Groove und TIming ( Prof. Bene Aperdannier)
Modul 5 23.08. – 25.08.2024: Improvisation und Circle Singing ( Winnie Brückner)
Modul 6 20.09. – 22.09.2024: Stimmtechnik, -gesundheit ( Dorothee Dalg)
Modul 7 01.11. – 03.11.2024: Brasilianische Rhythmen und Perkussion ( Katja Höllein)
MEHR INFORMATIONEN BEI DEN EINZELTERMINEN UND UNTER https://www.aquabella.net/akademie/
Beteiligte Gruppen und Personen
Bettina Stäbert (Aquabella), Gastdozent:innen
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Zeit
1. Juni 2024 19:30 - 22:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Biedermeierstrand Hayna (Schkeuditz) Einlass: 18.30 Uhr Beginn: 19.30 Uhr
Details der Veranstaltung
Biedermeierstrand Hayna (Schkeuditz)
Einlass: 18.30 Uhr
Beginn: 19.30 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit Akustik Quintett
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
www.akustik.keimzeit.de
Zeit
2. Juni 2024 17:00 - 20:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Dieter Vatter sieht sich in der Tradition der leider fast vergessenen Liedermacher der 60er und 70er Jahre, einer Zeit politischer und gesellschaftlicher Umbrüche.
Details der Veranstaltung
Dieter Vatter sieht sich in
der Tradition der leider fast vergessenen Liedermacher der 60er und 70er Jahre,
einer Zeit politischer und gesellschaftlicher Umbrüche. Er singt an gegen die
Ungerechtigkeit in der Welt, warnt vor dem Aufkommen der Neo-Nazis und prangert
die Zerstörung der Umwelt an.
Er steht seit Jahrzehnten auf
der Bühne – jetzt zum ersten Mal mit einem Soloprojekt.
Dieter Vatter singt vom Leben
und der Liebe, über Umwelt und Ungerechtigkeit, Rechtsradikalismus,
Gleichgültigkeit und hemmungslose Konsumgier – mal voller Wut, mal voll
Zärtlichkeit – mit Standpunkt und Aussage. Klare Worte, kritische Texte, mal
böse, mal sarkastisch, mal melancholisch, mal mit Galgenhumor, laute und leise
Töne.
Stilistisch bunt, von anglo-amerikanischen Folkeinflüssen
über Fingerpicking – Songs und leichten Anleihen bei der Rockmusik, sind die
eigenen Songs ein schillerndes Kaleidoskop der momentanen Befindlichkeit
unseres Landes.
Für eine klare Botschaft braucht es dann auch nicht mehr
als seine Stimme und eine Gitarre.
One man – one voice – one guitar
CD: Dieter Vatter – Liedermacher
vattermusic@t-online.de
https://www.musikzentrale.com/bands/dieter-vatter/
Beteiligte Gruppen und Personen
Dieter Vatter – Liedermacher
Veranstalter:in
Zeit
2. Juni 2024 19:00 - 21:30(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Schinkel-Kirche Neuhardenberg Schinkelplatz
Details der Veranstaltung
Schinkel-Kirche Neuhardenberg
Schinkelplatz 1 – 8
15320 Neuhardenberg
Einlass: 18.30 Uhr
Beginn: 19.00 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit Akustik Quintett
Veranstalter:in
Zeit
6. Juni 2024 20:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
CARA – Summer Tour Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und
Details der Veranstaltung
CARA – Summer Tour
Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und August 2024 touren sie wieder durch Deutschland.
2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.
In den jetzt 21 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Beteiligte Gruppen und Personen
CARA (Gudrun Walther, Kim Edgar, Jürgen Treyz, Simon Pfisterer)
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Ähnliche Veranstaltung
Büttelborn, Cara - Summer Tour
16. Juni 2024 18:00Würselen, Cara - Summer Tour
15. Juni 2024 17:00Borkum, Cara - Summer Tour
11. Juni 2024 20:00Cuxhaven, Cara - Summer Tour
9. Juni 2024 20:00Ratingen, Cara - Summer Tour
8. Juni 2024 20:00Worpswede, Cara - Summer Tour
7. Juni 2024 20:00Holzwickede, Cara - Summer Tour
6. Juni 2024 20:00Zeit
7. Juni 2024 - 9. Juni 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander lernt?
Ihr habt Fragen zu Bühnenpräsenz, Lampenfieber und Körpersprache?
Dann kommt zur Jahresgruppe der Aquabella Akademie!
An 7 Workshop-Wochenenden im Jahr arbeiten wir an Methoden zur Lieddidaktik, zu Rhythmus, Körpersprache und Bühnenpräsenz.
Wir singen Lieder aus der ganzen Welt und setzen uns mit den Sprachen, Gesangstechniken und den zugrunde liegenden Rhythmen auseinander.
Thema des dritten Moduls: Brasilianische Lieder. Zu Gast ist Elisabeth Tuchmann, Chorleiterin, Gesangslehrerin und Musikerin in unterschiedlichen Ensembles und Bands mit Schwerpunkt Brasilien. Die musikalische Schatzkiste Brasiliens ist groß und voll – lasst euch überraschen!
Beteiligte Gruppen und Personen
Bettina Stäbert (Aquabella), Elisabeth Tuchmann
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Zeit
7. Juni 2024 20:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
CARA – Summer Tour Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und
Details der Veranstaltung
CARA – Summer Tour
Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und August 2024 touren sie wieder durch Deutschland.
2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.
In den jetzt 21 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Beteiligte Gruppen und Personen
CARA (Gudrun Walther, Kim Edgar, Jürgen Treyz, Simon Pfisterer)
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
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16. Juni 2024 18:00Würselen, Cara – Summer Tour
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11. Juni 2024 20:00Cuxhaven, Cara - Summer Tour
9. Juni 2024 20:00Ratingen, Cara - Summer Tour
8. Juni 2024 20:00Worpswede, Cara - Summer Tour
7. Juni 2024 20:00Holzwickede, Cara - Summer Tour
6. Juni 2024 20:00Zeit
8. Juni 2024 20:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
CARA – Summer Tour Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und
Details der Veranstaltung
CARA – Summer Tour
Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und August 2024 touren sie wieder durch Deutschland.
2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.
In den jetzt 21 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Beteiligte Gruppen und Personen
CARA (Gudrun Walther, Kim Edgar, Jürgen Treyz, Simon Pfisterer)
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
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16. Juni 2024 18:00Würselen, Cara – Summer Tour
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13. Juni 2024 20:00Borkum, Cara - Summer Tour
11. Juni 2024 20:00Cuxhaven, Cara - Summer Tour
9. Juni 2024 20:00Ratingen, Cara - Summer Tour
8. Juni 2024 20:00Worpswede, Cara - Summer Tour
7. Juni 2024 20:00Holzwickede, Cara - Summer Tour
6. Juni 2024 20:00Zeit
8. Juni 2024 20:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Nun flog Dr. Bert Rabe Geschichten über das Übliche Mila Fischer und Hannes Scharrer haben sich in einer Kneipe kennengelernt, in
Details der Veranstaltung
Nun flog Dr. Bert Rabe
Geschichten über das Übliche
Mila Fischer und Hannes Scharrer haben sich in einer Kneipe kennengelernt, in der
Mila eines Abends gesungen hat und Hannes zuhörte und sich anschließend dachte,
es wäre eine gute Idee, auf die Schnelle Klavierspielen zu lernen, um mit Mila
gemeinsam Lieder schreiben zu können. Seitdem sind die Musiker als Band „Nun
flog Dr. Bert Rabe“ unterwegs und vertonen gemeinsam Geschichten, die sie
erleben oder nicht erleben, mit Gesang, Bratsche, Klavier oder Computer.
Inhaltlich geht es um Alltägliches wie einen Schreiner in Rente, Papierflieger,
Giraffenkot oder den Tod in der Kneipe. Lustig, traurig, skurril und schön.
„Geschichten über das Übliche“ ist der Name ihres Debütalbums, in dem Mila und
Hannes auch viel Persönliches aus guten wie traurigen Zeiten verarbeitet haben.
Ihr
musikalisches Genre passen die beiden Raben nach Lust, Laune, Lied und
Konzertrahmen an. Wenn es lauter sein darf, dann haben die beiden einen
Schlagzeuger dabei. Bei der Kulturkommode wird es aber eine ruhige und intime
Version der Rabenlieder geben – nur mit Klavier und Bratsche. Ihre alten
Existenzen als Mathematiker haben die beiden Fürther mittlerweile an den Nagel
gehängt und spielen heute mit ihren Liedern in der gesamten Republik. Man darf
gespannt sein auf Liedermacher-Kunst im modernen musikalischen Gewand. Und auf
die Antwort darauf, was eigentlich Dr. Bert Rabe mit all dem zu tun hat.
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Veranstalter:in
Zeit
9. Juni 2024 15:00 - 17:30(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Dotschy Reinhardt, jüngster musikalischer Spross aus der Familie des legendären Jazz-Gitarissten Django Reinhardt, fusioniert traditionellen Jazz, Gipsy-Swing im Stil des Hotclub de France, Bossa-Einflüsse und Songwriter-Elemente. Als Schriftstellerin geht sie
Details der Veranstaltung
Dotschy Reinhardt, jüngster musikalischer Spross aus der Familie des legendären Jazz-Gitarissten Django Reinhardt, fusioniert traditionellen Jazz, Gipsy-Swing im Stil des Hotclub de France, Bossa-Einflüsse und Songwriter-Elemente. Als Schriftstellerin geht sie der Frage nach, warum Roma und Sinti immer noch diskriminiert werden.
Nach dem Konzert laden die Künstlerin und Kunst & Kultur zu einem Gesprächsaustausch ein. Dotschy Reinhardt ist Sinteza und Vorsitzende des Landesrates der Roma und Sinti in Berlin. Die Veranstaltung wird gefördert durch das Bundesprogramm „Demokratie leben!“
Beteiligte Gruppen und Personen
Kunst & Kultur e.V.
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Veranstalter:in
Zeit
9. Juni 2024 17:00 - 20:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Dieter Vatter sieht sich in der Tradition der leider fast vergessenen Liedermacher der 60er und 70er Jahre, einer Zeit politischer und gesellschaftlicher Umbrüche.
Details der Veranstaltung
Dieter Vatter sieht sich in
der Tradition der leider fast vergessenen Liedermacher der 60er und 70er Jahre,
einer Zeit politischer und gesellschaftlicher Umbrüche. Er singt an gegen die
Ungerechtigkeit in der Welt, warnt vor dem Aufkommen der Neo-Nazis und prangert
die Zerstörung der Umwelt an.
Er steht seit Jahrzehnten auf
der Bühne – jetzt zum ersten Mal mit einem Soloprojekt.
Dieter Vatter singt vom Leben
und der Liebe, über Umwelt und Ungerechtigkeit, Rechtsradikalismus,
Gleichgültigkeit und hemmungslose Konsumgier – mal voller Wut, mal voll
Zärtlichkeit – mit Standpunkt und Aussage. Klare Worte, kritische Texte, mal
böse, mal sarkastisch, mal melancholisch, mal mit Galgenhumor, laute und leise
Töne.
Stilistisch bunt, von anglo-amerikanischen Folkeinflüssen
über Fingerpicking – Songs und leichten Anleihen bei der Rockmusik, sind die
eigenen Songs ein schillerndes Kaleidoskop der momentanen Befindlichkeit
unseres Landes.
Für eine klare Botschaft braucht es dann auch nicht mehr
als seine Stimme und eine Gitarre.
One man – one voice – one guitar
CD: Dieter Vatter – Liedermacher
vattermusic@t-online.de
https://www.musikzentrale.com/bands/dieter-vatter/
Beteiligte Gruppen und Personen
Dieter Vatter
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
09163 9977960
Veranstalter:in
Zeit
9. Juni 2024 20:00(GMT+02:00)
Ort
Cuxhaven, Hapag-Halle
Lentzstraße 1, 27472 Cuxhaven
Details der Veranstaltung
CARA – Summer Tour Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und
Details der Veranstaltung
CARA – Summer Tour
Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und August 2024 touren sie wieder durch Deutschland.
2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.
In den jetzt 21 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Beteiligte Gruppen und Personen
CARA (Gudrun Walther, Kim Edgar, Jürgen Treyz, Simon Pfisterer)
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
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16. Juni 2024 18:00Würselen, Cara – Summer Tour
15. Juni 2024 17:00Norderney, Cara - Summer Tour
13. Juni 2024 20:00Borkum, Cara - Summer Tour
11. Juni 2024 20:00Cuxhaven, Cara - Summer Tour
9. Juni 2024 20:00Ratingen, Cara - Summer Tour
8. Juni 2024 20:00Worpswede, Cara - Summer Tour
7. Juni 2024 20:00Holzwickede, Cara - Summer Tour
6. Juni 2024 20:00Zeit
11. Juni 2024 20:00(GMT+02:00)
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2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.
In den jetzt 21 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Beteiligte Gruppen und Personen
CARA (Gudrun Walther, Kim Edgar, Jürgen Treyz, Simon Pfisterer)
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12. Juni 2024 20:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
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Details der Veranstaltung
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Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und August 2024 touren sie wieder durch Deutschland.
2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.
In den jetzt 21 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Beteiligte Gruppen und Personen
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2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.
In den jetzt 21 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Beteiligte Gruppen und Personen
CARA (Gudrun Walther, Kim Edgar, Jürgen Treyz, Simon Pfisterer)
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Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und August 2024 touren sie wieder durch Deutschland.
2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.
In den jetzt 21 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Beteiligte Gruppen und Personen
CARA (Gudrun Walther, Kim Edgar, Jürgen Treyz, Simon Pfisterer)
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15. Juni 2024 20:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Als einst die alten Kelten hinauf in den nächtlichen Sternenhimmel blickten, fragten sie sich, ob es da draußen ein Sternbild gäbe, welches eine Orientierung oder ein Wegweiser für all
Details der Veranstaltung
Als einst die alten Kelten hinauf in den nächtlichen Sternenhimmel blickten, fragten sie sich, ob es da draußen ein Sternbild gäbe, welches eine Orientierung oder ein Wegweiser für all die Musiker und Barden auf Erden sein könnte. Ein Sternbild, das sie leiten und ihre Kreativität beflügeln könnte, so ähnlich, wie die Seeleute ihren Polarstern haben. Als das musikalische Sechsgestirn auf der Suche nach einem Bandnamen war, haben sie ihr Sternbild auf den Namen Larún getauft. Seither sendet Larún musikalische Schwingungen in das Universum, welche in der Galaxie aus Theatern, Kulturzentren und Clubs geschätzt werden. Diese Band klingt anders als die Norm und hat in kürzester Zeit ihre Umlaufbahn im keltischen Universum eingenommen.
Begonnen hat die Band die gemeinsame Reise 2017. Das Debütalbum „When the City Sleeps“ sorgte für große Aufregung in der europäischen Celtic Folk Szene, ausgelöst durch die vorab veröffentlichten und sehr aufwendig produzierten Musikvideos. Binnen eines Tages sprengten die Produktionen in den sozialen Medien die Zehntausender-Marke. Es folgen die physische Veröffentlichung des ersten Tonträgers sowie die ersten ausverkauften Konzerttouren. Von der Fachpresse wird Larún schnell als aufregendste Newcomer-Band bezeichnet. Das Album „When The City Sleeps“ wird für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.
Dieser Erfolg überrascht nicht, sieht man sich das Line-Up einmal genauer an: Im Zentrum der Band stehen Sängerin Catherine Kuhlmann und Fiddlerin Lucy Wagner – beide Absolventen der Irish World Academy of Music and Dance an der Universität Limerick. Alex Froitzheim zählt, als jüngstes Bandmitglied, hierzulande bereits zu den großen Nachwuchstalenten an den Uilleann Pipes (dem irischen Dudelsack), während Zorny Bode schon seit vielen Jahren einer der erfahrensten Gitarristen der Szene ist. Stefan Decker hat sich in den vergangenen zehn Jahren zu einem der meist gefragten Dozenten für Tin Whistle und die irische Holzquerflöte in Deutschland entwickelt. Vervollständigt wird der Larún-Sound durch Markus Pede an der Bodhrán, der mit seiner Rahmentrommel ein rhythmisches Fundament legt wie sonst keiner und nach wenigen Sekunden jeden Saal zum Kochen bringt.
Beteiligte Gruppen und Personen
Folk im Allgäu (mit Larún und anderen)
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Zeit
16. Juni 2024 18:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
CARA – Summer Tour Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und
Details der Veranstaltung
CARA – Summer Tour
Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und August 2024 touren sie wieder durch Deutschland.
2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.
In den jetzt 21 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Beteiligte Gruppen und Personen
CARA (Gudrun Walther, Kim Edgar, Jürgen Treyz, Simon Pfisterer)
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Bei gutem Wetter im Garten!
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16. Juni 2024 18:00Würselen, Cara – Summer Tour
15. Juni 2024 17:00Norderney, Cara - Summer Tour
13. Juni 2024 20:00Borkum, Cara - Summer Tour
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9. Juni 2024 20:00Ratingen, Cara - Summer Tour
8. Juni 2024 20:00Worpswede, Cara - Summer Tour
7. Juni 2024 20:00Holzwickede, Cara - Summer Tour
6. Juni 2024 20:00Zeit
17. Juni 2024 ganztägig(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Folkerdey ist anders, Folkerdey ist einmalig! Pack die Familie ein, sag Deinen Freunden Bescheid und komm raus mit uns ins Grüne. Am Nachmittag mit der Decke auf der Wiese liegen, die
Details der Veranstaltung
Folkerdey ist anders, Folkerdey ist einmalig!
Pack die Familie ein, sag Deinen Freunden Bescheid und komm raus mit
uns ins Grüne. Am Nachmittag mit der Decke auf der Wiese liegen, die
Kinder spielen und Musik mit bester Laune kommt von der Bühne. Die Fans
feiern ihre Lieblingsbands in der Nachmittagssonne. Zwischendurch
zum Grill-Buffet, bunte Lampions weisen den Weg. Eine leckere Paella auf
die Hand?
Es dämmert. Im Licht der Scheinwerfer zaubern jetzt unsere Headliner
großes Klangkino und wir tanzen in die Nacht hinein. Mitternacht, aber
immer noch keine Lust, zu schlafen? Setz Dich zu uns ans Lagerfeuer. Die
Musiker spielen auch ohne Strom weiter. Und erst im Morgengrauen laufen
wir nach Hause. Was für ein wunderbares Fest!
Beteiligte Gruppen und Personen
to be announced, siehe social media und folkerdey.de
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Unter www.folkerdey.de findet ihr alle infos. Ausserdem noch bei instagram und facebook. Es gibt nur Online Tickets und der Kartenvorverkauf beginnt bald!
Veranstalter:in
Zeit
21. Juni 2024 16:00 - 23. Juni 2024 14:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
2024 gibt es auf Burg Waldeck im Hunsrück gleich doppelt Grund zum Feiern: Vor 60 Jahren fand auf dem idyllischen Gelände nahe des
Details der Veranstaltung
2024
gibt es auf Burg Waldeck im Hunsrück gleich doppelt Grund zum Feiern:
Vor 60 Jahren fand auf dem idyllischen Gelände nahe des Ortes Dorweiler
das erste Open-Air-Festival Deutschlands statt! Unter dem Motto „Chanson
Folklore International“ kamen junge, musikbegeisterte Menschen
zusammen, musizierten, diskutierten und sangen ihre neuen Lieder – die
so entstehende Liedermacherszene hatte ein Zentrum
gefunden.Veranstalterin und Hausherrin der aufsehenerregenden Festivals,
die in den folgenden Jahren fortgesetzt und zum Schauplatz und
Gegenstand heftiger Debatten aber auch zum Startpunkt von großen
musikalischen Karrieren wurden, war die Arbeitsgemeinschaft Burg Waldeck
e. V. (ABW). Ihre Gründung im Jahr 1934 ist das zweite Jubiläum.
Bis
heute führt die ABW Festivals, Kultur– und Musikveranstaltungen durch.
Sie betreibt zwei selbstverwaltete Tagungshäuser und ist Anlaufstelle
und Treffpunkt für aufgeschlossene Menschen jeden Alters, politisch,
kulturell und sozial Engagierte, Alternative und Künstler:innen aller
Genres, die in den vergangenen 90 Jahren „die Waldeck“ als Platz und die
ABW als Verein geprägt haben. Die Jubiläumsveranstaltung „Waldeck Open
Air“ begegnet diesen Themen in vielfältiger Form: Der musikalische
Hauptteil der Veranstaltung – ein hochkarätiges, zweitägiges
Musikfestival – wird durch ein reichhaltiges Rahmenprogramm aus
Vorträgen, Diskussionen, Ausstellungen und Filmvorführungen ergänzt.
Auch Teile der Ausstellung „Die WALDECK: Lieder – Fahrten – Abenteuer“
werden zu sehen sein, die von März bis Oktober 2023 im „Haus der
regionalen Geschichte“ der Burg Kastellaun gezeigt wurde.
Weitere Informationen zum Programm folgen.
Beteiligte Gruppen und Personen
Rainald Grebe & die Kapelle der Versöhnung Wallis Bird STOPPOK SOLO Steiner & Madlaina Il Civetto Charlotte Brandi Fredrik Vahle Absinto Orkestra feat. Lulo Reinhardt Danny Dziuk Trio Joana & Black mit Adax Schlagsaite Stereo Naked Polly Rakete Die kleine Weltbühne
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://pretix.eu/waldeck/waldeckopenair/
Veranstalter:in
Zeit
22. Juni 2024 20:00 - 22:30(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Talsperrenkonzert Talsperrstraße 17 99897 Tambach-Dietharz Einlass: 19.00 Uhr Beginn: 20.00 Uhr
Details der Veranstaltung
Talsperrenkonzert
Talsperrstraße 17
99897 Tambach-Dietharz
Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit
Zeit
23. Juni 2024 13:00 - 14:30(GMT+02:00)
Ort
Neumarkt i.d.OPf., Bühne Klostertor
Klostergasse 12, 92318 Neumarkt i.d.OPf.
Beteiligte Gruppen und Personen
Mr Jones
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://neumarkt-altstadtfest.de/informationen/
Veranstalter:in
Zeit
27. Juni 2024 19:00 - 21:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Die Wiege der Menschheit ist Afrika und dort liegt daher auch der Ursprung der Trommel – des ersten vom Menschen geschaffenen Musikinstrument. Von dort hat dann diese ihren Siegeszug durch
Details der Veranstaltung
Die Wiege der Menschheit ist Afrika und dort liegt daher auch der Ursprung der Trommel – des ersten vom Menschen geschaffenen Musikinstrument. Von dort hat dann diese ihren Siegeszug durch die ganze Welt angetreten. Zunächst waren es nomadisierende Stämme, später aber auch die Sklaverei, die ihren unrühmlichen Beitrag zur Verbreitung der Trommel beitrug. So kamen afrikanische Trommeln in alle anderen Erdteile und entwickelten dort ihre ganz besonderen Stilblüten. Neben traditionellen Trommeln gibt es aktuell komplexe Schlagzeuge und mit digitaler Technologie strotzende Drumcomputer. Doch die Grundmuster unserer rhythmischen DNA sind immer noch die gleichen.
Drums United nehmen ihr Publikum auf eine Weltreise in Sachen Groove mit. Immer wieder wirbeln die Musiker tanzend mit ihren Trommeln über die Bühne oder geben fetzige Scat-Gesänge zum Besten. Dennoch erhält jeder einzelne Perkussionist Zeit und Raum, die (Trommel) Klänge seiner Heimat vorzustellen, deren Intensität sich immer weiter steigert, bis die restlichen Trommler mit einstimmen. Herz und Seele der Ethno-Crossover-Truppe ist der niederländische Meistertrommler Lucas van Merwijk, einer der führenden Drummer der europäischen Jazz, Latin – und Percussion Szene und mit Preisen nur so überschüttet.
Das neue Programm „Birth of the Beat“ ist eine Hommage und ein Siegeszug der Trommel rund um die Welt. Es erzählt die Geschichte der Trommel nicht nur musikalisch und tänzerisch, sondern auch über historische Aufnahmen und eine Multivision. Der Zuschauer wird auf spielerische Weise in all die regionalen Feinheiten eingeführt und taucht tief ein in die Geheimnisse der vertrackten Rhythmen. Das Pulsieren auf der Bühne bringt das Blut der Zuschauer in Wallung. Für Liebhaber von Trommel- und Percussion Shows weltweit ein absolutes Muss.
Zeit
28. Juni 2024 21:00 - 23:30(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Freilichtbühne Burgstädt Wettinhain 09217 Burgstädt Einlass: 19.00 Uhr Beginn: 21.00 Uhr
Details der Veranstaltung
Freilichtbühne Burgstädt
Wettinhain
09217 Burgstädt
Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 21.00 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit
Juli
Zeit
8. März 2024 - 3. November 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander lernt?
Ihr habt Fragen zu Bühnenpräsenz, Lampenfieber und Körpersprache?
Dann kommt zur Jahresgruppe der Aquabella Akademie!
An 7 Workshop-Wochenenden im Jahr arbeiten wir an Methoden zur Lieddidaktik, zu Rhythmus, Körpersprache und Bühnenpräsenz.
Wir singen Lieder aus der ganzen Welt und setzen uns mit den Sprachen, Gesangstechniken und den zugrunde liegenden Rhythmen auseinander.
Termine:
Modul 1 08.03. – 10.03.2024: Einführung, Neuseeland / Maori (Bettina Stäbert)
Modul 2 26.04. – 28.04.2024: Georgische Gesangskunst ( Tamar Buadze)
Modul 3 07.06. – 09.06.2024: Brasilianische Lieder ( Elisabeth Tuchmann)
Modul 4 19.07. – 21.07.2024: Groove und TIming ( Prof. Bene Aperdannier)
Modul 5 23.08. – 25.08.2024: Improvisation und Circle Singing ( Winnie Brückner)
Modul 6 20.09. – 22.09.2024: Stimmtechnik, -gesundheit ( Dorothee Dalg)
Modul 7 01.11. – 03.11.2024: Brasilianische Rhythmen und Perkussion ( Katja Höllein)
MEHR INFORMATIONEN BEI DEN EINZELTERMINEN UND UNTER https://www.aquabella.net/akademie/
Beteiligte Gruppen und Personen
Bettina Stäbert (Aquabella), Gastdozent:innen
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Zeit
5. Juli 2024 19:00 - 23:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Lieder auf Banz in Bad Staffelstein Kloster Banz, Kloster Banz Straße 96231 Bad Staffelstein Beginn: 19.00 Uhr
Details der Veranstaltung
Lieder auf Banz in Bad Staffelstein
Kloster Banz, Kloster Banz Straße
96231 Bad Staffelstein
Beginn: 19.00 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://kartenkiosk-bamberg.de/event_info.cfm?id=15003
Zeit
6. Juli 2024 19:00 - 23:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Lieder auf Banz im Kloster Banz Beginn: 19.00 Uhr
Details der Veranstaltung
Lieder auf Banz im Kloster Banz
Beginn: 19.00 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://kartenkiosk-bamberg.de/event_info.cfm?id=15004
Zeit
7. Juli 2024 18:00 - 21:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Bereits das Debüt-Album von CaboCubaJazz schlug vor einigen Jahren wie ein Blitz aus heiterem Himmel ein. In NL wurde es zum besten Weltmusikalbum des Jahres gewählt und die Band zu
Details der Veranstaltung
Bereits das Debüt-Album von CaboCubaJazz schlug vor einigen Jahren wie ein Blitz aus heiterem Himmel ein. In NL wurde es zum besten Weltmusikalbum des Jahres gewählt und die Band zu Festivals weltweit eingeladen. Als Krönung stand das Album „Corason Africano“ 2017 in mehreren Kategorien auf der Vorschlagsliste für eine Grammy Nominierung, u.a. als „Best Latin Jazz“.
Mit diesem Album huldigt CCJ dem Ursprung ihres musikalischen Crossovers: Südamerikanische Melodien und jazzige Improvisationen treffen auf senegalesische Beats und kapverdische Klänge, angetrieben von den swingenden Rhythmen Cubas – ein einzigartiger Mix, der sofort ins Herz und in die Beine geht! Bei den langsam gesungenen Mornas, den in Moll Tonarten beheimateten Liedern der Kapverden über Sehnsucht und Verlangen ist der Gänsehaut-Faktor hoch. Doch sehr schnell macht sich wieder eine überschäumende Stimmung breit, wenn kapverdischer Coladera, Salsa, Rumba oder „Worldjazz“ zum Tanzen anregen. „Ein atemberaubendes, unwiderstehliches musikalisches Fest, eine der genialsten musikalischen Fusionen aller Zeiten. Einzigartig!“ (Kabir Sehgal, Grammy Gewinner und Bestsellerautor)
Zeit
12. Juli 2024 19:00(GMT+02:00)
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Dream Catcher begeistern seit über 25 Jahren mit großartigen Live Konzerten rund um den Globus, von Kanada über die USA bis nach Japan, Singapur und Europa. Die „Traumfänger“ spielen
Details der Veranstaltung
Dream Catcher begeistern seit über 25 Jahren mit großartigen Live Konzerten rund um den Globus, von Kanada über die USA bis nach Japan, Singapur und Europa. Die „Traumfänger“ spielen eine bunte und vielfältige Mischung ihrer luxemburgischen Wurzeln, gepaart mit keltischem Folk, französischem Chanson und mitreißendem Pop.
Dazu hat der charismatische Frontmann John Rech echte Entertainer-Qualitäten und weiß sein Publikum auf Deutsch, Englisch, Französisch und Luxemburgisch zu unterhalten. In seinem Heimatland wurde „Sir John“ für die Verdienste um die luxemburgische Kulturszene schon zum Ritter geschlagen. In den Neuzigern war er der Frontmann der Kultgruppe „T42“ und darüber hinaus kann er eine Zusammenarbeit mit dem englischen Singer / Songwriter Ezio oder dem Jazzmusiker Pascal Schumacher vorweisen. Dream Catcher spielte 2012 beim luxemburgischen Konzert der „Night of the Proms“.Die Band visualisiert einige ihrer CDs mit sogenannten „Sonic Comics“, für die sie 2012 und 2015 den luxemburgischen Buchpreis erhielten. Für das Album „Vagabonds“ gab es 2019 den Exportpreis für luxemburgische Künstler im Bereich Elektro/Pop/Rock.
Das aktuelle Album heißt „under the blood red ground“ und kommt so gut an, dass die Dream Catcher die Open Airs von Robbie Williams und den Sportfreunden Stiller als Vorgruppe eröffnen dürfen.
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Zeit
13. Juli 2024 16:00(GMT+02:00)
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Der Sound von Billow Wood erinnert an die wilde und ungezähmte irische Westküste, wenn die stürmische See auf die Klippen brandet. Das kommt durch die fetzigen Traditionals oder auch Einflüsse
Details der Veranstaltung
Der Sound von Billow Wood erinnert an die wilde und ungezähmte irische Westküste, wenn die stürmische See auf die Klippen brandet. Das kommt durch die fetzigen Traditionals oder auch Einflüsse von Indie, Pop und Rock zum Tragen. Doch er nimmt den Zuhörer auch mit auf eine Reise atemberaubender Schönheit, verkörpert durch die Magie von vier sich verwebenden Stimmen und Songperlen aus eigener Feder. So schleicht sich das Bild Irlands nicht nur vor das geistige Auge, sondern auch direkt in die Gehörgänge und regt die Zuschauer zum Tanzen und Träumen ein.
Es ist eine Hommage an das Alte Irland, betrachtet aus den Augen einer modernen jungen Band. Damit hat sich das Quintett in den letzten Jahren einen hervorragenden Ruf in der weltweiten Irish Music Scene erspielt. Bereits über ihre Debüt-EP schwärmte das renommierte HotPress Magazin: „A rising act you should keep an eye and ear on.“ Im März 2019 feierte Billow Wood im Rahmen der Irish Heartbeat Tournee nicht nur seine Deutschlandpremiere, sondern veröffentlichte dazu auch das Debüt-Album „The Life as we wanted“. Da sie großartig beim deutschen Publikum ankamen waren sie 2022 als Headliner bei der Irish Folk Festival Tournee in 38 Städten in D und CH zu hören, gefolgt von einer Solotournee sowie sowie Auftritten z.B. beim renommierten Schleswig Holstein Musikfestival.
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Zeit
13. Juli 2024 19:00(GMT+02:00)
Ort
Triftern, Baywa-Parkplatz
Anzenkirchener Str. 22, 84371 Triftern
Beteiligte Gruppen und Personen
Mr Jones Band
Veranstalter:in
Zeit
13. Juli 2024 20:00 - 22:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
„Zwischen Tür und Angel “ ist der Name für eine Reihe von Live-Konzerten eines kultur- und dialektübergreifenden Grenzprojekts. Zwei bekannte Gesichter der Bayerischen Musikszene bringen
Details der Veranstaltung
„Zwischen Tür und Angel “ ist der Name für eine Reihe von Live-Konzerten eines kultur- und dialektübergreifenden Grenzprojekts.
Zwei bekannte Gesichter der Bayerischen Musikszene bringen dabei ein abwechslungsreiches und stimmgewaltiges Programm auf die Bühne.
**********
Susi Raith und Mathias Kellner sind seit vielen Jahren feste Größen (nicht nur) in der bayrischen Musikszene.
In allen denkbaren Gassen beherrschen sie ihr künstlerisches Handwerk – von den kleinen bis zu den ganz großen Bühnen, im Fernsehen und auf Festivals sind sie regelmäßig zu finden und begeistern ihr Publikum.
Deshalb wollen sie in dieser Konzertreihe mal ihre gemeinsamen musikalischen Wurzeln ergründen.
Mit Gitarren, Ukulelen, Bass, eigenwilligen Arrangements und noch mehr Geschichten im Gepäck zeigen sie uns ihre Vielstimmigkeit in
allen Lagen: laut, leise und alles dazwischen – humorvoll, authentisch und mit einer ganz eigenen Note.
**********
Beide Musiker verstehen sich beim Songwriting in Mundart: der eine so, der andere halt anders.
Und wenn sie dann gemeinsam ihn Fahrt sind, geben sie vielleicht auch mal das ein oder andere gecoverte Lieblingsschmankerl zum Besten.
**********
Schützenverein Klosterlechfeld
Franziskanerplatz 6
86836 Klosterlechfeld
Eintritt 24,- € (Schüler/ Studenten 18,- €) im VVK
AK 28,- € (Schüler/ Studenten 22,- €)
Beginn 20:00 Uhr
Einlass ab 19:30 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Mathias Kellner & Susi Raith
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://pretix.eu/buchhandlungschmid/kellnerraith/
Veranstalter:in
Zeit
13. Juli 2024 20:00 - 23:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Mit dem Erscheinen des Albums „Im elektromagnetischen Feld“ spielte Keimzeit erstmals in 1998 auf der Bühne in der Alten Badeanstalt in Bützow. Das sommerliche Flair am Bützower See macht
Details der Veranstaltung
Mit dem Erscheinen des Albums „Im elektromagnetischen Feld“
spielte Keimzeit erstmals in 1998 auf der Bühne in der Alten Badeanstalt in
Bützow. Das sommerliche Flair am Bützower See macht dieses Konzert so unvergleichlich und wird zu einem immer
größeren Anker im Tourplan von Keimzeit.
Keimzeit Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal
spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Das Konzert wird neben Titeln
des neuen Albums natürlich einen großen Querschnitt durch 4 Dekaden Keimzeit
bieten. Von rockig bis balladesk, die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum,
dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“
nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur
„Berlinale“. Keimzeit Konzerte sind immer einen Besuch wert.
Samstag, der 13.07.2023
Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit
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https://www.eventim.de/event/keimzeit-von-singapur-nach-feuerland-tour-20232024-alte-badeanstalt-17441144/?affiliate=TUG
Zeit
14. Juli 2024 16:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Der Sound von Billow Wood erinnert an die wilde und ungezähmte irische Westküste, wenn die stürmische See auf die Klippen brandet. Das kommt durch die fetzigen Traditionals oder auch
Details der Veranstaltung
Der Sound von Billow Wood erinnert an die wilde und ungezähmte irische Westküste, wenn die stürmische See auf die Klippen brandet. Das kommt durch die fetzigen Traditionals oder auch Einflüsse von Indie, Pop und Rock zum Tragen. Doch er nimmt den Zuhörer auch mit auf eine Reise atemberaubender Schönheit, verkörpert durch die Magie von vier sich verwebenden Stimmen und Songperlen aus eigener Feder. So schleicht sich das Bild Irlands nicht nur vor das geistige Auge, sondern auch direkt in die Gehörgänge und regt die Zuschauer zum Tanzen und Träumen ein.
Es ist eine Hommage an das Alte Irland, betrachtet aus den Augen einer modernen jungen Band. Damit hat sich das Quintett in den letzten Jahren einen hervorragenden Ruf in der weltweiten Irish Music Scene erspielt. Bereits über ihre Debüt-EP schwärmte das renommierte HotPress Magazin: „A rising act you should keep an eye and ear on.“ Im März 2019 feierte Billow Wood im Rahmen der Irish Heartbeat Tournee nicht nur seine Deutschlandpremiere, sondern veröffentlichte dazu auch das Debüt-Album „The Life as we wanted“. Da sie großartig beim deutschen Publikum ankamen waren sie 2022 als Headliner bei der Irish Folk Festival Tournee in 38 Städten in D und CH zu hören, gefolgt von einer Solotournee sowie sowie Auftritten z.B. beim renommierten Schleswig Holstein Musikfestival.
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Zeit
19. Juli 2024 - 21. Juli 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander lernt?
Ihr habt Fragen zu Bühnenpräsenz, Lampenfieber und Körpersprache?
Dann kommt zur Jahresgruppe der Aquabella Akademie!
An 7 Workshop-Wochenenden im Jahr arbeiten wir an Methoden zur Lieddidaktik, zu Rhythmus, Körpersprache und Bühnenpräsenz.
Wir singen Lieder aus der ganzen Welt und setzen uns mit den Sprachen, Gesangstechniken und den zugrunde liegenden Rhythmen auseinander.
Thema des vierten Moduls: Was ist Groove? Wann rollt ein Rhythmus? Bene hat aus seiner über drei Jahrzehnte andauernden Karriere jede
Menge Groove-Übungen herausdestilliert, die er zur Entwicklung des
eigenen und gemeinsamen Groove-Vermögens vermittelt. Die Übungen sind
individuell und münden auch immer wieder in gemeinsame Übungen und
Ensemblespiel innerhalb der gesamten Workshopgruppe. Es geht um time,
time&space, timing, Phrasierung und Fühlen von
(gemeinsamen) rhythmischen Ebenen.
Beteiligte Gruppen und Personen
Bettina Stäbert (Aquabella), Prof. Bene Aperdannier
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Zeit
20. Juli 2024 21:00 - 23:30(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Burg Eisenhardt Wittenberger Str. 14 14806 Bad Belzig Einlass: 19.00 Uhr Beginn: 21.00 Uhr
Details der Veranstaltung
Burg Eisenhardt
Wittenberger Str. 14
14806 Bad Belzig
Einlass: 19.00 Uhr
Beginn: 21.00 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit
Zeit
28. Juli 2024 17:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Manche Bands haben ganz schön kuriose Ursprünge. So richtete das chinesische Kulturministerium eine Anfrage an die Uni im Limerick, wo man Irish Folk studieren kann, ob man zur Feier des
Details der Veranstaltung
Manche Bands haben ganz schön kuriose Ursprünge. So richtete das chinesische Kulturministerium eine Anfrage an die Uni im Limerick, wo man Irish Folk studieren kann, ob man zur Feier des St. Patrick’s Day ein paar der besten Studenten schicken könnte? Gesagt getan. Ein paar Wochen später sitzen fünf hochbegabte Studenten*innen im Flieger und zerbrechen sich den Kopf darüber, wie man hoppla hopp ein abendfüllendes Programm zusammenstellen könnte. Einen Sound, der frisch und voll mit neuen Ideen steckt, haben sie schnell gefunden. Jetzt fehlt nur noch der Bandname. Am Ende ihrer Chinareise haben sie nicht nur viel Lob im Gepäck sondern auch Diesen: Die Bund Promenade in Shanghai hat ihnen ganz besonders gefallen. An der Hausnummer 3 haben sie sich zum Spaziergang verabredet. So kam es zu „3 on the Bund“. Eine gute Adresse für Musik aus Irland.
Die Band besteht aus einigen Award-Gewinnern: Der Gitarrist und Banjospieler Seán Kelliher holte 2013 beim All Ireland Fleadh in Derry Gold. Die Multiinstrumentalistin Rebecca McCarthy Kent ist mehrfache Preisträgerin an Fiddle und Piano (Fleadh Ceoil All-Ireland). Ella McGrory haut ebenfalls in die Keyboardtasten und über allem schwebt der Gesang von Susan Coleman, die zum auch noch wunderbar die Concertina spielt. Der Bayer Simon Pfisterer zog in die weite Welt hinaus, um in Limerick den irischen Dudelsack und Whistle spielen zu lernen. Und wie! Er wird als einer der großen Piper der Gegenwart anerkannt.
Das Quintett bringt mit seinem Mix aus Tradition, eigenen Songs & Tunes, aber auch Einflüssen von Weltmusik frischen Wind in die Folkszene. Das Irish Music Magazine schwärmt: „Powerful, energetic and vibrant“. Im Frühjahr 2022 tourten die „Bundies“ mit ihrem Debüt Album „Frenzy“ als Headliner des Irish Heartbeat Festivals quer durch Deutschland, die Schweiz und Österreich und wurden begeistert gefeiert. Das Irish Music Magazine lobte die neue CD: „Frenzy is a superb debut from a spanking-fresh band with infinite potential!”
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Zeit
28. Juli 2024 19:30 - 22:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Das sommerliche Flair auf Usedom und die einzigartige Bühne machen dieses Konzert so unvergleichlich und lassen es zu einem immer größeren Anziehungspunkt im Rahmen der Keimzeit Tourneen werden. 2001
Details der Veranstaltung
Das sommerliche Flair auf Usedom und die einzigartige Bühne
machen dieses Konzert so unvergleichlich und lassen es zu einem immer größeren
Anziehungspunkt im Rahmen der Keimzeit Tourneen werden. 2001 betrat die Band um
Norbert Leisegang erstmals die kultige Bühne mit den markant gelben Farben. Seitdem
richten sich manche Urlaubspläne von Keimzeit Fans nach diesem Termin.
Keimzeit Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal
spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Das 2024-er Konzert wird natürlich
mit einem großen Querschnitt durch über vier Dekaden Keimzeit aufwarten. Von
rockig bis balladesk, die Musiker bedienen ein so breites Spektrum, dass man
diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach
Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur
„Berlinale“. Keimzeit Konzerte sind immer einen Besuch wert.
Gelbes
Theater „Blechbüchse“ – Seestr. 8 – 17454 Zinnowitz
Sonntag,
28.07.2024
Einlass: 18.30 Uhr
Beginn: 19.30 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit
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https://shop.vorpommersche-landesbuehne.de
Veranstalter:in
Zeit
29. Juli 2024 19:30(GMT+02:00)
Ort
Kassel, The Shamrock
Friedrich-Ebert-Straße 24, 34117 Kassel
Details der Veranstaltung
Manche Bands haben ganz schön kuriose Ursprünge. So richtete das chinesische Kulturministerium eine Anfrage an die Uni im Limerick, wo man Irish Folk studieren kann, ob man zur Feier
Details der Veranstaltung
Manche Bands haben ganz schön kuriose Ursprünge. So richtete das chinesische Kulturministerium eine Anfrage an die Uni im Limerick, wo man Irish Folk studieren kann, ob man zur Feier des St. Patrick’s Day ein paar der besten Studenten schicken könnte? Gesagt getan. Ein paar Wochen später sitzen fünf hochbegabte Studenten*innen im Flieger und zerbrechen sich den Kopf darüber, wie man hoppla hopp ein abendfüllendes Programm zusammenstellen könnte. Einen Sound, der frisch und voll mit neuen Ideen steckt, haben sie schnell gefunden. Jetzt fehlt nur noch der Bandname. Am Ende ihrer Chinareise haben sie nicht nur viel Lob im Gepäck sondern auch Diesen: Die Bund Promenade in Shanghai hat ihnen ganz besonders gefallen. An der Hausnummer 3 haben sie sich zum Spaziergang verabredet. So kam es zu „3 on the Bund“. Eine gute Adresse für Musik aus Irland.
Die Band besteht aus einigen Award-Gewinnern: Der Gitarrist und Banjospieler Seán Kelliher holte 2013 beim All Ireland Fleadh in Derry Gold. Die Multiinstrumentalistin Rebecca McCarthy Kent ist mehrfache Preisträgerin an Fiddle und Piano (Fleadh Ceoil All-Ireland). Ella McGrory haut ebenfalls in die Keyboardtasten und über allem schwebt der Gesang von Susan Coleman, die zum auch noch wunderbar die Concertina spielt. Der Bayer Simon Pfisterer zog in die weite Welt hinaus, um in Limerick den irischen Dudelsack und Whistle spielen zu lernen. Und wie! Er wird als einer der großen Piper der Gegenwart anerkannt.
Das Quintett bringt mit seinem Mix aus Tradition, eigenen Songs & Tunes, aber auch Einflüssen von Weltmusik frischen Wind in die Folkszene. Das Irish Music Magazine schwärmt: „Powerful, energetic and vibrant“. Im Frühjahr 2022 tourten die „Bundies“ mit ihrem Debüt Album „Frenzy“ als Headliner des Irish Heartbeat Festivals quer durch Deutschland, die Schweiz und Österreich und wurden begeistert gefeiert. Das Irish Music Magazine lobte die neue CD: „Frenzy is a superb debut from a spanking-fresh band with infinite potential!”
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August
Zeit
8. März 2024 - 3. November 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander
Details der Veranstaltung
Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander lernt?
Ihr habt Fragen zu Bühnenpräsenz, Lampenfieber und Körpersprache?
Dann kommt zur Jahresgruppe der Aquabella Akademie!
An 7 Workshop-Wochenenden im Jahr arbeiten wir an Methoden zur Lieddidaktik, zu Rhythmus, Körpersprache und Bühnenpräsenz.
Wir singen Lieder aus der ganzen Welt und setzen uns mit den Sprachen, Gesangstechniken und den zugrunde liegenden Rhythmen auseinander.
Termine:
Modul 1 08.03. – 10.03.2024: Einführung, Neuseeland / Maori (Bettina Stäbert)
Modul 2 26.04. – 28.04.2024: Georgische Gesangskunst ( Tamar Buadze)
Modul 3 07.06. – 09.06.2024: Brasilianische Lieder ( Elisabeth Tuchmann)
Modul 4 19.07. – 21.07.2024: Groove und TIming ( Prof. Bene Aperdannier)
Modul 5 23.08. – 25.08.2024: Improvisation und Circle Singing ( Winnie Brückner)
Modul 6 20.09. – 22.09.2024: Stimmtechnik, -gesundheit ( Dorothee Dalg)
Modul 7 01.11. – 03.11.2024: Brasilianische Rhythmen und Perkussion ( Katja Höllein)
MEHR INFORMATIONEN BEI DEN EINZELTERMINEN UND UNTER https://www.aquabella.net/akademie/
Beteiligte Gruppen und Personen
Bettina Stäbert (Aquabella), Gastdozent:innen
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Zeit
2. August 2024 19:00(GMT+02:00)
Beteiligte Gruppen und Personen
Mr Jones Trio
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https://www.spielbanken-bayern.de/spielbanken/bad-fussing/eventflache
Zeit
2. August 2024 20:30 - 23:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Flensburger Schifffahrtsmuseum Schiffbrücke
Details der Veranstaltung
Flensburger Schifffahrtsmuseum
Schiffbrücke 39
24939 Flensburg
Einlass: 19.30 Uhr
Beginn: 20.30 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit
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https://flensburgerhofkultur.reservix.de/p/reservix/event/2243695
Veranstalter:in
Zeit
2. August 2024 21:00(GMT+02:00)
Ort
Fritzlar, Open-Air vor dem Dom
Domplatz, 34560 Fritzlar
Details der Veranstaltung
Die schottischen Highlands sind rau und nebelverhangen. Diese Landschaft hat etwas Ursprüngliches und Einmaliges, aber auch mystisches. Vor allem aber bringt sie tolle Musiker hervor, die in ihren Herzen
Details der Veranstaltung
Die schottischen Highlands sind rau und nebelverhangen. Diese Landschaft hat etwas Ursprüngliches und Einmaliges, aber auch mystisches. Vor allem aber bringt sie tolle Musiker hervor, die in ihren Herzen ein wild loderndes Feuer tragen.
Was Mànran so außergewöhnlich macht, ist die Verschmelzung der schottischen Kultur mit der Moderne. So treffen Dudelsackklänge auf gälischen Gesang und ein Feuerwerk an Rhythmus. Mit ihrem kraftvollen Sound gehört das Septett zu den führenden Celtic Rock Acts aus Schottland und begeistert das Publikum weltweit. Der Ritterschlag dürfe gewesen sein, als RUNRIG zu ihrem 40. Bandjubiläum Mànran als Vorgruppe engagierten und sie 17.000 Schotten und Folkrock-Fans aus aller Welt rocken konnten.
In Deutschland legten die jungen Schotten auf dem höchsten Niveau im Sommer 2014 los. Deutschlands größtes Folkfestival in Poyenberg mit 10.000 Besuchern hat sie als Co-Headliner verpflichtet. 2015 spielten sie sogar beim legendären Festival auf der Loreley. 2019 waren sie der gefeierte Headliner der Irish Folk Festival Tournee mit 28 Großstädten in D und CH. 2022 waren sie Headliner des Sion Guinness Irish Folk Festival in der Schweiz mit 15.000 Besuchern. Im Dezember 2022 mieteten sie selbst in Glasgow Schottlands größte Arena – das Hydro – und die Fans strömten nicht nur aus Schottland sondern aus der ganzen Welt herbei. Seit 2021 bietet die neu dazugewonnene Sängerin Kim Carnie einen Anreiz für all jene, die Mànran bereits gesehen haben. Sie war bei den Scots Trad Music Awards als beste Frauenstimme nominiert und ist eine gefragte TV-Moderatorin in Schottland. 2022 wurde auch das Solo Album von Kim Carnie mit dem Preis der dt. Schallplattenkritik ausgezeichnet.
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Zeit
3. August 2024 21:30(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Die schottischen Highlands sind rau und nebelverhangen. Diese Landschaft hat etwas Ursprüngliches und Einmaliges, aber auch mystisches. Vor allem aber bringt sie tolle Musiker hervor, die in ihren Herzen
Details der Veranstaltung
Die schottischen Highlands sind rau und nebelverhangen. Diese Landschaft hat etwas Ursprüngliches und Einmaliges, aber auch mystisches. Vor allem aber bringt sie tolle Musiker hervor, die in ihren Herzen ein wild loderndes Feuer tragen.
Was Mànran so außergewöhnlich macht, ist die Verschmelzung der schottischen Kultur mit der Moderne. So treffen Dudelsackklänge auf gälischen Gesang und ein Feuerwerk an Rhythmus. Mit ihrem kraftvollen Sound gehört das Septett zu den führenden Celtic Rock Acts aus Schottland und begeistert das Publikum weltweit. Der Ritterschlag dürfe gewesen sein, als RUNRIG zu ihrem 40. Bandjubiläum Mànran als Vorgruppe engagierten und sie 17.000 Schotten und Folkrock-Fans aus aller Welt rocken konnten.
In Deutschland legten die jungen Schotten auf dem höchsten Niveau im Sommer 2014 los. Deutschlands größtes Folkfestival in Poyenberg mit 10.000 Besuchern hat sie als Co-Headliner verpflichtet. 2015 spielten sie sogar beim legendären Festival auf der Loreley. 2019 waren sie der gefeierte Headliner der Irish Folk Festival Tournee mit 28 Großstädten in D und CH. 2022 waren sie Headliner des Sion Guinness Irish Folk Festival in der Schweiz mit 15.000 Besuchern. Im Dezember 2022 mieteten sie selbst in Glasgow Schottlands größte Arena – das Hydro – und die Fans strömten nicht nur aus Schottland sondern aus der ganzen Welt herbei. Seit 2021 bietet die neu dazugewonnene Sängerin Kim Carnie einen Anreiz für all jene, die Mànran bereits gesehen haben. Sie war bei den Scots Trad Music Awards als beste Frauenstimme nominiert und ist eine gefragte TV-Moderatorin in Schottland. 2022 wurde auch das Solo Album von Kim Carnie mit dem Preis der dt. Schallplattenkritik ausgezeichnet.
Beteiligte Gruppen und Personen
Folk am Neckar mit Mánran u.a., Mànran ca. 21.30h, Beginn ca. 16.30h
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Zeit
4. August 2024 19:30 - 22:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
die naturbühne Am Wehlitzer Berg 15 95367 Trebgast Einlass: 19.30 Uhr Beginn: 20.00 Uhr
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die naturbühne
Am Wehlitzer Berg 15
95367 Trebgast
Einlass: 19.30 Uhr
Beginn: 20.00 Uhr
Beteiligte Gruppen und Personen
Keimzeit Akustik Quintett
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Veranstalter:in
Zeit
11. August 2024 13:00 - 17:00(GMT+02:00)
Ort
Frontenhausen, Festzelt am Volksfestplatz
Dingolfinger Str. 40, 84160 Frontenhausen
Zeit
16. August 2024 17:00 - 19:30(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
Foto © Elisa Carolina Rivera Direkt am wunderschönen Eckernfördener Südstrand gelegen, lockt die Strandbar Land in Sicht im August gleich an zwei Tagen (16. und 17. August 2024, 17 Uhr) mit
Details der Veranstaltung
Foto © Elisa Carolina Rivera
Direkt am wunderschönen Eckernfördener Südstrand gelegen, lockt die Strandbar Land in Sicht im August gleich an zwei Tagen (16. und 17. August 2024, 17 Uhr) mit Latin-Musik der ganz besonderen Art: Der chilenische Musikrebell Daniel Puente Encina bringt den Sound des Sommers mit tanzbarem Latin Swing, Latin Blues & Latin Jazz ins Ostseebad.
Seine mitreißende Musik ist vielen aus Filmen wie Fatih Akins Roadmovie Im Juli oder seinem mehrfach ausgezeichneten, international bekannten Kino-Erfolg Gegen die Wand bekannt.
In Eckernförde präsentiert der Singer-Songwriter sein aktuelles Album Sangre y Sal, Klassiker seiner Vorgängeralben sowie Neukompositionen.
Von der internationalen Presse als Musik-Rebell und unangepasster Avantgardist bezeichnet, performt er seine Songs mit musikalischer Raffinesse und Originalität und mixt verschiedenste Musikstile auf dermassen originelle Art, sodass er in keine Schublade passt.
Seit 2012 produziert Daniel Puente Encina unter eigenem Namen. Avantgarde und Tradition verschmelzen im Universum dieses ungebändigten Künstlers, der mit seinen unterschiedlichen Projekten wie den antifaschistichen Pinochet Boys (Chile1984-1987), den multikulturellen Niños Con Bombas (Hamburg 1994-1999) und Polvorosa (Barcelona 2000-2011) seit Ende der 90er Jahre internationalen Kultstatus unter Kennern und Fans genießt.
Der Ausnahmekünstler wurde 2019 mit dem englischen „The Lukas“ (Latin UK Awards) in der Kategorie European Jazz/Folk Act of the Year ausgezeichnet.
Webseite Künstler www.danielpuenteencina.com
Strandbar Land in Sicht Strandbar Land in Sicht
YouTube Video 1 youtube.com/watch?v=TUbgk_RxSkM
YouTube Video 2 youtube.com/watch?v=1OSayqTvKP8
YouTube Video 3 youtube.com/watch?v=IRrMddOinKs
Spotify https://open.spotify.com/intl-es/artist/40H8AA7Nv7XhQuqC10l4UP
Beteiligte Gruppen und Personen
Daniel Puente Encina
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://www.danielpuenteencina.com/esp_live.html
Veranstalter:in
Zeit
16. August 2024 20:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
CARA – Summer Tour Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und
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CARA – Summer Tour
Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und August 2024 touren sie wieder durch Deutschland.
2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.
In den jetzt 21 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Beteiligte Gruppen und Personen
CARA (Gudrun Walther, Kim Edgar, Jürgen Treyz, Simon Pfisterer)
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Zeit
17. August 2024 17:00 - 19:30(GMT+02:00)
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Foto © Elisa Carolina Rivera Direkt am wunderschönen Eckernfördener Südstrand gelegen, lockt die Strandbar Land in Sicht im August gleich an zwei Tagen (16. und 17. August 2024, 17 Uhr) mit
Details der Veranstaltung
Foto © Elisa Carolina Rivera
Direkt am wunderschönen Eckernfördener Südstrand gelegen, lockt die Strandbar Land in Sicht im August gleich an zwei Tagen (16. und 17. August 2024, 17 Uhr) mit Latin-Musik der ganz besonderen Art: Der chilenische Musikrebell Daniel Puente Encina bringt den Sound des Sommers mit tanzbarem Latin Swing, Latin Blues & Latin Jazz ins Ostseebad.
Seine mitreißende Musik ist vielen aus Filmen wie Fatih Akins Roadmovie Im Juli oder seinem mehrfach ausgezeichneten, international bekannten Kino-Erfolg Gegen die Wand bekannt.
In Eckernförde präsentiert der Singer-Songwriter sein aktuelles Album Sangre y Sal, Klassiker seiner Vorgängeralben sowie Neukompositionen.
Von der internationalen Presse als Musik-Rebell und unangepasster Avantgardist bezeichnet, performt er seine Songs mit musikalischer Raffinesse und Originalität und mixt verschiedenste Musikstile auf dermassen originelle Art, sodass er in keine Schublade passt.
Seit 2012 produziert Daniel Puente Encina unter eigenem Namen. Avantgarde und Tradition verschmelzen im Universum dieses ungebändigten Künstlers, der mit seinen unterschiedlichen Projekten wie den antifaschistichen Pinochet Boys (Chile1984-1987), den multikulturellen Niños Con Bombas (Hamburg 1994-1999) und Polvorosa (Barcelona 2000-2011) seit Ende der 90er Jahre internationalen Kultstatus unter Kennern und Fans genießt.
Der Ausnahmekünstler wurde 2019 mit dem englischen „The Lukas“ (Latin UK Awards) in der Kategorie European Jazz/Folk Act of the Year ausgezeichnet.
Webseite Künstler www.danielpuenteencina.com
Strandbar Land in Sicht Strandbar Land in Sicht
YouTube Video 1 youtube.com/watch?v=TUbgk_RxSkM
YouTube Video 2 youtube.com/watch?v=1OSayqTvKP8
YouTube Video 3 youtube.com/watch?v=IRrMddOinKs
Spotify https://open.spotify.com/intl-es/artist/40H8AA7Nv7XhQuqC10l4UP
Beteiligte Gruppen und Personen
Daniel Puente Encina
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
https://www.danielpuenteencina.com/esp_live.html
Veranstalter:in
Zeit
17. August 2024 20:00(GMT+02:00)
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CARA – Summer Tour Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und
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CARA – Summer Tour
Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und August 2024 touren sie wieder durch Deutschland.
2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.
In den jetzt 21 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Beteiligte Gruppen und Personen
CARA (Gudrun Walther, Kim Edgar, Jürgen Treyz, Simon Pfisterer)
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Zeit
23. August 2024 - 25. August 2024 (ganztägig)(GMT+02:00)
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Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander
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Ihr wolltet immer schon mal freien Herzens singen und vielsprachige Lieder lernen? Ihr habt Lust auf Bodypercussion und eine Gruppe, die euch unterstützt und mit der ihr gemeinsam und voneinander lernt?
Ihr habt Fragen zu Bühnenpräsenz, Lampenfieber und Körpersprache?
Dann kommt zur Jahresgruppe der Aquabella Akademie!
An 7 Workshop-Wochenenden im Jahr arbeiten wir an Methoden zur Lieddidaktik, zu Rhythmus, Körpersprache und Bühnenpräsenz.
Wir singen Lieder aus der ganzen Welt und setzen uns mit den Sprachen, Gesangstechniken und den zugrunde liegenden Rhythmen auseinander.
Thema des fünften Moduls: Improvisation und Circle Singing. Winnie Brückner, Arrangeurin und Sängerin in unterschiedlichen Ensembles wie z.B. des A cappella-Quartetts niniwe, nimmt die Teilnehmenden mit die Welt des Circle Singings und der Improvisation. Das geht Schritt für Schritt und ehe man es sich versieht, improvisiert die ganze Gruppe – und jeglicher vermeintliche Vorbehalt gegen Improvisation ist wie weggeblasen.
Beteiligte Gruppen und Personen
Bettina Stäbert (Aquabella), Winnie Brückner
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Zeit
23. August 2024 19:00 - 21:00(GMT+02:00)
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Die Strings kommen aus ganz unterschiedlichen musikalischen Welten und verstehen es durch ihre langjährige Freundschaft, diese „Vielsaitigkeit“ in ihrer Musik zum Ausdruck zu bringen.
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Die Strings kommen aus ganz unterschiedlichen musikalischen Welten und verstehen es durch ihre langjährige Freundschaft, diese „Vielsaitigkeit“ in ihrer Musik zum Ausdruck zu bringen.
Im Konzert wird ein üppiges Mosaik aus Klängen, Rhythmen und Melodien der Gipsy-, Klezmer-, Balkan- und Chanson-Tradition gezeichnet. Auf diese Weise wird eine wunderbare Brücke zwischen den unterschiedlichen Kulturen gebaut, von denen die Musiker zu erzählen wissen.
Als Höhepunkt präsentiert das Ensemble den im Jahr 2022 komponierten Liederzyklus zum Jüdischen Schatz von Erfurt: Dabei werden der Erfurter Hochzeitsring und der Hochzeitsgürtel, aber auch geheimnisvolle Objekte wie der Stimmschlüssel und eine kleine Silberdose musikalisch umrahmt.
Die Sängerin Marion Minkus wird begleitet von Lev Guzman (Usbekistan) – Viola/Gesang | Jens Hichert – Gitarre | Reinhard Schwalbe – Violine.
Eintritt: frei | Spenden erbeten
Beteiligte Gruppen und Personen
The String Company
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Veranstalter:in
Zeit
24. August 2024 20:00(GMT+02:00)
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CARA – Summer Tour Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und
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CARA – Summer Tour
Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und August 2024 touren sie wieder durch Deutschland.
2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.
In den jetzt 21 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Beteiligte Gruppen und Personen
CARA (Gudrun Walther, Kim Edgar, Jürgen Treyz, Simon Pfisterer)
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Zeit
25. August 2024 19:00(GMT+02:00)
Details der Veranstaltung
CARA – Summer Tour Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und
Details der Veranstaltung
CARA – Summer Tour
Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feierte schon ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum. Zur Summer Tour im Juni und August 2024 touren sie wieder durch Deutschland.
2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band.
In den jetzt 21 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.
Beteiligte Gruppen und Personen
CARA (Gudrun Walther, Kim Edgar, Jürgen Treyz, Simon Pfisterer)
Hier erhalten Besucher Infos oder Karten (Ansprechpartner, Telefon, E-Mail, oder Website)
Bei Regen/schlechtem Wetter in der Erwin-Braun-Halle, Querstraße 10
Zeit
31. August 2024 20:00(GMT+02:00)
Ort
Kassel, The Shamrock
Friedrich-Ebert-Straße 24, 34117 Kassel
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Fleadh (gesprochen: Flaa) ist gälisch und bedeutet Fest oder Party. Fleadhs gibt es in Irland Land auf Land ab. Sie sind bei Jung und Alt sehr beliebt wegen den vielen
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Fleadh (gesprochen: Flaa) ist gälisch und bedeutet Fest oder Party. Fleadhs gibt es in Irland Land auf Land ab. Sie sind bei Jung und Alt sehr beliebt wegen den vielen Sessions, die sich dort spontan entwickeln und dem großen Spaßfaktor. Bei einem Fleadh begegnen sich verschiedene Nationen, musizieren und feiern gemeinsam.
Analog dazu haben sich in der Gruppe Fleadh Musiker verschiedener Stilrichtungen zusammengefunden. Das herzliche und lockere Feeling eines irischen Fleadhs bringen sie im Konzert sehr schön rüber. Bei den spontanen Sessions hört man auf der grünen Insel nicht nur Traditionals sondern auch Songs der beliebtesten irischen Singer/Songwriter. Das Fleadh Repertoire spiegelt genau dies auch wieder. Man wird also auch den einen oder anderen Van Morrisson, Christy Moore oder Luka Bloom Song genießen können. Daraus solle man aber nicht schließen Fleadh wären eine reine Coverband. Mit Elke Immik hat man im Cockpit eine kompetente Singer/Songwriterin. Mit ihren Liedern nimmt sie Kurs sowohl auf die jüngere als auch ältere Geschichte Irlands und Amerikas. Mit an Bord auch politische Inhalte zur aktuellen irischen und amerikanischen Lage, wie z.B. ein Song über die durch geldgierige Banken verursachte Rezession.
Beteiligte Gruppen und Personen
Irische Nacht mit „FLEADH“ + „F.misd
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Zeit
31. August 2024 20:00(GMT+02:00)
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Die vier Frauen an Fiddle, Flutes, Akkordeon, Bodhrán und Harfe sowie ihr Gitarre spielender „Hahn im Korb“ stehen für musikalischen Hochgenuss vom allerersten Ton an. Das mehrfach preisgekrönte Quintett
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Die vier Frauen an Fiddle, Flutes, Akkordeon, Bodhrán und Harfe sowie ihr Gitarre spielender „Hahn im Korb“ stehen für musikalischen Hochgenuss vom allerersten Ton an. Das mehrfach preisgekrönte Quintett verführt mit einem pan-keltischen Sound und führt Folktunes und Lieder aus Irland, Schottland und Kanada mit einer betörenden Leichtigkeit zusammen. Mag das Intro eines Liedes noch an den zarten Flügelschlag eines Schmetterlings über blühende Wiesen erinnern – die Intensität und Eindringlichkeit ihrer Musik steigert sich von Ton zu Ton, von Note zu Note zu einem magischen Gesamtkunstwerk und erzeugt einen rauschhaften Sog. Neben schnellen und langsamen Tunes, gespielt von Meistern ihres Fachs, begeistern auch die Songs, die Teresa Horgan mit ihrer leicht jazzigen Stimme interpretiert. Kein Wunder, dass The Outside Track auf beiden Seiten des Atlantiks zu den führenden Bands der internationalen Folkszene zählen.
Das Feuilleton der FAZ schrieb: „…irische Mystik pur.“
Der irische Rundfunksender Live Ireland schwärmte: „Among the top groups in the world. Traditional, creative and brilliant.”
Beteiligte Gruppen und Personen
im Rahmen des Kultursommers Hohenlohe